12+
Оглавление - Практическое руководство по анализу неоклассического металла 1980-х
Руководство для нейросети
- Практическое руководство по анализу неоклассического металла 1980-х
- Предисловие
- Введение
- ЧАСТЬ I. Как анализировать стиль и переводить его в язык SUNO
- Глава 1. Что делает альбом Trilogy узнаваемым
- 1.1. Ладовый словарь
- 1.2. Гитара как главный герой
- 1.3. Театральный вокал
- 1.4. Контраст скорости и мелодии
- 1.5. Звук эпохи
- Глава 2. SUNO как музыкальный соавтор, а не волшебная кнопка
- 2.1. Что именно понимает модель
- 2.2. Почему не стоит просить «сделай как конкретный артист»
- 2.3. Формула хорошего запроса
- 2.4. Как работать итерациями
- Глава 3. Как разбирать песню так, чтобы это помогало генерации
- 3.1. Роль трека в альбоме
- 3.2. Темп и двигательная энергия
- 3.3. Центральный рифф или тема
- 3.4. Ладово-гармоническая палитра
- 3.5. Драматургия формы
- 3.6. Функция соло
- 3.7. Продакшн как часть композиции
- Глава 4. Оригинальность: где заканчивается анализ и начинается вторичность
- 4.1. Правильный путь
- 4.2. Чек-лист оригинальности
- ЧАСТЬ II. Подробный разбор треков альбома
- Глава 5. You Don’t Remember, I’ll Never Forget
- 5.1. Роль песни в альбоме
- 5.2. Темп и телесное ощущение
- 5.3. Рифф как двигатель, а не украшение
- 5.4. Куплет и припев: напряжение и раскрытие
- 5.5. Лид-гитара: не просто соло, а вторая драматическая линия
- 5.6. Бас и барабаны: скрытый каркас величия
- 5.7. Продакшн: музыка должна звучать «больше комнаты»
- 5.8. Как превратить анализ в оригинальный трек
- 5.9. Пример запроса для SUNO
- 5.10. Практическое задание
- 5.11. Вывод
- Глава 6. Liar
- 6.1. Роль песни в альбоме
- 6.2. Темп и телесное ощущение
- 6.3. Рифф и артикуляция
- 6.4. Вокал: обвинение как форма мелодии
- 6.5. Гармония: меньше романтики, больше напряжения
- 6.6. Соло: не украшение, а повышение конфликта
- 6.7. Ритм-секция
- 6.8. Как превратить анализ в оригинальный трек
- 6.9. Примеры запросов для SUNO
- 6.10. Практическое задание
- 6.11. Вывод
- Глава 7. Queen in Love
- 7.1. Роль песни в альбоме
- 7.2. Темп и движение
- 7.3. Главное ядро — припев
- 7.4. Гармония: неоклассика как благородство
- 7.5. Вокал: театр без крика
- 7.6. Гитара: не спорить с песней, а возвышать ее
- 7.7. Ритм-секция и аранжировка
- 7.8. Как сделать оригинальный трек на основе принципа
- 7.9. Примеры запросов для SUNO
- 7.10. Практическое задание
- 7.11. Вывод
- Глава 8. Crying
- 8.1. Роль песни в альбоме
- 8.2. Темп и дыхание
- 8.3. Мелодия как центр формы
- 8.4. Гармония: опора для чувства
- 8.5. Тембр и звук
- 8.6. Соло здесь — это вся песня
- 8.7. Как работать с SUNO
- 8.8. Примеры запросов для SUNO
- 8.9. Практическое задание
- 8.10. Вывод
- Глава 9. Fury
- 9.1. Роль песни в альбоме
- 9.2. Темп и моторика
- 9.3. Архитектура микроформы
- 9.4. Ладовый материал
- 9.5. Техника и фразировка
- 9.6. Ритм-секция
- 9.7. Как делать оригинальную версию
- 9.8. Примеры запросов для SUNO
- 9.9. Практическое задание
- 9.10. Вывод
- Глава 10. Fire
- 10.1. Роль песни в альбоме
- 10.2. Темп и энергия
- 10.3. Хук против техники
- 10.4. Рифф: топливо песни
- 10.5. Вокал и припев
- 10.6. Гитара: акценты вместо избыточности
- 10.7. Как перевести принцип в оригинальную композицию
- 10.8. Примеры запросов для SUNO
- 10.9. Практическое задание
- 10.10. Вывод
- Глава 11. Magic Mirror
- 11.1. Роль песни в альбоме
- 11.2. Темп и ощущение времени
- 11.3. Гармония и образ
- 11.4. Вокал как персонаж
- 11.5. Роль гитары
- 11.6. Аранжировка и продакшн
- 11.7. Как сделать оригинальную версию
- 11.8. Примеры запросов для SUNO
- 11.9. Практическое задание
- 11.10. Вывод
- Глава 12. Dark Ages
- 12.1. Роль песни в альбоме
- 12.2. Темп и вес
- 12.3. Гармония: мрак как архитектура
- 12.4. Вокал: голос свидетеля
- 12.5. Гитара: эпичность через контраст
- 12.6. Ритм-секция и звук
- 12.7. Как сделать оригинальную версию
- 12.8. Примеры запросов для SUNO
- 12.9. Практическое задание
- 12.10. Вывод
- Глава 13. Trilogy Suite, Op. 5
- 13.1. Роль финала
- 13.2. Что отличает сюиту от обычного инструментала
- 13.3. Мотивное мышление
- 13.4. Гармонический язык
- 13.5. Драматургия разделов
- 13.6. Техника как композиционный ресурс
- 13.7. Ритм-секция и аранжировка
- 13.8. Как сделать оригинальную многочастную вещь
- 13.9. Примеры запросов для SUNO
- 13.10. Практическое задание
- 13.11. Вывод
- 13.12. Промежуточный итог части
- ЧАСТЬ III. От разбора альбома к собственному проекту
- Глава 14. Как собрать свой мини-альбом в эстетике неоклассического металла
- 14.1. Не набор песен, а драматургия ролей
- 14.2. Сколько треков нужно для собственного проекта
- 14.3. Формула контраста
- 14.4. Метод «один трек — одна главная задача»
- 14.5. Пример концепции собственного мини-альбома
- 14.6. Как писать альбом «от центра», а не «от первого трека»
- 14.7. Как не потерять единство проекта
- 14.8. Мини-матрица альбома
- 14.9. Практическое задание
- 14.10. Вывод
- Глава 15. Архитектура хорошего промпта: как разговаривать с SUNO музыкально
- 15.1. Из чего состоит управляемый промпт
- 15.2. Плохой промпт и почему он не работает
- 15.3. Улучшение по слоям
- 15.4. Самые полезные типы слов
- 15.5. Промпт как короткая партитура
- 15.6. Насколько длинным должен быть промпт
- 15.7. Английский или русский
- 15.8. Как формулировать оригинальность
- 15.9. Пошаговая сборка промпта
- 15.10. Шаблоны промптов по функциям
- 15.11. Практическое задание
- 15.12. Вывод
- Глава 16. Итерации и отбор: как мыслить не генерацией, а продюсированием
- 16.1. Первая генерация — это эскиз
- 16.2. Как слушать результат правильно
- 16.3. Вести ли журнал итераций
- 16.4. Как менять промпт осмысленно
- 16.5. Типовые проблемы и как их исправлять
- 16.6. Стратегия пакетной генерации
- 16.7. Когда остановиться
- 16.8. Практическое задание
- 16.9. Вывод
- Глава 17. Оригинальность и вторичность: как не потерять собственный голос
- 17.1. Три уровня сходства
- 17.2. Как проверить песню на опасную близость
- 17.3. Метод четырех замен
- 17.4. Не опирайтесь на один источник
- 17.5. Свой хук важнее «правильного жанра»
- 17.6. Как рождать свое
- 17.7. Красная команда: проверка на узнаваемость
- 17.8. Практическое задание
- 17.9. Вывод
- Глава 18. Доработка в DAW: как превратить хорошую генерацию в законченный трек
- 18.1. Когда DAW действительно нужна
- 18.2. Работа со стереофайлом и со слоями
- 18.3. Минимальная редактура структуры
- 18.4. Добавление живой гитары
- 18.5. На что обратить внимание в миксе
- 18.6. Как сохранить «80s-inspired» характер и не уйти в пародию
- 18.7. Легкий мастеринг для цельности альбома
- 18.8. Что лучше не исправлять
- 18.9. Практическое задание
- 18.10. Вывод
- Глава 19. Тексты, названия, образ мира и выпуск проекта
- 19.1. Почему тексты важны даже в гитароцентрическом жанре
- 19.2. Как писать тексты под высокий драматический вокал
- 19.3. Как не превратить текст в набор клише
- 19.4. Названия песен
- 19.5. Визуальный стиль
- 19.6. Последовательность выпуска
- 19.7. Метаданные и описание релиза
- 19.8. Как говорить о вдохновении правильно
- 19.9. Практическое задание
- 19.10. Вывод
- 19.11. Промежуточный итог
- ЧАСТЬ IV. Рабочая библиотека автора
- Глава 20. Словарь музыкальных признаков для SUNO
- 20.1. Слова темпа и движения
- 20.2. Слова веса и агрессии
- 20.3. Слова мелодизма и лирики
- 20.4. Гармонический словарь
- 20.5. Слова роли гитары
- 20.6. Слова для ритм-секции
- 20.7. Слова для вокала
- 20.8. Слова продакшна и пространства
- 20.9. Слова формы и драматургии
- 20.10. Слова атмосферы
- 20.11. Как собирать словарь в рабочие связки
- 20.12. Практическое задание
- 20.13. Вывод
- Глава 21. Библиотека промптов
- 21.1. Быстрый открывающий трек
- 21.2. Агрессивный конфликтный трек
- 21.3. Мелодический гимн
- 21.4. Инструментальная баллада
- 21.5. Короткий скоростной инструментал
- 21.6. Прямой хук-трек
- 21.7. Мистический среднетемповый трек
- 21.8. Темный эпик
- 21.9. Многочастная сюита
- 21.10. Конструктор промпта
- 21.11. Альбомный промпт для единства проекта
- 21.12. Практическое задание
- 21.13. Вывод
- Глава 22. Чек-лист оценки трека
- 22.1. Композиционная проверка
- 22.2. Проверка роли гитары
- 22.3. Вокальная проверка
- 22.4. Гармоническая проверка
- 22.5. Продакшн-проверка
- 22.6. Проверка оригинальности
- 22.7. Альбомная проверка
- 22.8. Система быстрой оценки
- 22.9. Практическое задание
- 22.10. Вывод
- Глава 23. Типичные ошибки при создании AI-проекта в эстетике неоклассического металла
- 23.1. Все песни пытаются быть кульминацией
- 23.2. Слишком много «жанра», слишком мало песни
- 23.3. Неоклассика сводится к скорости
- 23.4. Гитара занимает слишком много места
- 23.5. Припев не контрастирует с куплетом
- 23.6. Слишком буквальная близость к референсу
- 23.7. Псевдо-ретро вместо живого звука
- 23.8. Слишком длинные вступления
- 23.9. Лирика состоит из случайных красивых слов
- 23.10. Автор слишком долго полирует один трек
- 23.11. Вывод
- Заключение
- Приложение A
- Приложение Б
- Приложение В