12+
Оглавление - Практическое руководство по анализу мелодического арена-рока 1980-х
Руководство для нейросети
- Практическое руководство по анализу мелодического арена-рока 1980-х
- Введение
- Почему именно Slippery When Wet
- Как пользоваться этой книгой
- ЧАСТЬ I. ОСНОВЫ АНАЛИЗА И РАБОТЫ С SUNO
- Глава 1. Почему Slippery When Wet — идеальный учебник по рок-хитмейкингу
- 1.1. Альбом как система, а не просто набор сильных песен
- 1.2. Почему эти песни до сих пор работают
- 1.3. Чему этот альбом учит современного автора
- 1.4. Почему этот материал особенно полезен для SUNO
- Глава 2. SUNO как соавтор, а не копировщик
- 2.1. Что SUNO действительно умеет хорошо
- 2.2. Где SUNO ошибается чаще всего
- 2.3. Главное правило промпта: не имя артиста, а система признаков
- 2.4. Формула сильного промпта для рок-песни
- 2.5. Базовый шаблон промпта
- 2.6. Рабочий процесс: как не утонуть в генерациях
- Глава 3. Система анализа песни: 12 параметров, без которых нельзя писать точный промпт
- 3.1. Параметр 1. Роль песни на альбоме
- 3.2. Параметр 2. Темп и телесное ощущение
- 3.3. Параметр 3. Ритмический рисунок
- 3.4. Параметр 4. Гармоническая логика
- 3.5. Параметр 5. Форма
- 3.6. Параметр 6. Тип вокальной мелодии
- 3.7. Параметр 7. Главный хук
- 3.8. Параметр 8. Гитарная архитектура
- 3.9. Параметр 9. Бас и барабаны
- 3.10. Параметр 10. Бэк-вокалы и коллективность
- 3.11. Параметр 11. Текстовый архетип
- 3.12. Параметр 12. Продакшн и ощущение пространства
- 3.13. Рабочая карточка анализа
- ЧАСТЬ II. ПЕСНЯ ЗА ПЕСНЕЙ
- Глава 4. Let It Rock: как устроен открывающий стадионный трек
- 4.1. Роль песни
- 4.2. Эмоциональный сценарий
- 4.3. Темп и ритмический характер
- 4.4. Структура и драматургия
- 4.5. Вокальная подача
- 4.6. Гитары, барабаны и ощущение сцены
- 4.7. Текстовый архетип
- 4.8. Как перевести этот тип песни в SUNO
- 4.9. Как сделать результат оригинальным, а не вторичным
- 4.10. Мини-чек-лист после генерации
- 4.11. Практикум
- Глава 5. You Give Love a Bad Name: анатомия мгновенного рок-сингла
- 5.1. Роль песни на альбоме
- 5.2. Эмоциональный сценарий: обида, превращённая в силу
- 5.3. Что делает песню синглом: плотность хуков
- 5.4. Структура: компактность важнее сложности
- 5.5. Куплет, пре-хорус, припев: три разных режима энергии
- 5.6. Вокальная подача: не жалоба, а публичный вердикт
- 5.7. Аранжировка и продакшн: удар, ясность, радио
- 5.8. Текстовый архетип: предательство как массовая формула
- 5.9. Как перевести этот тип песни в SUNO
- 5.10. Как увести песню от вторичности
- 5.11. Мини-чек-лист
- 5.12. Практикум
- Глава 6. Livin’ on a Prayer: как строится песня-история и большой эмоциональный подъём
- 6.1. Роль песни на альбоме
- 6.2. Почему история здесь так важна
- 6.3. Механика роста: песня должна увеличиваться по ходу звучания
- 6.4. Один яркий тембровый маркер лучше десяти обычных
- 6.5. Темп и движение: не слишком быстро, чтобы история дышала
- 6.6. Вокал: сочувствие в куплете, мужество в припеве
- 6.7. Текстовый архетип: надежда не вопреки трудности, а внутри неё
- 6.8. Как перевести этот тип песни в SUNO
- 6.9. Как сделать результат своим
- 6.10. Мини-чек-лист
- 6.11. Практикум
- Глава 7. Social Disease: зачем альбому нужен хулиганский барный трек
- 7.1. Роль песни: сброс пафоса без потери энергии
- 7.2. Эмоциональный сценарий: не героизм, а ухмылка
- 7.3. Ритм и грув: меньше марша, больше кача
- 7.4. Аранжировка: шероховатость как достоинство
- 7.5. Вокальный персонаж: улыбка в голосе
- 7.6. Текстовый архетип: неприятности как форма жизни
- 7.7. Как перевести этот тип песни в SUNO
- 7.8. Как сделать трек оригинальным
- 7.9. Мини-чек-лист
- 7.10. Практикум
- Глава 8. Wanted Dead or Alive: дорожная рок-баллада и кинематографический масштаб
- 8.1. Роль песни: смена оптики
- 8.2. Эмоциональный сценарий: от одиночества к эпосу
- 8.3. Акустическое вступление как инструмент правды
- 8.4. Пространство важнее скорости
- 8.5. Вокал: усталый, но не сломанный
- 8.6. Гитары, барабаны и продакшн: как сделать «широко»
- 8.7. Текстовый архетип: дорога как образ судьбы
- 8.8. Как перевести этот тип песни в SUNO
- 8.9. Как сделать песню своей
- 8.10. Мини-чек-лист
- 8.11. Практикум
- Глава 9. Raise Your Hands: как создаётся песня для зала и коллективного отклика
- 9.1. Роль песни: повернуть альбом к толпе
- 9.2. Эмоциональный сценарий: команда, ответ, подъём
- 9.3. Простота — не примитивность, а точность функции
- 9.4. Ритм и грув: телесный, а не кинематографический
- 9.5. Припев как коллективное устройство
- 9.6. Аранжировка: звук, который работает на сцене
- 9.7. Вокал: фронтмен как ведущий ритуала
- 9.8. Текстовый архетип: ночь, музыка, свобода вместе
- 9.9. Как перевести этот тип песни в SUNO
- 9.10. Как сделать песню оригинальной
- 9.11. Мини-чек-лист
- 9.12. Практикум
- Глава 10. Without Love: как работает эмоциональный melodic hard rock
- 10.1. Роль песни: удержать силу, добавив внутреннее напряжение
- 10.2. Эмоциональный сценарий: не тоска, а внутренний нажим
- 10.3. Темп и драматургия: движется, но болит
- 10.4. Вокальная подача: на грани, но с контролем
- 10.5. Гармония и мелодия: как сделать песню чувствительной без балладности
- 10.6. Аранжировка: жёсткость как рама для эмоции
- 10.7. Текстовый архетип: любовь как необходимость, а не просто тема
- 10.8. Как перевести этот тип песни в SUNO
- 10.9. Как сделать песню своей
- 10.10. Мини-чек-лист
- 10.11. Практикум
- Глава 11. I’d Die For You: романтический mid-tempo как песня-клятва
- 11.1. Роль песни: смягчить жёсткость, не теряя размаха
- 11.2. Эмоциональный сценарий: обещание, а не отчаяние
- 11.3. Темп: пространство для вокала, но без провисания
- 11.4. Вокал: не театральность, а убеждённость
- 11.5. Мелодия и припев: клятва должна петься широко
- 11.6. Аранжировка: мягкая сила
- 11.7. Текстовый архетип: верность как активное решение
- 11.8. Как перевести этот тип песни в SUNO
- 11.9. Как сделать песню оригинальной
- 11.10. Мини-чек-лист
- 11.11. Практикум
- Глава 12. Never Say Goodbye: power ballad как кульминация ностальгии
- 12.1. Роль песни: эмоциональная вершина памяти
- 12.2. Эмоциональный сценарий: сначала воспоминание, потом клятва против расставания
- 12.3. Ностальгия требует конкретики
- 12.4. Драматургия power ballad: удерживать и раскрывать
- 12.5. Вокал: память должна звучать близко
- 12.6. Аранжировка: нежность должна вырасти в величину
- 12.7. Текстовый архетип: прощание, которое пытается отменить себя
- 12.8. Как перевести этот тип песни в SUNO
- 12.9. Как сделать песню оригинальной
- 12.10. Мини-чек-лист
- 12.11. Практикум
- Глава 13. Wild in the Streets: почему альбом заканчивается бунтарским выбросом
- 13.1. Роль песни: не поставить точку, а оставить движение
- 13.2. Эмоциональный сценарий: от памяти к действию
- 13.3. Ритм: уличная моторика
- 13.4. Припев: молодёжный лозунг без тяжеловесности
- 13.5. Аранжировка: чуть более сырая энергия
- 13.6. Вокал: не проповедник, а участник движения
- 13.7. Текстовый архетип: улица как территория свободы
- 13.8. Как перевести этот тип песни в SUNO
- 13.9. Как сделать финал оригинальным
- 13.10. Мини-чек-лист
- 13.11. Практикум
- 13.12. Промежуточный итог второй части
- ЧАСТЬ III. КАК ИЗ РАЗБОРА АЛЬБОМА СДЕЛАТЬ СОБСТВЕННЫЙ АВТОРСКИЙ ПРОЕКТ
- Глава 14. Десять песенных архетипов, которые мы извлекли из альбома
- 14.1. Архетип 1. Открывающий гимн
- 14.2. Архетип 2. Радио-сингл
- 14.3. Архетип 3. Песня-история
- 14.4. Архетип 4. Хулиганский bar-rock номер
- 14.5. Архетип 5. Дорожная рок-баллада
- 14.6. Архетип 6. Песня для зала
- 14.7. Архетип 7. Эмоциональный melodic hard rock
- 14.8. Архетип 8. Романтическая песня-клятва
- 14.9. Архетип 9. Ностальгическая power ballad
- 14.10. Архетип 10. Уличный финал
- 14.11. Главное открытие: альбом — это не стиль, а распределение функций
- 14.12. Практикум
- Глава 15. Как собрать собственный рок-альбом в SUNO
- 15.1. Начинать нужно не с песен, а с оси альбома
- 15.2. Выберите не только тему, но и масштаб
- 15.3. Соберите карту из 10 треков заранее
- 15.4. Придумайте повторяющиеся элементы
- 15.5. Сколько быстрых, сколько медленных
- 15.6. Порядок песен: драматургия важнее «лучших треков»
- 15.7. Рабочий шаблон альбомного брифа
- 15.8. Практикум
- Глава 16. Рабочий процесс в SUNO: от брифа к удачной генерации
- 16.1. Работайте сериями, а не одиночными попытками
- 16.2. Формула одного рабочего цикла
- 16.3. Не перегружайте промпт
- 16.4. Что оценивать после генерации
- 16.5. Как улучшать песню по одному параметру
- 16.6. Когда перегенерировать, а когда редактировать
- 16.7. Система папок и пометок
- 16.8. Практикум
- Глава 17. Как писать тексты и заголовки для песен в этом типе проекта
- 17.1. Заголовок — это двигатель, а не этикетка
- 17.2. Один трек — один центральный образ
- 17.3. Как строить куплет
- 17.4. Задача пре-хоруса
- 17.5. Припев: чем он проще, тем труднее он пишется
- 17.6. Бридж: поворот, а не заплатка
- 17.7. Как убирать штампы
- 17.8. Практика написания под SUNO
- 17.9. Мини-чек-лист текста
- 17.10. Практикум
- Глава 18. Как проверять песни на оригинальность и не скатываться во вторичность
- 18.1. Первое правило: искать не сходство, а самостоятельность
- 18.2. Пять тревожных признаков вторичности
- 18.3. Если песня кажется слишком знакомой, меняйте минимум четыре слоя
- 18.4. Контрольный лист оригинальности
- 18.5. Как вводить оригинальность сознательно
- 18.6. О профессиональной гигиене автора
- 18.7. Практикум
- Глава 19. Итоговый проект: как собрать EP или полноценный альбом
- 19.1. Выберите формат: EP или альбом
- 19.2. Этап 1. Концепт-документ
- 19.3. Этап 2. Черновой пул песен
- 19.4. Этап 3. Отбор по функциям
- 19.5. Этап 4. Выравнивание звукового мира
- 19.6. Этап 5. Финальная последовательность
- 19.7. Этап 6. Авторская редактура
- 19.8. Пример финального задания для читателя
- 19.9. Практикум
- Заключение
- Приложение А
- Приложение Б
- Приложение В