12+
Оглавление - Практическое руководство по анализу евродиско 1980-х. Книга I
Руководство для нейросети
- Практическое руководство по анализу евродиско 1980-х. Книга I
- От автора
- Введение
- Часть I. Введение: как анализировать стиль, а не копировать песню
- Глава 1. Почему именно Catch the Catch
- 1.1. Он очень цельный
- 1.2. В нем ясно слышны функции элементов
- 1.3. Песни похожи, но не одинаковы
- 1.4. Альбом показывает важнейший принцип поп-музыки: простота не равна примитивности
- 1.5. Это альбом с очень ясной атмосферой
- 1.6. Что мы будем брать из альбома, а что — нет
- 1.7. Практический вывод главы
- Глава 2. Как SUNO «слышит» ваш запрос
- 2.1. Пять слоев хорошего запроса
- 2.2. Плохой запрос и хороший запрос
- 2.3. Как думать не словами, а параметрами
- 2.4. Один запрос — это не команда, а гипотеза
- 2.5. Практический шаблон запроса
- Глава 3. Границы: анализ, вдохновение, подражание
- 3.1. Что такое анализ
- 3.2. Что такое вдохновение
- 3.3. Что такое подражание
- 3.4. Четыре безопасных уровня заимствования
- 3.5. Чек-лист оригинальности
- Глава 4. Метод анализа песни для работы с SUNO
- 4.1. Первое прослушивание: целостное впечатление
- 4.2. Второе прослушивание: ритм и темп
- 4.3. Третье прослушивание: аранжировка
- 4.4. Четвертое прослушивание: вокал и текст
- 4.5. Пятое прослушивание: устройство хита
- 4.6. Карточка анализа песни
- 4.7. Как превратить анализ в задание для SUNO
- Глава 5. Звуковая палитра eurodisco и synth-pop середины 80-х
- 5.1. Ударные: машина, которая не скрывает, что она машина
- 5.2. Бас: не фон, а двигатель
- 5.3. Пэды и гармоническое пространство
- 5.4. Лид-синтезатор
- 5.5. Вокал
- 5.6. Пространство
- Глава 6. Базовый workflow: от идеи до серии генераций
- 6.1. Выберите не песню, а задачу
- 6.2. Определите три опоры
- 6.3. Сделайте три версии запроса
- 6.4. Слушайте как редактор, а не как фанат
- 6.5. Дорабатывайте по одной оси за раз
- Часть II. Потрековый разбор альбома
- Глава 7. «Сause You Are Young»: гимн молодости, света и движения
- 7.1. Роль песни в альбоме
- 7.2. Эмоциональное ядро
- 7.3. Ритм и темповой характер
- 7.4. Аранжировка
- 7.5. Вокальная подача
- 7.6. Почему песня запоминается
- 7.7. Что можно перенести в новую оригинальную песню
- 7.8. Что нельзя повторять буквально
- 7.9. Практикум: делаем оригинальный трек по мотивам приема
- 7.10. Что слушать в результате
- 7.11. Как усилить удачную генерацию
- 7.12. Итог главы
- Глава 8. «I Can Lose My Heart Tonight»: танцевальная драматургия риска
- 8.1. Роль песни в альбоме
- 8.2. Эмоциональное ядро
- 8.3. Время как музыкальный фактор
- 8.4. Ритм и темповый характер
- 8.5. Аранжировка: как строится напряжение
- 8.6. Вокальная подача
- 8.7. Лирический принцип
- 8.8. Почему песня работает как хит
- 8.9. Что можно перенести в новый оригинальный трек
- 8.10. Что нельзя повторять буквально
- 8.11. Практикум: создаем оригинальный трек на основе приема
- 8.12. Итог главы
- Глава 9. «You Shot A Hole In My Soul»: как работает ударный хук
- 9.1. Роль песни в альбоме
- 9.2. Эмоциональное ядро
- 9.3. Сила центральной метафоры
- 9.4. Ритм: удар должен быть слышен и в груве
- 9.5. Аранжировка: точность вместо расплывчатости
- 9.6. Вокальная подача
- 9.7. Почему песня так запоминается
- 9.8. Что можно перенести в новый оригинальный трек
- 9.9. Что нельзя повторять буквально
- 9.10. Как придумать свой сильный хук
- 9.11. Практикум: делаем оригинальный трек с ударным припевным образом
- 9.12. Итог главы
- Глава 10. «One Night’s Not Enough»: интимность, нехватка времени и сила недосказанности
- 10.1. Роль песни в альбоме
- 10.2. Эмоциональное ядро
- 10.3. Время как тема, но в другой функции
- 10.4. Ритм: движение без напора
- 10.5. Аранжировка: пространство близости
- 10.6. Вокальная подача
- 10.7. Почему песня работает
- 10.8. Что можно перенести в новый оригинальный трек
- 10.9. Что нельзя повторять буквально
- 10.10. Практикум: делаем оригинальную late-night dance-ballad
- 10.11. Итог главы
- Глава 11. «Strangers By Night»: музыка случайной встречи и ночного кино
- 11.1. Роль песни в альбоме
- 11.2. Эмоциональное ядро
- 11.3. Почему «незнакомцы» — сильный поп-образ
- 11.4. Ритм и темп: гипноз, а не удар
- 11.5. Аранжировка: как звучит ночной воздух
- 11.6. Вокальная подача
- 11.7. Почему песня работает
- 11.8. Что можно перенести в новый оригинальный трек
- 11.9. Что нельзя повторять буквально
- 11.10. Практикум: создаем оригинальный трек о случайной встрече
- 11.11. Итог главы
- Глава 12. «Stay»: как работает песня-просьба
- 12.1. Роль песни в альбоме
- 12.2. Эмоциональное ядро
- 12.3. Сила односложного или короткого хука
- 12.4. Ритм: танцевальность, удержанная на поводке
- 12.5. Аранжировка: пространство для удержания
- 12.6. Вокальная подача
- 12.7. Почему песня работает
- 12.8. Что можно перенести в новый оригинальный трек
- 12.9. Что нельзя повторять буквально
- 12.10. Практикум: создаем оригинальную песню-просьбу
- 12.11. Итог главы
- Глава 13. «Jump In My Car»: игра, движение и поп-театральность
- 13.1. Роль песни в альбоме
- 13.2. Эмоциональное ядро
- 13.3. Движение как сюжет
- 13.4. Ритм: моторика как музыкальный образ
- 13.5. Аранжировка: как звучит скорость
- 13.6. Вокальная подача
- 13.7. Почему песня работает
- 13.8. Что можно перенести в новый оригинальный трек
- 13.9. Что нельзя повторять буквально
- 13.10. Практикум: делаем оригинальный трек о движении
- 13.11. Итог главы
- Глава 14. «You Can Be My Lucky Star Tonight»: светлый финал и романтика удачи
- 14.1. Роль песни в альбоме
- 14.2. Эмоциональное ядро
- 14.3. «Звезда» как образ
- 14.4. Ритм: финал должен поднимать, а не давить
- 14.5. Аранжировка: как звучит «сияние»
- 14.6. Вокальная подача
- 14.7. Почему песня работает
- 14.8. Что можно перенести в новый оригинальный трек
- 14.9. Что нельзя повторять буквально
- 14.10. Практикум: создаем оригинальный светлый финал
- 14.11. Итог главы
- Часть III. Сравнительный анализ всего альбома
- Глава 15. Что объединяет все песни Catch the Catch
- 15.1. Ночь как главное пространство
- 15.2. Танцевальный пульс как основа
- 15.3. Пульсирующий синтезаторный бас
- 15.4. Широкие синтезаторные слои и глянец 80-х
- 15.5. Прямой эмоциональный словарь
- 15.6. Припев как раскрытие
- 15.7. Ограниченное время как повторяющийся драматургический прием
- 15.8. Женская вокальная перспектива как носитель ясной эмоции
- 15.9. Постоянное сочетание риска и надежды
- 15.10. Как перевести общие черты альбома в язык SUNO
- 15.11. Практический вывод главы
- Глава 16. Что отличает песни друг от друга
- 16.1. Восемь эмоциональных центров
- 16.2. Пять осей различия
- 16.3. Почему это важно для работы с SUNO
- 16.4. Практическая модель для собственного мини-альбома
- 16.5. Таблица различий как авторский инструмент
- 16.6. Главное различие: не сюжет, а температура чувства
- 16.7. Практический вывод главы
- 16.8. Итог большой части
- Часть IV. Практическая работа в SUNO
- Глава 17. Как превращать музыкальный анализ в рабочие описания для SUNO
- 17.1. Три шага перевода: от слуха к задаче
- 17.2. Семь уровней рабочего описания
- 17.3. Формула запроса: скелет, нерв, поверхность
- 17.4. Плохой запрос, средний запрос, хороший запрос
- 17.5. Как не перегружать запрос
- 17.6. Рабочий шаблон для одной песни
- 17.7. Как строить серию запросов, а не один запрос
- 17.8. Как работать с текстом песни
- 17.9. Таблица версий: обязательный инструмент автора
- 17.10. Когда нужно не переписывать запрос, а менять идею
- 17.11. Практический метод главы: пять строк перед любой генерацией
- 17.12. Итог главы
- Глава 18. Как создать восемь оригинальных треков по мотивам разных приемов альбома
- 18.1. Трек 1. «Огни моложе нас»
- 18.2. Трек 2. «До рассвета опасно»
- 18.3. Трек 3. «Трещина в тишине»
- 18.4. Трек 4. «Этих часов мало»
- 18.5. Трек 5. «Лица в витринах»
- 18.6. Трек 6. «Останься до света»
- 18.7. Трек 7. «Срываемся в город»
- 18.8. Трек 8. «Сигнал в небе»
- 18.9. Как понять, что восемь треков действительно разные
- 18.10. Принцип «одна песня — один главный выигрыш»
- 18.11. Итог главы
- Глава 19. Как собрать из отдельных треков цельный релиз
- 19.1. Ошибка «восемь песен подряд»
- 19.2. Простейшая драматургическая дуга релиза
- 19.3. Что делает релиз цельным
- 19.4. Как выбрать лучший порядок треков
- 19.5. Темповая архитектура
- 19.6. Повторяющиеся мотивы: как использовать, не копируя себя
- 19.7. Рабочий метод: карта релиза на одной странице
- 19.8. Названия треков как часть цельности
- 19.9. Обложка и визуальный мир
- 19.10. Краткое описание релиза
- 19.11. Итог главы
- Часть V. После генерации: отбор, доработка, публикация
- Глава 20. Что делать после генерации: отбор, доработка, сведение, проверка
- 20.1. Этап 1. Холодный отбор
- 20.2. Этап 2. Понять, что именно удалось
- 20.3. Этап 3. Доработка по одной оси
- 20.4. Этап 4. Работа с текстом
- 20.5. Этап 5. Структурный монтаж
- 20.6. Этап 6. Доработка в DAW
- 20.7. Этап 7. Проверка на оригинальность
- 20.8. Этап 8. Финальный отбор релиза
- 20.9. Архивирование и дисциплина
- 20.10. Итог главы
- Глава 21. Как писать о своей музыке и публиковать ее честно
- 21.1. Ошибка ложного маркетинга
- 21.2. Как описывать музыку правильно
- 21.3. Метаданные и оформление релиза
- 21.4. Как написать короткое описание релиза
- 21.5. Как говорить о нейросети, не обесценивая проект
- 21.6. Как презентовать песни по отдельности
- 21.7. Чего не стоит делать
- 21.8. Последний тест перед публикацией
- 21.9. Итог главы
- Заключение
- Приложение А
- Приложение Б
- Приложение В