Бесплатный фрагмент - Жизнь с мечтой о совершенстве… Великое искусство цирка

Книга Ергазиной-Галеррос Галина, Болата Шакипова «Жизнь с мечтой о совершенстве. Великое Искусство Цирка» повествует о замечательных артистах цирка нашей необъятной Родины, чей труд, чаще благодаря преемственности бесценных заветных наставлений и секретов самой династии артиста, всегда радует зрителя своими поразительными возможностями и замечательными открытиями. Книга интересна не только молодым начинающим артистам и студентам, стремящимся развивать Искусство Отечественного Цирка, но и читателям, особенно тем, кто влюблен в его удивительное волшебное действие.

Народный артист России

Заслуженный деятель искусств России,

профессор Александр Калмыков

Потрясающие истории из жизни многих тружеников и талантливых мастеров замечательного Циркового Искусства. Это прекрасная книга, просто настольная — для чтения и понимания этой удивительной профессии — Артисты Цирка! А какие имена! А какие Аттракционы! Потрясённые учёные-зоологи, увидев тигров, кормящих морковкой зубров, впадают в шок и ищут поддержки у знаменитого исследователя Брема: как же так, это невозможно!? А американские бизоны, которые вполне возможно научатся танцевать! Непостижимо! А сколько великих цирковых династий вырастил наш отечественный Цирк! Героические самоотверженные люди, влюблённые в такую трудную и не без риска профессию, несущую людям во все времена радость, счастье и детям, и взрослым. Слава им всем и вечная благодарность народа! Автору, глубокоуважаемой Галине Ергазиной-Галеррос благодарность за вдохновенный труд, очень хочется иметь книгу и дарить её внукам и друзьям.

Инга И.

---

Материал подготовлен на основе информации открытых источников — Викепедия, а также, из архива авторов

Посвящение всем, кто через самые разные испытания находят путь к своим истокам, к самому себе. Для циркового артиста — это тернистый путь мечтателя, который неустанно служит изумлению, радости, улыбкам юной и взрослой публики. Многие из них, продолжали традиции своих династий, через свои удачи и неудачи в исследованиях и открытиях, через трудный опыт славных учителей — родителей.

С самого раннего детства, со всей ответственностью, будущие артисты цирка учатся постигать таинство и магию дерзкого пути служения совершенству человеческим возможностям. Пути, где они, не смотря ни на что, становились Рыцарями великого Искусства Цирка. Становились Рыцарями Радости, приносящей своим зрителям обновление души, а нередко и осознания себя…

Рыцари великого Искусства Радости

«…если человек жаждет чуда, сделай для него это чудо. И тогда будет новой у него душа и будет новой она и у тебя…

Александр Грин

Народный артист РСФСР (1973) Юрий Владимирович Никулин (18.12.1921.- 21.08.1997), участник Великой Отечественной войны вспоминал о своих чувствах и ощущениях во время съёмки фильма «Они сражались за родину»: «Будто не прошло 30 лет со дня окончания войны — я снова на этом бесчеловечном безумном поле сражений».

Юрий Владимирович, был отмечен званием Лауреата Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, был дважды Кавалером ордена Ленина. Возглавляя Цирк на Цветном Бульваре, он отличался подкупающей искренностью, неподдельной человеческой теплотой, тонким чувством юмора. Был членом редколлегии журнала «Огонёк». Все свои 50 лет работы в цирке был уверен, что смех самый лучший помощник в жизни. Став великим клоуном, он был и признанным артистом кино. Многие фильмы с его участием с особым интересом будут смотреть и в будущем. Его любили коллеги, а особенно зритель.

Он прошёл школу народного артиста РСФСР (1958) знаменитого клоуна Карандаша (М. Н. Румянцева) вместе с Михаилом Шуйдиным (27.09.1928 -24.08.1983) с которым долгое время работал в партнерстве.

Как-то спросили Михаила Ивановича, народного артиста России (1980), удивительного клоуна, акробата-эксцентрика:

«… ведь Вы были командиром танка, такой ад Великой Отечественной войны прошли, дошли и до Берлина, но все-таки вернулись на манеж веселить людей». Помолчав, тот ответил тихо: «Да, столько крови видели и потерь своих друзей и близких пришлось пережить, оттого я как никогда ценю умение доставлять людям радость и счастливые улыбки, особенно детворе. А работа вместе с Юрой Никулиным уже столько лет, это для меня счастливый билет. Мы понимаем друг друга с полслова. И когда случается фантазировать на манеже, то импровизация мгновенно радует публику, находит в сердце его отклик остротой реприз и своей неимоверной теплотой. Живём для радости нашего зрителя. Вот так мы и служим её величеству Радости, которая в старину обозначала — обновление душой. Это счастье!»

Михаил Иванович в 1948 г окончил московское государственное цирковое училище. После окончания танкового училища уже как лейтенант стал не только участником операции «Кольцо» сталинградской битвы, но и участвовал в Белгородско-Харьковской наступательной операции в Курской битве и др. Был тяжело ранен. До 9 раз горел в танке, но после ранения возвращался в строй. Представлен был к званию Героя Советского Союза, а награжден орденами Красной Звезды и Красного Знамени. медалями.

Клоунский образ Михаила Шуйдина, толстенького, на вид разудалого рубахи-парня, который всё умеет и всё знает был очень смешной, в отличие от образа Юрика (Ю. Никулина), который был ленив и меланхоличен. Таким образом, их совместная работа строилась на противоречии характеров. Как партнёры-клоуны, они пользовались любовью у зрителя. Михаил Иванович всегда скрывал рубцы от ожогов на лице и руках под слоем смешного грима.

Многие зрители приходили в цирк, чтобы порадоваться репризам и шуткам Ю. Никулина и М. Шуйдина, их уникальным номерам… Любимой поговоркой Юрия Владимировича Никулина было высказывание Ежи Лец: «В природе ничего не пропадает, кроме исполнившихся надежд».

Встречи в Центральном музее Великой Отечественной войны, на Поклонной Горе всегда сердечные и светлые, были со слезами на глазах. В Зале Памяти ветераны зажигали свечи, с каждым годом их всё меньше собирается здесь. Но они по-прежнему несут молодёжи правду о тех сверхчеловеческих усилий фронта и тыла, о цене, которую заплатило наше Отечество, наш народ за Победу над нацизмом. Душа сильна памятью — живём за тех, кто остался на полях битвы, за чистое небо над нашей Родиной, за нашу свободу и мирный труд.

Каждый год, 9 мая, в Зал Славы ветераны цирка приносят цветы Героям Советского Союза — артистам цирка Ивану Шепеткову и Павлу Домнину. Память об артистах цирка, защитниках Родины запечатлена и на стенде Союза цирковых деятелей артистов цирка, посвященного Великой Отечественной войне. Иван Алексеевич Шепетков был артистом Алма-Атинского цирка. Ему хорошо удавались упражнения махового и силового характера, он был новатором своего дела, постоянно совершенствовал свои номера. И.А.Шепетьков– один из героев панфиловцев, не пропустивших врага к Москве, погиб в бою у разъезда Дубосеково. Павел Иванович Домнин в мирное время после окончания спортивной школы был цирковым борцом. За мужество и героизм, проявленные при форсировании Днепра сержант Павел Домнин был удостоен высокого звания Героя Советского Союза. Орден Ленина и медаль «Золотая Звезда» он получить не успел, погиб при форсировании Днепра в 1943 году.

Строки, посвященные И. А. Шепеткову, говорят и о всех павших в боях цирковых артистах:

И сын арены, славный наш товарищ,

Закрыв своею грудью путь врагу,

В зловещем гуле, в пламени пожарищ

Упал на окровавленном снегу.

Огонь войны уничтожил половину цирков страны, но артисты продолжали работать на временных цирковых площадках и продолжали нести людям радость, частицу мирного счастья. Фронтовые бригады артистов цирка поднимали воинский дух смешными репризами о фашистских захватчиках; это были и хлёсткие частушки, куплеты, патриотические монологи.

Вступительный монолог-памфлет «Смех убивает» звучал с арены с верой в скорую Победу в исполнении В. Дурова, продолжателя знаменитой цирковой династии Дуровых:

Пусть остаётся враг все тем же злым врагом,

Пусть он силён, свиреп и нагло дерзок,

Но если смех звенит кругом,

Но если враг для нас уже не только мерзок,

Но омерзительно смешон,

Погибельный конец злодея предрешён.

Зимой 1941 г. на арене Московского цирка Михаил Николаевич-Карандаш придумал и показал остросатирическую сценку «Как фашисты шли на Москву и обратно».

Карандаш на глазах у публики напяливал на лицо полу-человечью-полу-собачью маску, на голову водружал чугунный котел, вооружался топором, ножом, дубиной. Высматривал что-то вдали, усаживался в «танк» с криком «Нах Москау!» и катил вперёд. «Танк» представлял собой большую бочку, установленную на платформу, колеса которой были декорированы под гусеницы танка. Ящик с поленом изображал башню на танке. Спереди на днище бочки были нарисованы череп и кости. Взрыв! Гитлеровец в лохмотьях на одной ноге стоит в изумлении на манеже. Затем, обвязав голову платком, схватив «подвернувшийся» костыль, на одной ноге удирает за кулисы.

А летом 1942 г. Михаил Николаевич возглавил филиал цирка для работы в условиях фронтовой обстановки. Он придумал сотни антифашистских сценок, политических реприз, показанных по-клоунски эмоционально точно, и патриотическую силу его цирковых выступлений. Уже в мирное время, когда был создан Союз цирковых деятелей артистов цирка, у входа встречал каждого памятник вечно живому Карандашу (а ныне, носит его имя и московское училище циркового и эстрадного искусства имени М. Н. Румянцева).

Евгений Долматовский посвятил цирковой фронтовой бригаде такие строки:

По лесам грохочет эхо,

На поляне цирк открыт,

У разведчиков — потеха:

Клоун Федя их смешит…

Кончится концерт, и снова

Наш шутник и акробат

Станет воином суровым,

Взяв свой верный автомат.

Народная артистка РСФСР, Э. М. Подчерникова-Эльворти (1928—2014), вспоминая время работы во время Великой Отечественной войны в своей книге памяти: «Моим дорогим… или записки медвежатника» писала: «…мы поехали на гастроли в г. Калинин, а нас остановил администратор сообщением, что Калинин уже занят немцами. Мы остались работать в Горьком, несмотря на постоянные бомбёжки и разрушения. Помню, как мы договаривались с военкоматом о днях наших представлений для солдат перед их уходом на фронт. На манеже обращались к бойцам с напутствием скорой победы, возвращения домой, и ребята сразу же садились на грузовики, уходящие на передовую. По разнарядке мы во фронтовых бригадах цирковых артистов выезжали на передовую, выступали в частях, в госпиталях. Всюду, где появлялись афиши о выступлении сильных, весёлых и смелых людей, народ спешил занять места поближе к артистам.

Помню наши гастроли в мае 1944 г. в только что освобождённом Орле. Мы в это время были на гастролях в Костроме и услышали по радио информацию — радостное известие о том, что наши войска вступили в Орёл и что артисты Эльворти дают представление в цирке шапито. Нас изумило это известие, но на следующий день с папиным аттракционом и его программой «Белые медведи» мы были погружены в эшелон и вскоре уже въезжали в Орёл. Ещё шли на улицах бои, когда мы ехали по переулкам дымящегося от пожарищ и лежащего в руинах Орла. Везде были надписи «Заминировано». Ребята-летчики по-военному чётко и быстро установили всё для будущего представления. А в это время наша бригада артистов давала свои представления в воинских частях, в госпиталях.

Больше месяца цирк шапито дарил своим зрителям — солдатам, раненым веру в завтрашний день, в себя. Улыбкой и добрым смехом наши артисты цирка поддерживали надежду на скорую победу и возвращение домой. И зрители забывали на время обо всех тяготах.

Весной 1945г. пришла разнарядка — ехать на гастроли в Улан-Удэ. Началась война с Японией, и мы должны были прибыть во Владивосток. Приказом К. Е. Ворошилова наши теплушки и платформа с белыми медведями шли под грифом «Груз особого назначения» цеплялись к любому составу, идущему на восток. Наш путь лежал через Иркутск. Впереди нас ждали новые испытания.

Как-то даю телеграмму своему администратору: «Дорогой мой, готовь ямы для „мертвяков“. Организуй оркестр. Жди, еду. Эля». На почте такую телеграмму приняли очень настороженно. И я со смехом пояснила, что «мертвяки» — это бревна для крепления во время представления на манеже. Наша работа, даже в таких повседневных рабочих моментах, вызывала улыбку или смех. Мы всегда были рады дарить хорошее настроение, будь это на манеже или просто в нашей жизни.

Наше искусство цирка — это искусство дерзких мечтателей и романтиков, оттачивающих своё мастерство в атмосфере особого братства, прежде всего — традиций наших династий».

Инвалиды войны при неоценимой поддержке своих партнёров, добились права выхода на арену. Это и Вячеслав Зимин — гимнаст на турнике, Леонид Петлицкий — балансёр-першей, Лев Осинский — один из лучших эквилибристов мира, и многие, многие другие. Лев Александрович Осинский служил в противотанковой истребительной артиллерии, получил тяжёлое ранение в 1943 г. на Курской дуге в танковом сражении под Прохоровкой. Он вернулся с фронта без левой руки. С 1944 г. стал работать в номере эквилибристов под руководством Волжанского, а с 1950 года –самостоятельно с номером «Соло-эквилибр на одной руке».

Акробат весь номер должен стоять на руке и это своеобразный «гвоздь» номера, самый-самый сложный и даже рекордный трюк, в который Лев Александрович внёс свои «поправки». Он модернизировал пьедестал, технически усовершенствовав его, нашёл новую форму «подачи» номера и довел до высокого совершенства технику работы. Весь номер был построен на пластичности, красоте, цельности композиции. Артист создавал поэтический образ «циркового», зритель с восхищением и восторгом, затаив дыхание следил за исполнением номера.

Его поистине героическому поступку был посвящён художественный фильм «Эквилибрист», заснятый в 1976году на киностудии им. Александра Довженко (Сценарий — Виктора Иванова, режиссёр Леонид Нечаев). Отечественные кинофильмы «Эквилибрист», «Человек в зелёной перчатке» посвящены гражданскому подвигу эквилибриста с одной рукой. «Маресьев цирка» — так говорили о нём.

Благодаря воле, мужеству, упорству наши цирковые артисты продолжали радовать зрителя своим отточенным искусством. Их называли людьми несгибаемой воли легендами цирка, а наше цирковое искусство было признано лучшим в мире. Этим всё сказано.

А вот воспоминания Героя Советского Союза К. Самсонова: «Вся Королевская площадь поверженного Берлина была заполнена спящими усталыми, опаленными пороховым дымом и нередко ранеными бойцами. Различного рода боевая техника, обозы с лошадьми, дымящиеся полевые кухни — вся площадь вдруг вздохнула и зашевелилась: оказывается, приехали артисты. Ещё горит город, весь в отблесках пламени, а на ступеньках Рейхстага идёт необыкновенный концерт…».

В труднейших условиях военного времени были созданы цирковые студии — акробатическая и конная, воспитавшие молодые цирковые кадры. Строили прекрасные цирки в Барнауле, во Фрунзе, в Ижевске, в Ташкенте. Цирковое искусство в годы войны не погибло, а наоборот, несмотря ни на что, окрепло, набралось новых сил. Итоги конкурса на лучшие произведения циркового искусства, объявленные ещё в 1942 г., показали, что за время войны было выпущено свыше 150 новых номеров и аттракционов. Артисты были настоящими рыцарями великого и дерзкого Искусства Радости и Восторга..

Прекрасное и вдохновенное искусство Цирка продолжает сегодня лучшие в мировом пространстве традиции отечественного цирка — служить улыбке, смеху, радости зрителя, его надеждам и мечтам, вопреки непростым реалиям Жизни!

Владимир Дуров: Династия. Таинство и загадки психологии четвероногих артистов

Дурову Владимиру Леонидовичу (1863–1934), знаменитому отечественному цирковому артисту, клоуну-сатирику, дрессировщику, писателю, ученому-зоопсихологу, первому Заслуженному цирковому артисту России (1927) отмечается 25 июня (по старому стилю) 159 лет со Дня рождения.

Владимир Леонидович разработал свой метод дрессировки — отказался от кнута и хлыста при работе с животными. «Жестокость унижает, только доброта может быть прекрасна» — утверждал В. Л. Дуров. Он впервые превратил цирк из развлечения для взрослых, в детский праздник.

«Уголок дедушки Дурова», «Страна чудес дедушки Дурова», «Театр зверей имени В. Л. Дурова» — эти названия знакомы не только жителям Москвы и городов нашего Отечества, но и многим гостям из других стран. В Уголке были открыты театр «Крошка», на сцене которого выступали животные и птицы, где до сегодняшнего дня царит мир и согласие между Человеком и Природой. Девиз Уголка всегда был «Забавляя — поучай!».

В. Л. Дурову удалось создать учреждение, подобного которому нет в мире, поскольку здесь находился не только «Театр Крошка», где выступали дрессированные животные, но и обширный естественнонаучный музей. Была также создана научная зоопсихологическая лаборатория, в которой велись наблюдения за поведением животных, где работали известнейшие ученые: академик В. М. Бехтерев, профессора А. В. Леонтович, Г. А. Кожевников, А. Л. Чижевский и др. Здесь разрабатывались приёмы дрессуры, читались для посетителей лекции о психологии животных. Работы в лаборатории внесли весомый вклад в развитие тогда еще юной науки «Зоопсихология».

В мировом искусстве цирка основателями знаменитой династии считаются братья Владимир Леонидович (1863–1934) и Анатолий Леонидович (1864–1916) Дуровы. Братья Анатолий и Владимир Дуровы были самыми известными и талантливыми артистами русского цирка на всем протяжении его дореволюционной истории.

Владимир Дуров предпочитал дрессировку животных. Изучал труды Сеченова и Павлова, положил их научные открытия в основу своего метода дрессировки поощрением лакомством своего воспитанника за освоенный им трюка, то есть с помощью выработки условных рефлексов у будущего коллеги — четвероногого артиста.

Владимир Леонидович — автор интереснейших книг для детей, среди которых «Мои звери» (1927) была неоднократно переиздана. В ней автор повествовал, как он учил зверей, как придумывал интересные номера и выступал с ними на арене. В книге он рассказал, например, как заяц-беляк выбивает дробь на барабане, серая ворона важно кричит своей подруге: «Давай, давай». Морской лев жонглирует, мирно едят из одной кормушки лисица и петух, кружатся в удивительном танце волк и козёл, а трудолюбивый медведь подметает двор… Каких только замечательных артистов не было в театре: обезьянка Мимус, барсуки Борька и Сурка, морские львы Лео и Васька и др. И многое другое, очень интересное о своих удивительных воспитанниках было сообщено ребятишкам-читателям.

Владимир Леонидович рассказал кроме того о Бишке, которая была обыкновенной дворняжкой, но это не помешало ей стать замечательной артисткой: «Однажды я играл на пианино. На кресле, свернувшись калачиком, дремала Бишка. Вдруг меня кто-то толкнул. Не переставая играть, я отодвинул ногу. Через минуту снова толчок. Смотрю — Бишка. — Тебе чего, Бишка? Бишка молчит. Я продолжаю играть. Бишка снова трогает меня лапой. «Неужели у собаки музыкальный слух? — подумал я. — Надо проверить». Я начинаю играть грустный-прегрустный мотив. И что же? Собака вздыхает, смотрит на меня печально, в глазах слёзы. Я перехожу на весёлый, бодрый марш. Уши Бишки поднимаются, глаза блестят. Я убедился: у Бишки неплохой музыкальный слух. Бишка отлично исполняла мои приказания… А вскоре я обращаюсь к публике:

— Моя Бишка — прекрасный музыкант! Пускай кто-нибудь скажет, какую ноту взять на рояле.

Из публики кричат:

— ре

— фа

— соль

— Пускай фа… Бишка, возьми ноту фа! — говорю я.

Умная собака подходит к роялю, поднимает лапу и бьёт по клавише».

Династия Дуровых подарила Отечеству Народных артистов СССР: Юрия Владимировича, Владимира Григорьевича, Наталию Юрьевну и Льва Константиновича Дуровых, а также

Народных Артистов России Терезу Васильевну Дурову и Юрия Юрьевича Дурова, Заслуженного деятеля искусств РСФСР Анну Владимировну Дурову-Садовскую, Заслуженного Артиста России Терезу Ганнибаловну Дурову (Дуров В. Г. Мои артисты. К., 1953; Дурова Н. Ю. Арена. М., 1965; Энциклопедия).

Братья Владимир и Анатолий Дуровы родились в Москве, в семье полицейского пристава Тверской заставы Леонида Дурова. С самых ранних лет Володю тянуло к зверям и птицам. В детстве он уже возился с голубями, собаками и другими животными. Володя тогда уже мечтал о цирке, потому что в цирке показывали дрессированных животных. Мать умерла, когда Владимиру едва исполнилось 5 лет, вскоре не стало и отца. Братья стали круглыми сиротами и воспитывались в семье их крёстного отца, адвоката Захарова. Он готовил их к военной карьере, с этой целью братья были отданы в Первую Московскую гимназию — нечто вроде кадетского корпуса.

Однако братья увлекаясь акробатикой, цирком, убегали на народные гулянья посмотреть выступления клоунов в балаганах. В наказание их отправили к бабушке во Вдовий дом, где началась их дружба с известным писателем А. И. Куприным.

Братья решили попасть в Тверь — в цирк Ринальдо, где они прошли трудную школу актерского мастерства, освоили цирковые профессии, пробуя себя в различных жанрах как акробаты, жонглеры, клоуны. Им казалось, что именно здесь, в ярмарочном водовороте, в окружении народа, живет свобода духа и душа земли, на которой они родились. «Короли шутов, но не шуты королей», — говорили о себе Дуровы.

Выходцы из дворянской семьи уже в юности начали выступать в труппах. Используя опыт скоморохов, балаганных зазывал, медвежатников, Дуровы утвердили публицистическую и сатирическую клоунаду. Владимир поставил дрессировку на научную и гуманную основу. Артист обходил круг манежа, потрясая согнутыми в локтях и поднятыми вверх руками. На нём был из шелка и парчи или бархата костюм, чулки и мягкие цветные или лакированные туфли.

Каждый из братьев в цирке делал самостоятельную карьеру, перепробовав себя в различных жанрах. При этом братья выступали в разных цирках, пытаясь выяснить, кто же из них лучше, братья не давали расслабиться друг другу, оба работали и с животными, а в итоге добились весьма впечатляющих результатов.

Владимир Дуров выступал как силач, звукоподражатель, иллюзионист, акробат, художник-моменталист, куплетист и клоун, вскоре стал выступать как клоун-дрессировщик. И всё-таки у него лучше получалось общение с животными, здесь, в дрессировке, он достиг уникальных результатов. Для самообразования в качестве вольнослушателя он ходил на лекции физиолога Ивана Сеченова. А с 1887 года — в московском цирке Саламонского он стал выступать как клоун-дрессировщик и сатирик. Мечтой Владимира было построить собственный дом для зверей, поселить их там в наиболее подходящих для каждого условиях, наблюдать, лечить, учить и показывать зрителю их искусство.

Анатолий начинал как канатоходец и акробат на трапеции, впоследствии остановился на клоунаде в разговорном жанре, т.к. мало кто мог составить ему конкуренцию на сцене и манеже. Он стал первым из клоунов, который выступал без грима, в богатом костюме и под своей фамилией. Многие называли именно Анатолия Дурова родоначальником политической сатиры. Например, он выпускал на манеж гуся и говорил, обращаясь к публике: «Вот посмотрите, какие у нас важные чиновники». За свою критическую позицию, власти не очень жаловали Анатолия Леонидовича, он неоднократно подвергался репрессиям со стороны полиции и высылался из ряда городов без права въезда в них.

В 1901 году А. Дуров купил на окраине Воронежа дом и усадьбу и основал в нём музей-паноптикум, где устраивал экскурсии для жителей Воронежа. В этой же усадьбе, в 1912 году, Анатолий как режиссёр снял фильма «Война XX века», который смело можно назвать первой фарс-кинокомедией. Ведь в этой картине снимались собаки, свиньи, гуси, куры, индейки.

Умер Анатолий Дуров в 1916 году во время гастролей в Мариуполе от осложнений болезни. У Анатолия Дурова и его жены Терезы (немки по национальности) было трое детей: Евлампия, Мария и сын Анатолий, который с раннего детства помогал отцу в манеже. Старшая дочь вышла замуж за аптекаря Шевченко, где родился сын Володя. А Мария вышла замуж за циркового артиста Хундадзе (цирковой псевдоним Мильва), который основал новый жанр «переходная лестница». В семье воспитывались дочь Тереза и сын Анатолий.

После смерти Анатолия Анатольевича, Хундадзе отправился в Москву, где разыскал Владимира Шевченко, который учился там в студии Мейерхольда. Он убедил юношу вернуть через суд фамилию деда и продолжить его дело. В итоге Володя Шевченко стал Владимиром Дуровым-Шевченко и добился впечатляющих успехов в работе дрессировщика, причём он первым из Дуровых получил звание народного артиста СССР.

Тереза, не смотря на изящное телосложение и небольшой рост (150 см), без страха работала с самыми разнообразными животными: верблюдами, кенгуру, обезьянами, медведями и даже слонами. На протяжении нескольких десятилетий её номерам рукоплескали зрители во всем мире. Оставила цирковую арену в октябре 2003 г. после смерти любимой слонихи Монри.

Сейчас действующей артисткой этой ветви династии Дуровых является, дочь Терезы Дуровой (правнучка Анатолия Леонидовича Дурова), Тереза Ганнибаловна Дурова, она приняла решение творить не на манеже, а на сцене. На базе Международного фестиваля клоунады она создала «Московский театр клоунады», став его художественным руководителем и режиссёром. Сегодня этот театр известен как «Театриум на Серпуховке».

Владимир Дуров, в отличие от брата, полностью посвятил себя работе с животными и как дрессировщику, ему долгое время не было равных в России. На арене цирка юноша был с 1877 года. Он там завёл козла Василия Васильевича, гуся Сократа, собаку Бишку и стал их дрессировать, то есть учил проделывать разные номера на арене. Публика была в восторге, но особенно эти представления полюбили дети. Именно для них Владимир Дуров написал книги о своих любимых воспитанниках — артистах. С 1883 он стал работать в цирке-зверинце Винклера в Москве, затем в цирке Безано. В зверинце В. Дуров начал выступать как дрессировщик с собакой, козлом, крысами и морскими свинками. В Москве он приобрел дом с садом и конюшней. Сегодня, внешне, дом практически не изменился с 1894 года, когда он был построен архитектором Августом Вебером.

Здесь Владимир Леонидович проводил психологические опыты с животными, в частности, по телепатии, психологии, парапсихологии и т. д. Интересен был опыт, когда в изолированной камере для записи энцефалограммы мозга, был помещен любимый пёс Владимира Леонидовича. Что было поразительно, то, как он правильно отзывался на мысленные команды своего воспитателя и т. д. Владимир Дуров продолжал опыты по телепатии совместно с биофизиком Бернардом Кажинским, который рассказал об исследованиях в этой области в своей книге «Биологическая радиосвязь». Отзвуки экспериментов Дурова и Кажинского встречаются в фантастическом романе Александра Беляева «Властелин мира», где действуют персонажи Дугов и Качинский.

Владимиром Леонидовичем были изданы его научные труды: «Дрессировка животных», М., 1924; «Дрессировка животных. Новое в зоопсихологии», М., Универсальное изд-во, 1924; «Научная дрессировка промыслово-охотничьих собак», М., Всесоюзное кооперативное объединенное изд-во, 1933.

Статьи в книге «Труды практической лаборатории по зоопсихологии»: «К вопросу о различении цветов собакой», «Влияние омоложения дрессированных крыс на их условные рефлексы», «Новая теория творческого процесса у животных», «Святые» и рефлексология».

Впечатляют воспоминания И. Г. Эренбурга (Люди, годы, жизнь. Воспоминания в трех томах): «Помню, как он впервые пришел ко мне: нужно помочь устроить в его особняке на Божедомке театр для детей. Он говорил о работах Павлова, об условных и безусловных рефлексах; казалось, что это не прославленный клоун, а почтенный профессор».

Владимир Леонидович открыл в своём доме театр живого уголка, который позже стал называться «Уголок Дурова» (ныне театр им. В. Л. Дурова и «Уголок дедушки Дурова») и стал давать платные представления с животными. Там он придумал удивительный номер «Мышиная железная дорога».

В годы Первой мировой войны В. Дуров занимался опытами по дрессировке морских львов и других морских животных в военных целях: установка мин на днище кораблей, поиск и обезвреживание морских мин, поиск затонувших кораблей и предметов на дне и т. д. В одной из книг Владимира Леонидовича приведен текст письма, полученного им в августе 1917 года: Письмо подписал начальник штаба, «Морской генеральный штаб рассмотрел предложение г-на Дурова о дрессировке им животных: морских львов и тюленей, для целей морской войны, и контр-адмирал находит это предложение весьма интересным». Однако внезапная гибель всех 12-ти подготовленных им животных (в отравлении которых подозревались германские агенты), исчезновение научно-методической документации (часть из которой позднее оказалась в США и была использована при дрессировке животных в военных целях) и революция 1917 года положили конец этого направления в исследовательской работе.

К сожалению, революция приостановила уникальную работу Владимира Леонидовича. Двери «Уголка Дурова» открылись в 1919 году, но это был уже не частный театр, а государственный, хотя самому В. Дурову было разрешено и дальше проживать в его бывшем, но потом национализированном помещении. Здесь он продолжал дрессировать зверей и выступать перед публикой, вскоре его труды были отмечены и новой властью. В этом доме на улице Старая Божедомка (ныне ул. Дурова) он прожил всю оставшуюся жизнь, отсюда он уезжал на гастроли, здесь занимался научной работой до последнего своего дня и писал книги для детей о своих замечательных четвероногих воспитанниках.

На какое-то время лаборатория снова открылась, но к большому сожалению, в 1940 году, она окончательно перестала существовать. Первый же, и оставшийся единственным, номер научного журнала так и остался нераспространённым, и тираж хранится в том же доме, где помимо театра существует и Музей.

В книге «Слон Бэби» Владимир Леонидович рассказал читателям о слоненке Бэби, которого временно поместил в Зоологическом саду. Угля не было, Бэби мерз, простудился и умер. И мастер горестно повторял: «Вы его не видели… У него были редкие способности…» Пять лет спустя он писал: «Погиб лучший мой, честный, преданный товарищ, погиб мой Бэби, дитя, которое я воспитал и к которое вложил часть своей души».

Очень интересной по задумке была постановка, которую В. Дуров показал впервые в начале века под названием «Гаагская мирная конференция». За столом рядышком сидели заклятые враги: волк и козел, кошка и крыса, лисица и петух, медведь и свинья.

Как вспоминал И. Г. Эренбург: «Владимир Леонидович подробно мне объяснил, как он подготовлял эту сцену. Клетка, в которой сидела крыса, была обвешана бубенцами и на колесиках по рельсам спускалась со стола к корзине, где находилась кошка. Шум, бубенцы пугали кошку, и мало-помалу она начала побаиваться крысы. А крыса с каждым часом смелела. Так Дуров дрессировал и других участников спектакля. Сильные переставали быть уверенными в своей безнаказанности, а слабые вылечивались от страха; на этом и было построено «мирное сосуществование».

Как-то Илья Григорьевич был приглашен на одну из первых репетиций, где Владимир Леонидович старался вылечить зайцев от страха. Репетиции происходили ночью. Владимир Леонидович терпеливо кормил премьера труппы, милейшего зайца, морковью, причем рука дрессировщика пугливо пятилась. Что касается пушки, то она откровенно убегала от зайца. Через две или три недели зайцы поняли, что они сильнее всех. Этот метод дрессировки Дуров называл «трусообманом». А морковь играла в режиссуре величайшую роль: она лежала между страницами книги, и, чтобы получить морковь, заяц дергал шнур, который приводил пушку в действие. И. Г. Эренбург вспоминал: «Владимир Леонидович обожал шимпанзе Мимуса; он мне подробно рассказывал о его успехах: «Мимус научился произносить слоги, говорит несколько слов. Начинает писать; пока твердо усвоил только букву «о», теперь я показал ему «ш». А когда Мимус умер, простудившись, говорил о нём со слезами на глазах».

В давние годы, заболев, В. Л. Дуров составил завещание, писал, что если он умрёт, то на кладбище его должны сопровождать его любимые артисты-животные. Он писал: «Ах, люди не понимают, что у животных есть душа! Прошло десять или пятнадцать лет, и слово «душа» исчезло, душу заменили «рефлексы».

Владимир Леонидович делся своими наблюдениями и в книгах для детей: «Мемуары дуровской свиньи или теория первоначальной дрессировки», Тифлис, 1892; «Мои четвероногие и пернатые друзья», зоопсихологический очерк. М., 1912; «Звери дедушки Дурова», М — Л.: Госиздат, 1924, 2 кн.; «Слон Бэби». М., Молодая гвардия, 1924; «Записки дуровской свиньи». М., Универсальное изд-во, 1924; «О сильных мира того», М., Издание автора, 1925; «Мои звери», М., Молодая гвардия, 1924 (переизданы в 1929,1950,1954,1984); изданы (на болгарском яз.), София, 1952; (на словацком яз.), Братислава, 1954); «Мои пернатые артисты», М. — Л. Госиздат, 1930; «Мои пернатые артисты», М. — Л. Госиздат, 1931; «Как я укрощаю зверей», (на чешском яз.), Прага, 1932.

Когда Владимир Леонидович скончался —3 августа 1934 года, на катафалке сидела любимица Дурова, шотландская овчарка Рыжка. А его четвероногие воспитанники-артисты ждали: собаки слушали, нюхали — ждали; ждали морские львы; ждал ворон, напрасно повторяя свое имя: «Воронок… Воронуша». Дуров не приходил, он был похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. Неужели такого второго и не будет? Тысячи людей пришли, чтобы проститься с клоуном, который смешил много поколений зрителей и был настоящим Рыцарем Радости.

После смерти Владимира Леонидовича «Уголок Дурова» возглавила его супруга Анна Игнатьевна. В молодости она была цирковой наездницей, а став женой и помощницей В. Л. Дурова взяла на себя все бытовые, хозяйственные и административные хлопоты по Уголку. Много лет Уголком руководила младшая дочь Дурова — Анна Владимировна Дурова-Садовская. После её смерти, в 1978 году «Уголок» перешёл к Наталье Юрьевне Дуровой. Правнучка В. Л. Дурова. по линии матери, Зинаиды Тимофеевны Бродиной, Наталья Юрьевна была прямой наследницей известного композитора А. П. Бородина. Наташа Дурова впервые вышла на арену цирка в 4 года. А уже в 9 лет её вписали в трудовую книжку отца как стажёра и с этого времени начался её трудовой стаж. Она рассказывала, как впервые вышла на арену в четыре года, а в девять ездила с отцом, Юрием Владимировичем, с фронтовыми бригадами. Сам маршал Жуков вручил ей Гвардейский значок, который она хранила как самую большую награду. Она окончила Литературный институт, так как писать рассказы начала еще девочкой, потом её книги были переведены на множество языков.

По инициативе Натальи Дуровой на базе старого зоо-музея возник новый мемориальный музей, в котором проводится работа по изучению рода Дуровых Известно, что это. старинный дворянский род, известный с 16-го века. Род Дуровых вошёл в историю России задолго до рождения Владимира Леонидовича Дурова. Первое упоминание о Дуровых в российских родословных книгах были постельничие, стрелецкие полковники, воеводы, восемь ствольников Петра Великого. По словам известного актера Льва Дурова, «род Дуровых занимает одну шестую часть геральдической книги России». К этому роду, например, принадлежала и «кавалерист-девица» Надежда Дурова, пробабушка Владимира Леонидовича. Её превосходный литературный слог в написанных мемуарах об Отечественной войне 1812 года, отмечал сам А. С. Пушкин. В своё время маленькая Надя, в силу обстоятельств семьи, стала дочерью гусарского полка. Она прекрасно скакала на лошади, владела шпагой. А в 29 лет, будучи адъютантом Кутузова, получила Георгиевский крест. Её героический образ послужил прообразом Шурочки Азаровой из фильма Э. Рязанова «Гусарская баллада» времён войны с Б. Наполеоном. А отец Владимира Дурова — Леонид Дмитриевич, был участником Крымской кампании 1855 года.

После смерти сестры Натальи, известный цирковой артист и режиссёр Юрий Юрьевич Дуров, возглавляя «Уголок Дурова», продолжает славные семейные традиции и дело Владимира Леонидовича. Дело Дуровых продолжает и дочь Юрия Юрьевича — Наталья Дурова (младшая). Она родилась в ноябре 1988 года в Днепропетровске, где её родители были на гастролях. Наташа уже в 5 лет начала выступать в цирке. Сейчас Наталья Юрьевна работает в театре, которым руководит её отец. А в подготовленных ею номерах участвуют самые разнообразные животные: пудели, пони, козы, дикобразы и даже морской лев.

«Страна чудес дедушки Дурова» признана национальным достоянием и ценностью Отечества, одним из ведущих воспитательных центров России, несущих подрастающему поколению духовность и нравственность.

В 2012 году был отмечен 100-летний юбилей театра, специально к которому был поставлен спектакль «Дорога — длиною в век!». В нём впервые за много лет была воссоздана знаменитая Большая железная дорога Дурова. Парадную лестницу театра, ведущую в Музей, по-прежнему украшают фигуры доисторических животных, вылепленных собственноручно В. Л. Дуровым. Посетителей в фойе второго этажа встречает надпись на латыни «Salve», означающая приветствие дома своим гостям.

Сегодня ГБУК г. Москвы «Театр «Уголок дедушки Дурова» включает в себя Большую и Малую сцену, аттракцион «Мышиная железная дорога», а также музей театра. В 2021 году, благодаря поддержке Мэрии Москвы и Департамента Культуры города, завершилось строительство Новой сцены с современным оснащением и прекрасными условиями для содержания животных.

Здесь, как и во времена В. Л. Дурова, живут рядом быль и сказка. Созданный им театр с 8 января 1912 года и сегодня несёт зрителям его веру, что замечательные артисты, это наши меньшие братья, и отношение к ним чрезвычайно важно — по словам Владимира Леонидовича: «как к существам — чувствующим, понимающим», с добротой и любовью.

Знаменитая династия Дуровых подарила нашей стране и миру одиннадцать прекрасных артистов цирка, каждый из которых настоящая звезда в истории Искусства Цирка, Великого Искусства Радости не только для детей, но и для взрослых.

Виктор Тихонов: Дорогой счастливых испытаний

Мир животных — это всегда мир друзей!

Народный артист РСФСР В. П. Тихонов

В мировом цирковом пространстве по сегодняшний день чтут имя народного артиста РСФСР, Виктора Петровича Тихонова (18.03.1917– 20.03.1991), вошедшего в анналы великого циркового искусства дрессуры. Это был человек с душой исследователя и тонкого зоопсихолога, позволяющей преодолевать инстинкты агрессии среди животных, как условие для их выживания. Его наблюдения, когда во время засухи на водопое могут оказаться рядом тигр, пантера или другие хищники, не нападая друг на друга, — подсказали ему, что дикие животные по творческой воле дрессировщика могут стать партнерами совместных выступлений, радуя и изумляя зрителя «невозможным» фактом сотворчества.

Виктор Петрович достиг замечательных результатов в жанре дрессировки, начиная работать в стиле «мягкой» дрессуры (по В. Л. Дурову). Такой стиль отличался очень добрым и предельно чутким отношением дрессировщика к своим подопечным. При этом немаловажным дополнением было поощрение четвероногих артистов, например, любимым лакомством и др. В мировом цирковом пространстве признаны не только широта и глубина философских размышлений талантливого дрессировщика в этом уникальном искусстве. Прежде всего, покоряло глубокое новаторское понимание В. П. Тихоновым психоэмоциональных особенностей своих питомцев и знания в искусстве и практике дрессуры, обогащающие науку о животном мире.

Путь в цирковой дрессуре династии Тихоновых всегда был отмечен большой любовью и уважением к своим четвероногим партнёрам-артистам, где мир животных — это всегда мир друзей. И это один из главных секретов грандиозных по эмоциональной насыщенности и поразительных совместных выступлений тигров, саянских яков, беловежских зубров, бизонов и других четвероногих воспитанников.

К большому сожалению, так и остались неповторимыми в практике мировой дрессуры партнёрские выступления могучих зубров, уссурийских тигров, яков и многих других воспитанников-артистов в его ярких цирковых представлениях Виктора Петровича.

С раннего детства, его сын Виталий, а позже и внук Виктор, росли на цирковом манеже, впитав в себя новаторский дух В. П. Тихонова в поиске усовершенствования процесса дрессуры самых разных животных. Это многотрудная работа и серьёзное, сложное искусство, требующее не только находчивости и смелости от дрессировщика, но и многого другого, крайне важного в этой ответственной, но очень интересной работе. По его мнению это прежде всего изучение индивидуальных особенностей подопечных. Не только физиологических, но прежде всего психоэмоциональных, где четвероногие воспитанники всегда остаются друзьями в гармонии взаимоотношений с человеком.

Виктор Петрович всегда считал, что мастерство дрессуры проявляется в том, чтобы показать нашему зрителю возможности четвероногих артистов доходчиво, радостно, оригинально. Восхищённый зритель не предполагает, что за этим стоят последовательный новаторский поиск и каждодневная упорная и сложная работа, которая не терпит скидок и компромиссов. Успех и зрелищность выступления требуют неустанного поиска нового.