Бесплатный фрагмент - Живая глина

1. Введение для учащихся и педагогов

Ученикам

Радость моя, позволь нам называть тебя так. У тебя может возникнуть вопрос: почему? Позволь рассказать. Когда-то давно (почти 200 лет назад) чудотворец Серафим Саровский всех встречал возгласом «Радость моя!» Что это может значить и что такое радость, какой она бывает?

Ты можешь вспомнить веселье в компании друзей, ласку родителей и бабушки с дедушкой, восторг от желанного подарка, эйфорию от победы в игре и много других сильных и окрыляющих ощущений. Каждое из них будет отличаться от другого. Но все они будут происходить из мира Радости. Радость — это свет и тепло, которое родственно с любовью, которое мы получаем и отдаём миру и близким людям. С любовью и радостью был создан весь наш мир.

Мы хотим рассказать тебе о радости творчества и дать тебе навык и понимание, которые станут твоими инструментами. Стремление к созиданию заложено в нас изначально — даже если мы из вредности это отрицаем. Каждый может творить — нужно только немного времени, упорства и терпения, веры в себя и тактичного отношения к своему учителю.

Если ты хочешь раскрыть этот навык — мы поможем. Умение и желание творить поможет расширить твой кругозор, завести новых друзей и почитателей твоего таланта, повысить уважение к тебе старшего поколения, получить дополнительный доход и основы вероятной будущей профессии.

Пусть полученные навыки и идеи станут теплом и светом, которые сделают твой мир прекрасным!

С уважением к будущим коллегам,

Е. Г. Соловьёв и Е. Н. Соловьёва

педагогам

Уважаемые коллеги! Представляем вашему вниманию методическое пособие для ДШИ, творческих студий и кружков, старшего звена ДОУ, младшего и среднего звеньев СОШ (вспомогательный материал для предмета «технология»). Программа, представленная в данном издании, расписана поурочно и рассчитана на 1 год обучения по направлению (основы пластики из глины). Соответственно, 1 или 2 академических часа в неделю (45 минут или 1,5 часа астрономических; 36 или 72 часа в учебный год). Поурочный план, приведённый нами, составлен на 36 часов. Для увеличения времени возможно введение дополнительных часов в лекционной части, творческих заданиях (семинары, оформление выставок, доклады по темам) или увеличение прикладной части (дополнительные чаты на обучение пластике).

Для комфортной работы в рамках данной программы рекомендуем создание мелкоформатных групп, не более 10–12 человек в группе. В случае необходимости работы с большими классами рассмотрите возможность деления коллектива на группы и совмещения работы нескольких преподавателей. Для детей с ограниченными возможностями необходимо сократить численность обучающихся до 5–7 человек! Данный подход позволит преподавателю более точно объяснить каждому из детей поставленную задачу, поможет выяснить возникающие ошибки и недочёты вовремя, а также снизит психологическую нагрузку на самого преподавателя.

Создавая данное методическое пособие, мы постарались учесть существующие требования федерального государственного образовательного стандарта.

Книга построена по принципу перехода от лекционной части к практическим занятиям. При написании собственной программы вам следует ориентироваться на изначальный уровень обучающихся и таким образом выбирать наиболее подходящее из предложенных нами направление работы.

Все практические задания снабжены подробными мастер-классами с описанием последовательных действий. В издании приводится ряд познавательных фактов в рамках изучаемой темы, которые учитель может включить в конспект урока или предложить детям для самостоятельного изучения. Эти же темы можно использовать для подготовки самостоятельных или групповых творческих заданий (презентаций, семинаров, лекториев). Издание снабжено обширным списком вспомогательной литературы.

2. Глина как часть почвенного слоя нашей планеты

Глина — это тонкозернистая осадочная горная порода. Как все вещества в природе, глина обладает рядом физических свойств: в сухом состоянии она пылевидная или в виде кусочков, при увлажнении приобретает пластичность либо раскисает. Глина образуется в природе в результате разрушения скальных пород, как результат выветривания и действия воды. Основным материалом, из которого получается глина, являются полевые шпаты, при разрушении которых под воздействием атмосферных явлений образуются силикаты группы глинистых минералов. Некоторые глины образуются в процессе местного накопления этих минералов, но большинство из них представляют собой наносы водных потоков, скапливающиеся на дне озёр и морей. В целом по происхождению и составу глины подразделяются на несколько видов.

— Осадочные глины образуются в результате переноса водой от места распада полевых шпатов в другое место, где они скапливаются и образуют месторождение. По происхождению осадочная глина делится на морскую, отложившуюся на дне моря, и континентальную, образовавшуюся на материке. Такие глины обычно переслаиваются с песчаниками, алевролитами, пластами угля и карбонатными породами.

— Лагунная глина образуется в полузамкнутых морских солёных или опреснённых лагунах. Если морская лагуна, в которой образовался пласт глины, была солёной, то состав этой глиняной массы будет неоднородным, с включением твёрдых фракций совместно с гипсом или солями. Глины опреснённых лагун обычно отличаются более тонким составом, содержат включения кальцита, сидерита, сульфидов железа и др. Среди них встречаются огнеупорные разновидности.

— Шельфовая глина образуется на глубине до 200 метров. Характеризуется однородностью масс и большой (до 100 м и более) мощностью слоя в месторождении. Залежи шельфовой глины имеют большую протяжённость.

— Среди континентальных выделяют делювиальную глину, которая характеризуется смешанным составом с наличием в ней твёрдых включений разной величины. Слои такой глины неоднородны по ширине и глубине залегания.

— Озёрная глина, большей частью однородная по составу, без крупных твёрдых включений и состоит из тонко измельчённых частиц. К озёрным глинам принадлежат лучшие разновидности огнеупорных глин.

— Речные глины располагаются в речных террасах, особенно в пойме. Имеют много примесей и по своему составу в месторождении способны быстро переходить в пески и галечники, чаще всего неслоистые.

— Остаточные глины возникают в результате выветривания различных горных пород на суше и в море. Такие глины постепенно переходят в своём составе к материнской породе, которая была основой их образования. Состав такой глины будет изменчивым, может быть наполнен различными включениями, может состоять из мелких однородных частиц. В России широко распространены месторождения различных типов глин: на Урале, в Западной и Восточной Сибири (их много также в Украине). Эти природные полезные ископаемые имеют большое практическое значение.

Глина состоит из одного или нескольких глинистых минералов — иллита, каолинита, монтмориллонита, хлорита, галлуазита или других слоистых алюмосиликатов, но может содержать также песчаные и карбонатные частицы в качестве примесей. Глинозём (Al2O3) и кремнезём (SiO2) составляют основу состава глинообразующих минералов. Глина имеет достаточно широкую цветовую палитру. Цвет обусловлен главным образом окрашивающими её примесями минералов-хромофоров или органических соединений. Чистая глина в большинстве серого или белого цвета, но обычна и глина красного, жёлтого, коричневого, синего, зелёного, лилового и чёрного цветов и их оттенков.

Глина обладает свойством уменьшения объёма при высыхании или обжиге. Этот материал огнеупорен и способен образовывать твёрдый черепок при спекании.

Благодаря сорбитным свойствам материала его используют не только в изготовлении керамики и в строительстве, но и в медицине и косметологии. Глина крайне плохо пропускает воду. Кроме того, глина с примесью песка (образуя природный фильтр) способна улучшать качество артезианских вод. Благодаря этому свойству залежи глины внутри толщи земли служат водоносным слоем. Глинистые почвы являются самыми устойчивыми к природным эрозиям, поэтому такой тип почв чаще всего встречается в пустынях и полупустынях. Тем не менее это одни из самых бедных почв. Развитие корневой системы вглубь глиняного пласта практически невозможно.

3. Способы добычи и подготовки глины к работе и инструменты гончарного производства

Человечество с давних пор использует глину в качестве сырья для изготовления керамики, строительства, возведения различных типов очагов и печей, в лакокрасочной промышленности, в косметологии и медицине, для изготовления фильтров, в кулинарии и сельском хозяйстве. Тем не менее не любая глина, добытая в природе, способна быть сырьём надлежащего качества. Добытая в месторождениях сырая глина требует тщательной очистки и обработки для получения нужных свойств для применения в быту. Разные виды и сорта глины, обладающие разными свойствами, используются в различных направлениях хозяйства. Глина, только что добытая из месторождения, не всегда пригодна для изготовления качественных изделий. Поэтому традиционно было принято готовить глину к употреблению в гончарном производстве. Можно выделить несколько способов подготовки сырья к работе: естественный, механический и физико-химический. Одним из способов подготовки глины к работе служит вылёживание добытой глины в течение длительного времени. В средней полосе России этот способ применяется часто. Суть метода заключается в складировании материала на открытой местности. За счёт увлажнения и смены температурного режима разрушаются связи между частичками глины, что улучшает её гончарные свойства. Подготовка может занимать различное время в зависимости от влажности, жирности, бедности, загрязнённости.

К механическим способам обработки относится очистка глины от примесей путём вымывания примесей и отстаивания глиняной массы. Также с помощью специальных машин удаляются каменистые включения. Затем глина перетирается до пылевого состояния и вновь увлажняется до состояния готовой к работе керамической массы. Вода может добавляться в глину в жидком состоянии или в виде пара. Увлажнённую глину неоднократно переминают и замешивают, подобно тесту, в специальных аппаратах, добиваясь единой вязкости и влажности.

К физико-химическим способам обработки сырья относятся вакуумирование, изменение температуры и давления либо введение химических реагентов. Таким образом, мы можем сделать вывод, что для первых опытов в гончарном ремесле можно использовать глину, которая была добыта в момент устройства колодца или обработки огорода у бабушки. Но эта глина будет не готова к работе и требует очистки и подготовки. И конечно, для того чтобы получить достаточно сырья для своих опытов, нам придётся потрудиться и добыть большое количество сырой глины. Поэтому если вы хотите получить достойный результат быстро, обратите свой взор на уже готовую гончарную глину, продающуюся в различных магазинах для творчества. Это достаточно недорогой и готовый к употреблению продукт.

Для работы с глиной мастера используют широкий ассортимент инструментов. Конечно, есть необходимость использования различного инвентаря для работ разной сложности. Тем не менее для первых шагов в освоении мастерства нам будут нужны самые простые и доступные каждому приспособления (илл. 1 и 2). Данный набор инструментов вы вполне можете изготовить самостоятельно из подручных материалов (деревянных и металлических пластинок и палочек). Нужно отметить, что в народной традиции мастер всегда изготавливал инструмент для себя сам. Как и в случае с исходным сырьем, вы можете приобрести инструменты в магазинах для творчества.

Самым древним способом формования объёма глины является ручная лепка. Такой способ сохраняется в изготовлении традиционной игрушки, например. Второй ступенькой создания объёмных вещей является способ образования (лепки) из жгутов. Такой способ использовался в древности для создания сосудов. В ходе такой работы стенка сосуда создавалась начиная от основы (донца сосуда) путём налепливания (налепа) ярусов длинных жгутов. Промежутки между жгутами сглаживались и зашлифовывались. Так возникала цельная, гладкая снаружи стенка. Однако внутри черепок был пористым и мог иметь пустоты. Далее этот метод механизируется и соединяется с методом вытягивания объёма на гончарном круге. То есть объём сосуда постепенно проявляется путём постепенного налепа жгутов и дополнительного их вытягивания при вращении гончарного круга. Этот способ бытует и сейчас в том случае, если есть необходимость формовки очень большого сосуда на гончарном круге. Такой черепок будет более гладким и целостным на срезе. Следующей ступенью технического развития гончарного производства становится гончарный круг с разными приводами вращения. Далее возникает отливка глиняных вещей по форме. Сейчас художники-гончары экспериментируют с различными видами, сортами глины, добавляют пигменты, химические вещества и субстраты для создания различных художественных эффектов. Тем не менее старые способы формовки ничуть не утратили своего значения.

4. Глина. Значение и осмысление материала в духовной сфере

Человек как существо мыслящее, стремящееся к красоте и осознающее мир через призму своих возможностей, для каждого предмета и явления в природе склонен искать свое объяснение. Коснулось такое осознание и предмета нашего исследования — глины. Столь давнее знакомство человека с глиной оставило свой след не только в декоративно-прикладном искусстве, но и в мировой литературе и религиях мира. Конечно, первым делом на ум приходит библейская трактовка глины — как материала для создания телесной оболочки человека. Давайте посмотрим, как этот вопрос рассматривается в различных религиозных доктринах. Тут нужно отметить, что Библия не единственный исторический и религиозно-литературный источник, на который мы можем опираться в данном вопросе. Кроме того, вероятно, сам текст древнего писания опирался на ещё более старые источники. Легенда о создании человека из земли или глины встречается практически во всех уголках нашей планеты. Приведём ниже некоторые варианты, принадлежащие разным народам.

Божество полинезийского народа маори бог Тане для сотворения человека должен был вылепить человеческую фигуру из глины на теле Матери Земли и оживить её. Тане пришёл к венерину бугорку Земли и вылепил там человеческую фигуру из глины. Его следующей заботой было наделить фигуру жизнью, для чего Земля была оплодотворена светом. В безжизненный образ были внедрены дух и дыхание жизни, полученные у Ио — Высшего Существа. Дыхание Тане было направлено на образ, и в него проникло тепло. Фигура впитала жизнь, послышался слабый вздох, проявился жизненный дух. Девушка, Слепленная из Земли, чихнула, открыла глаза и встала — женщиной.

Обращаясь теперь к Африке, мы находим легенду о творении человечества из глины у народа шиллук с Белого Нила. Помимо происхождения самого человека как вида живых существ, в этой легенде объясняется ещё и происхождение расовых различий между людьми с разными цветами кожи в зависимости от цвета глины, из которой они были вылеплены. Божественный создатель Иуок вылепил всех людей из глины. В момент созидания он путешествовал по свету и использовал разноцветную глину, найденную в странствиях. В стране белых он нашёл чистую белую землю или песок, и из него он сотворил белых. Затем он пришёл в Египет и из нильского ила сделал красных, или коричневых, людей. Наконец, он пришёл в край шиллуков и, найдя там чёрную землю, создал из неё чернокожих. Он лепил людей вот каким способом. Он брал комок земли и говорил про себя: «Я создам человека, но он должен уметь ходить, бегать, работать на полях, так что я дам ему две длинных ноги, как у фламинго». Затем он снова обращался к себе: «Человек должен уметь возделывать своё просо, так что я дам ему две руки, чтобы одна держала мотыгу, а другая вырывала сорняки». Он дал ему две руки и снова подумал: «Человек должен видеть своё просо, так что я дам ему два глаза». Сказано — сделано. Потом он подумал про себя: «Человек должен есть своё просо, так что я дам ему рот». И он дал ему рот. После этого он подумал про себя: «Человек должен говорить, петь и кричать, и для этого у него должен быть язык». И он дал ему язык. Наконец, божество сказало себе: «Человек должен слышать звук пляски и речь великих людей, и для этого ему нужны два уха». Так он дал ему два уха и отправил в мир совершенного человека.

Обитатели островов Палау говорят, что некие брат и сестра произвели людей из глины, замешанной на крови различных животных, и что характер тех первых людей и их потомства зависел от характера того животного, чья кровь была смешана с этой первичной глиной. Легенда о сотворении человека из земли встречается также в Америке, как среди эскимосов, так и среди индейцев — от Аляски до Парагвая.

Также мы встречаем подобный способ создания человечества в древних литературных памятниках: в вавилонской, египетской, китайской, греческой литературе. В вавилонском эпосе имеет место божественная жертва, так как для создания человека материал (земля или глина) был смешан с божественной кровью. В египетской мифологии Хнум, отец богов, вылепил людей из глины на гончарном круге. Изначально Хнум был местночтимым божеством, но впоследствии его культ распространился на многие территории земель Верхнего и Нижнего Египта. Хнум являлся божеством-демиургом, то есть создателем мира. Помимо функции создания мира, в египетской мифологии данное божество отвечало за периоды разлива Нила, а значит, за урожай. Оно изображается на фресках в виде бараноголового мужчины, сидящего за гончарным кругом. Согласно источникам, Хнум приступил к созданию человека после того, как вдохнул жизнь в птиц, животных, растения. Он слепил тело из мягкой глины, после чего заставил расти волосы. После создания тела Хнум раскрыл глаза на вылепленном лице и открыл рот своему творению, чтобы человек мог говорить и есть пищу.

В китайской мифологии богиня Нюйва (хтоническая богиня с телом женщины и хвостом змеи) создаёт в процессе лепки человечество. Те, кто был вылеплен руками богини из жёлтого лёсса (горная осадочная порода), и их потомки образовали впоследствии в стране совокупность богатых и знатных людей. Те, кто появился из кусков глины и грязи, разбросанных Нюйвой с помощью верёвки, — это бедняки и обычные люди. Первый человек отличался от всех земных тварей и держался как хозяин.

Согласно некоторым древнегреческим мифам, людей вылепил из земли и воды Прометей, который впоследствии даровал людям огонь и обучил их ремёслам. По некоторым мифам, люди и животные были созданы греческими богами в глубине земли из смеси огня и земли, а Прометею и Эпиметею боги поручили распределить между ними способности.

Все эти мифологические сюжеты схожи в своей основе и различаются чертами, присущими местному колориту и традициям народа, в котором они бытовали.

Обратимся теперь к тексту Библии. Так, часто встречается мнение, что глина в Библии служит в качестве материала для создания первого человека. Однако если обращаться к источнику, мы видим: «И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душою живою» (Быт. 2: 7). Вероятно, в литературной и речевой традиции термин «прах земной» приравнивается к термину «глина», так как традиционно сосуд создавался именно из глины как материала пластичного, способного держать форму и поддающегося обработке огнём (при этом улучшая свои качества и не сгорая в огне). Не указан также и способ обработки материала в процессе создания. Тем не менее есть разделение в терминах «твердь земли» — вероятно, камень, и «прах земной» — почва. Если учесть, что на момент создания библейских текстов были известны способы обработки камня, металла, глины, кости, дерева, — под определение «прах земной» более всего подходит именно глина. Также не следует предполагать, что древность текста предполагает его простоту и невнимание к точности терминов. В ближайших главах Библии мы видим описание процесса сотворения женщины, который описан очень событийно и точно.

В различных апокрифических текстах можно увидеть вариации на тему сотворения человека: решил Господь создать в земле Мадиамской человека. И взял Господь горсть этой земли, и ещё других частей, всего восемь. Сотворил Господь человека так: 1) из земли — тело, 2) из камня — кости, 3) из моря — кровь, 4) из солнца — очи, 5) из облака — мысли, 6) из света — свет, 7) из ветра — дыхание, 8) из огня — теплоту. В иных текстах могут добавляться детали о служении первому человеку или об охране его тела по приказу Бога. Так, в преданиях инородцев Кузнецкого округа о сотворении мира и человека фигурирует сюжет об осквернении тела человека Нечистым и об отступничестве собаки. Автор описывает действо, в котором Нечистый оскверняет человека, плюнув тому в рот во время сна. А для того чтобы подойти к спящему, дьявол соблазняет собаку-сторожа обещанием сотворения теплой шкуры. В наказание за свой грех отступничества собака получает вечное служение подле человека.

В сутрах Корана также говорится о подобной проблеме восприятия материала созидания: «На ней вы будете жить, на ней будете умирать и из неё будете выведены» — речь идёт, скорее, о земле (или глине как наиболее пластичной её части).

Нередко тело человека, обращаясь к гончарной терминологии, называют сосудом для души. Антропоморфизация сосуда прослеживается в славянских языках — выделяют тулово, плечики, горло (шейку), а также носик, ручки. Слово же «череп» восходит к обозначению глиняного сосуда, о чём свидетельствует соотнесённость его со словом «черепок». Глиняный горшок использовался в древности как погребальная урна в обряде кремации и захоронения праха. Основываясь на археологических материалах, учёные выявили последовательность сложения костей в урну. В результате выяснилось, что умерший как бы восстанавливался после кремации в новом теле — сосуде. В египетском ритуале похорон высокопоставленных чиновников в качестве слуг в гробницу помещали небольшие глиняные фигурки людей. Глиняную армию мы можем увидеть также в гробнице одного из великих китайских императоров — Цинь Шихуанди.

Прослеживается символическое осмысление глины и в повседневных семейных и календарных ритуалах. Например, в Малороссии, когда идут переговоры о сватовстве, невеста садится у печки и колупает глину, выражая тем своё желание выйти замуж.

Печная глина участвовала в излечении от болезней, приписываемых сглазу. Для соблюдения необходимого обряда необходимо было рано, на утренней заре, отправиться к ключу, зачерпнуть воду по течению, закрыть посудину и вернуться домой молча и не оглядываясь; потом клали в принесённую воду один или три горячих угля, частичку печины (печной глины), щепоть соли и взбрызгивали полученной водой больного или обливали его по два раза в сутки на заре утренней и вечерней, с приговором: «С гуся вода, с лебедя вода — с тебя худоба!»

Таким образом, мы можем увидеть, что глина как материал присутствует в мифо-ритуальной структуре разных народов. Значение её как наиболее пластичной структуры земного вещества связано с созданием формы тела человека, с хранением родового очага, с местом последнего пристанища для праха усопших.

Был я копан, был и топтан;

Был на кружале и на пожаре;

Домой пришёл — семью кормил;

Сколько лет терпел, ничего сам не ел;

Стар стал, пеленаться стал;

Как умер — кости негодящие и собаки не гложут.

5. Глина. Значение материала в повседневной жизни, с древности и до наших дней

Изучая историю искусства, мы можем увидеть очень разные способы применения глины как материала для творчества и быта. Сырая или обожжённая глина, перетёртая и смешанная со связующей клеевой основой, служила одной из часто употребляемых красок, использовавшихся в создании первобытных фресок. Для создания изображений использовались красители различного происхождения. Можно выделить минеральные красители, к которым относились гематит, глина, окись марганца. Краской животного происхождения могла послужить кровь. Среди наиболее древних растительных красителей следует назвать древесный уголь. Позже в качестве растительных красителей стали использовать сок и отвары различных растений. Для приготовления краски в качестве связующих использовались смолы определённых деревьев или животный жир. Инструментами служили непосредственно пальцы; полые трубки в качестве аэрографа, а также тростины и примитивные кисти. Иногда для достижения большей чёткости контуров применялось выскабливание или вырезание на стенах контуров фигур. В качестве примера можно привести изображения пещер Альтамира в Испании, Ляско во Франции (Илл. 1, 2).

Из глины создавались фигурки божеств и ритуальная утварь в Ассирии, Вавилоне, Древнем Египте, Древнем Китае, Древней Греции. В качестве примера можно назвать египетские статуэтки ушебти, которые изготавливались, помимо глины, из дерева и представляли собой невысокие человеческие фигурки. Эти предметы помещались в захоронения знатных людей и должны были выполнять роль прислуги в загробном мире (Илл. 3). Или знаменитые глиняные фигуры воинов, обнаруженные в гробнице китайского императора Цинь Шихуанди в марте 1974 года. Каждый воин этой необыкновенной армии был исполнен как портрет в рост человека и весил в среднем 130 килограммов. Все изображения отличаются индивидуальными чертами и деталями костюма. Всего насчитывается 9 тысяч персонажей (Илл. 4, 5).

Глина служила основой для древнейших типов письма — на клинописных табличках. Самые древние глиняные таблички с клинописью были найдены на территории древнего города Урука. Датируются эти памятники примерно 3300 годом до нашей эры, и представляют собой плоские глиняные плитки с клиновидными оттисками знакового письма. Клинопись также существовала в Древней Персии, на Крите, в Микенах и Финикии (Илл. 6).

Глина является основой любого керамического производства, неважно, что создал мастер — простые бытовые горшки или великолепный драгоценный фарфор. Различие лишь в том, какая глина была использована для создания предмета. Древнейшие очаги керамического производства мы находим в Греции, Китае и Японии. Так, в Греции мы можем вспомнить знаменитые вазы, найденные археологами на острове Крит, а также краснофигурные и чернофигурные амфоры, которые были созданы на территории Афин, Коринфа, Аттики (Илл. 7, 8, 9). Китай стал родиной фарфора. Пика своего развития искусство создания предметов из фарфора достигло в период династии Мин (с 1368 по 1644 год; Илл. 10).

Глина служит материалом для строительства. Тут исходный материал могут использовать в сыром виде, смешивая с соломой или другими растительными волокнами, или создавать обожжённые модули — кирпичи и блоки для строительства стен. В качестве использования необожжённого материала можно привести применение кирпича-сырца (саман) в строительстве. Такой кирпич используют для строительства зданий в сухом климате. Глину для кирпичей разводят водой и смешивают с соломой, древесной стружкой, кострой и даже навозом. Затем полученный состав формуют в специальных ящиках. Готовые блоки сохнут на солнце в течение лета. При отсутствии большого количества атмосферной влаги такие кирпичи очень прочные. Кирпич-сырец также принято называть саманом (Илл. 11). Примеры использования обожжённого кирпича мы можем увидеть в большинстве современных городов России и мира. Также глина может являться строительным раствором, который удерживает кирпичи в кладке. Глина является основным материалом для создания очагов различных типов. Например, на Востоке мы можем найти тандыр — это печь-жаровня в виде шара или кувшина (Илл. 12). В странах с холодным климатом бытовали глинобитные и кирпичные печи, которые служили для обогрева помещений и приготовления пищи. Вершиной в искусстве сложения печей стали великолепные изразцовые печи, которые не только позволяли согревать дом, но и служили его украшением (Илл. 13).

Кроме того, глина может применяться в качестве фильтрующего вещества при очистке воды, используется в качестве загустителя при создании красок — например, гуаши. Как сорбент глину используют в медицине и косметологии.

6. Различные традиции изготовления глиняных игрушек и керамические предприятия в России

Глиняных игрушек в России бытовало множество. В разных регионах были свои особенности изготовления глиняных игрушек — в зависимости от местных традиций.

Игрушку делали почти везде, где были залежи глины. Она была сопутствующим товаром гончаров, основной деятельностью которых было производство посуды. Мастера не придавали значения игрушкам, делали их потехи ради. Глиняные игрушки часто лепились женщинами, чтобы позабавить детей. Постепенно глиняная игрушка стала самостоятельным промыслом и всё больше предназначалась не для забавы, а становилась искусством, творчеством народных мастеров. Игрушечники передавали из поколения в поколение традиционные способы подготовки материала и выработанные способы лепки и украшения, росписи и отделки.

При всём своём разнообразии образы глиняных игрушек всех традиций близки по смыслу и изображают окружающий мир: диких и домашних животных, растения, людей.

Народная глиняная игрушка коллекционируется с XVIII века и сегодня хранится в музеях страны и мира.

КАрГОПОЛЬСКАЯ ИГРУШКА

В деревнях Каргопольского уезда Архангельской губернии сложился сезонный гончарно-игрушечный промысел на местных красных глинах. После окончания летней страды и уборки урожая каргопольские мастера до весны занимались «кручением» на гончарном круге глиняной посуды. Как было и в других промыслах, участвовала вся семья. От заготовки сырья до рождения глиняных посудин и игрушек мужчинам и женщинам помогали дети. Из остатков глины мастера лепили игровые формы для своих и соседских детей. Для ребёнка любая игрушка была в радость, а свистящая тут же становилась волшебной.

Очень давно игрушки, как и посуда, были «обварными», то есть без росписи, безыскусно украшенными процарапанным архаичным орнаментом. Позже орнамент стали наводить щепочкой и перьями, а краску делали на природных красителях, замешав на яйце или на смоле, потому декорирование было очень графичным, линейным.

Промысел переживал взлёты и забытье. Каргопольская игрушка сегодня, сохраняя архаичные формы, стала более изящна и детализирована, расписывается маслом или темперой.

Сохраняя традицию, каргопольские игрушечники лепят как одиночные фигурки мужичков и барынь, так и коней, коров, медведей, оленей. Одним из самых узнаваемых образов был и остаётся Полкан — полуконь-получеловек с большой бородой, при орденах и в фуражке. Среди прочих встречаются птица Сирин и конь о двух головах — тяни-толкай (Илл. 1, 2).

В росписи игрушек по-прежнему используются круги, кресты, пятна, иногда встречаются древние орнаментальные мотивы.

БЕЛЁВСКАЯ ИГРУШКА

Удивительно богата земля народными промыслами и рукоделиями. Издревле производили знаменитые белёвские кружева, пастилу, отливали сталь и, конечно, лепили глиняную игрушку. Неподалёку от города добывали белёвскую глину для производства кирпича. Она была удивительно хороша и жаростойка. Лепили в основном посуду, а игрушку лепили для забавы. Её давали на сдачу на рынках. Из местной глины делали различные игрушки, некоторые из них интересны исследователям и популярны в Тульском крае. «Белёвская барыня» из раскопок левой рукой обхватывает предположительно петушка или сноп колосьев (символ плодородия). Зонтик и свистящий петушок на шляпе появились много позже.

Современную белёвскую барыню или кормилицу от прочих статуэток отличает прежде всего удивительно высокая шея и стройная талия. А на самый низ юбки наносится узор-сетка — мотив, взятый из белёвских кружев. В росписи используются мягкие пастельные тона: бирюзовый, охра, палевые, розовые, серые и т. д. Цветовая гамма не ограничена, но не допускает открытых, ярких цветов (Илл. 3).

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА

Самой большой известностью пользуются глиняные игрушки из Дымковской слободы под Вяткой. Образы игрушек просты, оригинальны и очень ярко выражают представления народных мастеров о мире, природе, людях.

Сегодня дымковская глиняная игрушка — одна из самых узнаваемых. В течение времени она приобрела ряд устойчивых приёмов, образов, сюжетов: женские фигуры на устойчивом конусе-юбке, обтекаемая форма птички-свистульки, изображения коня, всадника, оленя, медведя. Дымковские игрушки самые «богатые», весёлые, радостные. Для них характерно обилие налепных деталей, которые делают их более нарядными, пышными и даже роскошными. Это всевозможные оборки на юбках, передниках, рукавах, зубцы на кокошниках барынь, на чрезвычайно пышных хвостах павлинов, индюков. Роспись дымковских игрушек нарядна и декоративна. На белом фоне очень ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевые цвета. При этом оригинален сам орнамент: небольшие круги, овалы, точки, полосы, клетки составляют несколько типов узоров. Узнаваемым элементом «дымки» является фольга, нарезанная квадратиками и приклеенная в центр круга или точки (Илл. 4).

ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРУШКА

Промысел сформировался в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. По данным археологов, ему более 700 лет.

Благодаря особой глине, которая залегает в районе Одоева, тут испокон веков лепили посуду и продавали её на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно. При этом мужчины и женщины делали только посуду, а дети со старшими родственниками лепили и расписывали игрушки.

Несмотря на относительную ограниченность применяемых, характерных для промысла цветов — малиновый, зелёный, жёлтый, — игрушки получаются яркими и весёлыми. Животные традиционно расписываются разноцветными полосками поперёк туловища и очень длинной шеи.

Филимоновские барышни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко, их шляпки украшены разноцветными полосками, а на вороте кофты, на юбке и штанах нанесён бесхитростный орнамент. Орнамент в виде лучистых сияний, ёлочек, полос, треугольников создаёт броский пёстрый декор. Все формы филимоновской игрушки обязательно имели свисток. Это мог быть свисток в самой игрушке или в дополнительной детали — например, петушок под мышкой у барыни (Илл. 5).

АБАШЕВСКАЯ ИГРУШКА

Абашевская игрушка — русский художественный промысел, сформировавшийся в селе Абашево Спасского уезда (ныне Спасский район Пензенской области). Производство игрушки возникло в XIX веке на базе местного гончарного промысла. Вытеснение в начале XX века кустарных изделий заводской посудой обусловило постепенное угасание гончарства и выделение игрушки в самостоятельный промысел. Абашевские игрушки из глины изображают животных и людей. Фигурки имеют удлинённое туловище с короткими широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На маленькой, тщательно вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза.

Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми ветвистыми рогами. Игрушки раскрашены яркими красками — синими, зелёными, красными, в самых неожиданных сочетаниях. Отдельные детали могут быть расписаны серебром или золотом (Илл. 6).

ХЛУДНЕВСКАЯ ИГРУШКА

Хлудневская игрушка — русский художественный промысел в Калужской области. Промысел игрушки возник в первой половине XIX века в среде местных гончаров. Среди образов хлудневской игрушки можно увидеть людей и животных. Фигурки отличают наивная простота, незатейливость росписи, некоторая грубоватость лепки. Расписывают хлудневские игрушки не целиком, а только отдельные детали: перья птиц, очертания и части туловища животных.

Характерны разноцветные полоски, чередующиеся с полосками натурального фона глины. Широко распространены разнообразные ромбы, знаки неба, жизни, солнца. Используют в основном яркие цвета: красный, малиновый, зелёный (Илл. 7, 8).

НОВОТОРЖСКАЯ ИГРУШКА

Город Торжок и его окрестности всегда были богаты своими глинами. Здесь был развит гончарный промысел. Гончарная улица стоит в Торжке до сих пор. На новоторжской ярмарке продавались разнообразные гончарные изделия, в том числе и глиняные игрушки. В раскопках старой части Торжка были найдены образцы старинной новоторжской игрушки. Изучение и творческое осмысление этих археологических образцов позволило воссоздать современную тверскую глиняную игрушку. Родоначальницей современного глиняного игрушечного промысла стала Галина Алексеевна Климовская, которая в 1975 году открыла в Торжке мастерскую игрушки.

Новоторжская игрушка отличается декоративностью. В круг образов, которые создают современные мастера, входят разнообразные птицы и животные. Так, вкладом в образный ряд тверской глиняной игрушки стали статные круторогие козлы и бараны, создаваемые тверским мастером Владимиром Ивановичем Ситниковым. Как и в старину, тверские глиняные игрушки покрыты «чешуйчатым» узором из многослойных капелек, которые покрывают крылья птиц и создают причудливые уборы на их головах. Роспись тверской игрушки ведётся по общему коричневатому фону обожжённой глины. Мастера используют для декора различные цвета и оттенки. Помимо росписи налепов-капелек, в декоре используется ещё крапчатая роспись в виде круглых пятнышек, составляющих «жемчужные ожерелья» и выполняемых торцом кисти (Илл. 9).

Конечно, помимо изготовления глиняной игрушки русские гончарные мастерские занимались изготовлением различной домашней глиняной утвари, аптекарской посуды, предметов интерьера и других вещей, применимых в быту крестьянской семьи, горожан и дворян. Нередко фаянсовые и фарфоровые изделия известных русских керамических заводов ценились наряду с произведениями искусства и создавались на заказ для богатейших семей России и Европы. Керамическое производство на территории нашей страны известно издревле. Помимо бытовой керамики, которая производилась в частных керамических мастерских повсеместно на просторах нашей родины, существовали крупные центры промышленного производства фаянсовых и фарфоровых изделий. Их также было достаточно много. Для примера в данной книге мы расскажем лишь о нескольких таких фабриках.

Начать следует с предприятия, изделия которого служат одним из символов России. Наверное, каждый русский человек сможет описать изделия гжельской керамики — белоснежные чашки, тарелки, самоварчики, покрытые как будто кобальтовыми морозными узорами. Посмотришь на такую тарелочку, и сразу вспоминаются морозные узоры на зимних стёклах, тёплое потрескивание печки и ароматный чай с блинами. Как же рождается эта красота?

Поговорим об истории возникновения данного промысла. Первое упоминание о Гжели как о местности относится к XIV веку: оно встречается в духовной грамоте, то есть завещании, Ивана Калиты 1328 года. Однако расцвет гжельского художественного промысла пришёлся на вторую половину XVIII — первую половину XIX века. В начале XIX века в Гжели появляются фарфоро-фаянсовые предприятия. Первый крупный фарфоровый завод был основан в 1810 году в деревне Ново-Харитоново местным кузнецом Яковом Васильевичем с сыновьями Терентием и Анисимом, позднее принявшими фамилию Кузнецовых и основавшими известную династию «фарфоровых королей». В 1814–1820 годах насчитывалось уже более 30 производств, где фаянсовые изделия расписывали синим декором и наряду с этим выпускали тонкую фарфоровую посуду с цветной надглазурной росписью. К середине века изделия гжельских керамистов соперничали по качеству и красоте декора со знаменитыми английскими керамическими предприятиями. Промышленный переворот в России фактически погубил гжельский народный художественный промысел, так как основой создания знаменитой росписи были именно ручная формовка и роспись. В стремлении к массовости производства были утеряны многие секреты создания тонкостенных изделий и тонкость орнаментики. Военные годы, период разрухи практически полностью уничтожили традиции создания великолепной гжельской керамики. Но в середине XX века предприятие начало возрождаться. Современный этап развития гжельской керамики начался в трудное послевоенное время, с конца 40-х годов XX века. Тогда два подвижника — Н. И. Бессарабова и А. Б. Салтыков — на основе старых образцов возродили практически утраченные приёмы производства фарфоровых изделий с кобальтовой подглазурной росписью. Их начинание подхватила и продолжила плеяда талантливых художников, впоследствии ставших классиками современного гжельского стиля: Т. С. Дунашова, Л. П. Азарова, З. И. Окулова и др. В наши дни художники и мастера «Объединения Гжель» являются истинными носителями гжельских традиций. Многие из них — представители гжельских династий. Они закрепили традиции и в то же время привнесли много нового в художественный образ промысла. И сегодня их изделия представляют классическую основу и образец настоящего мастерства (Илл. 10).

В разговоре о Гжели мы упомянули фамилию Кузнецовых. Интересно, что выходцы из данного рода имели керамические предприятия не только на территории Московской области, но и в сопредельных областях и даже за рубежом. Одним из предприятий, прославившихся под началом данных промышленников, стал Конаковский фаянсовый завод. Предприятие было основано в 1809 году Фридрихом-Христианом Бриннером и впоследствии продано аптекарю А. Я. Ауэрбаху. После его смерти, поскольку наследники не смогли толково управлять заводом, в 1870 году он был продан заводчику Матвею Кузнецову. Именно тогда начинается яркая и полная побед и достижений жизнь предприятия. Под началом Кузнецовых завод получил одобрение правящего дома, завоевал множество наград на международных выставках, имел филиалы на Украине и в Прибалтике. Имя Конаковского фаянсового завода прославила плеяда великолепных керамистов. И по сей день у многих дома можно найти заветную тарелочку со знаменитым оттиском в виде еловой ветки и аббревиатурой КФЗ или более старыми марками того же предприятия (Илл. 11).

Ассортимент завода был очень обширен и разнообразен и по качеству, и по сфере применения. Тут можно было найти столовую посуду на разный уровень вкуса и достатка, предметы интерьера и декора, аптекарские принадлежности и даже печные изразцы. Мастера фаянсового производства не только создавали оригинальные вещи, но и делали авторские копии предметов зарубежного фарфора или создавали предметы в подражание китайской, японской, английской керамике.

Восьмого сентября 1923 года заводу присваивается имя М. И. Калинина. Фабрика стала именоваться «Тверской фарфорофаянсовой фабрикой имени М. И. Калинина в Кузнецове». В 1929 году по просьбам трудящихся село Кузнецово переименовывают в Конаково. После 1937 года фабрика называлась «Конаковский фаянсовый завод имени М. И. Калинина».

Имя завода было прославлено такими мастерами, как В. А. Фаворский, С. Д. Лебедев, И. С. Ефимов, П. М. Кожин, С. М. Орлов, Н. А. Коковихин, Е. М. Гуревич и многие другие.

Помимо названных нами керамических предприятий, существовало множество других, не менее известных. Тем не менее следует отметить, что изучение истории русской керамики не является основной задачей данного издания.

Дорогой читатель! В списке литературы вы сможете найти книги, посвящённые истории возникновения и развития различных керамических производств в России и иных странах. Если данное направление интересно для вас, обратитесь, пожалуйста, к дополнительной литературе. Керамика — это поистине одна из интереснейших страниц мирового искусства, и возможно, наша книга станет для вас стимулом, который позволит вам стать продолжателем славной истории мастерства керамики.

7. Начало работы с глиной. Проверка готовности материала. Основные методы и правила работы. Простейший набор инструментов

Прежде чем приступать к работе с глиной, нужно убедиться в пригодности данного материала. Хорошая глина должна быть достаточно жирной и пластичной. Материал с большой примесью песка, извести, мелких камешков не годится для работы. Улучшить качество такого материала можно различными способами: очисткой, вымораживанием, отстаиванием и вымыванием примесей, соединением разных сортов глины. Можно найти массу публикаций на тему подготовки глин.

Взяв в руки кусочек глины, убедитесь в отсутствии в материале сторонних примесей — мелких камешков, кусочков извести. Глина не должна пачкать руки. Если при разминании глины в руках у вас на пальцах образуется корка из размазанного материала — в глине слишком много воды. Такая глина не позволит создать форму и будет оплывать, тянуться за инструментом. Справедливости ради нужно сказать, что существует способ формирования деталей из жидкой глины (шликера) в готовую форму. Также существует тип изделий, формируемых из глиняных масс, составленных на основе разных глин с примесью обожжённой битой керамики, — шамотные массы. Но если мы говорим о ручной лепке из глины, такие сорта и виды глины нам не подойдут.

С другой стороны, глина не должна растрескиваться. Растрескивание глиняной массы в руках при сжимании или сгибании говорит о недостатке в материале воды. Такое состояние глины не позволит сформировать из взятого куска нужную форму путём вытягивания или соединения деталей. Если глина растрескивается, необходимо перемять её с добавлением воды. Для этого кусочек глины делится пополам, одна из частей опускается в воду, обе половины соединяются и перемешиваются путём вымешивания в пальцах.

Идеальное состояние глины для лепки — почти не пачкает пальцев, не даёт трещин при сгибании или нажатии.

При работе детей с глиной необходимо ставить упор на работу при помощи пальцев. Именно в такой форме работы мы наиболее чётко можем чувствовать материал и точно передавать пластику. Работа пальцами, как и другая мелкая моторика, способствует развитию мозговой деятельности. Раскатывание глины на столе или перемешивание её между ладонями дают худший результат. Инструменты для работы с глиной должны быть чистыми! Для работы вам необходимо наличие под рукой воды и губки для смачивания пальцев. Важно помнить, что от тепла наших рук глина высыхает и теряет пластичность. Поэтому работать нужно сосредоточенно и достаточно быстро. Если множество раз переминать глину в течение длительного времени, она теряет свою пластичность. То есть материал способен «уставать». Нельзя сушить готовые изделия вблизи источников тепла (на батарее, возле печки). Прежде чем изделие пойдёт в обжиг, оно должно полностью просохнуть на воздухе в тени в сухом помещении. Нельзя складывать готовые изделия друг на друга — в мокром состоянии это приведёт к деформации. Если есть необходимость приостановить работу над изделием и продолжить позже, необходимо сохранить его пластичность. Для этого уже сделанную форму нужно аккуратно завернуть во влажную ткань и поместить в плотный пакет или закрытую ёмкость. Так изделие может храниться достаточно долго. Если нужно продолжить работу с высохшей фигуркой, можно поступить так же. Не обожжённая высохшая глина вновь станет пластичной, вобрав влагу из мокрой ткани. Хранить подготовленный к работе материал можно в закрытой таре или завёрнутым во влажную ткань и плотный полиэтиленовый пакет.

Для формования простейших изделий из глины не нужны сложные инструменты. Традиционно каждый мастер изготавливал для себя набор простейших стеков. Материалом для создания рабочего инструмента служили дерево и металл. Мастер мог изготовить удобные приспособления из щепочек или расплющенных и обточенных гвоздей и полосок металла (Илл. 1, 2).

8. Изготовление простейших форм

Есть разные способы формирования фигурки в работе с глиной. Среди них способ налепов (соединения различных деталей), способ вытягивания из единого куска, изготовление по форме путём литья или вдавливания глины, создание рельефов вырезанием или процарапыванием деталей, формирование на гончарном круге и т. д. Часто в создании одного изделия используется ряд приведённых методов.

Для создания простейших фигурок используются первые два — способ налепов и способ вытягивания. Для создания первой учебной фигурки нам понадобится слепить несколько простейших форм (Илл. 1). К простейшим можно отнести форму шара, овоид, капельки различных конфигураций, жгутики, валики.

9. Создание игрушек в технике налепа (котик, зайчик)

Для изготовления фигурки котика нам понадобятся: овоид для туловища, шар для головы, 4 вытянутых капли для лапок и 1 для хвоста, 2 половинки маленького шарика для ушек (Илл. 1). Для лучшего соединения деталей они должны иметь максимальную площадь соприкосновения. Поэтому при соединении деталей туловища и головы нам необходимо сделать в шарике небольшую выемку и смочить её водой (Илл. 2, 3, 4). Вода позволяет образовывать в месте соединения жидкий сметанообразный слой шликера, что позволяет соединять детали наиболее плотно. Поэтому все детали в местах соединения мы слегка смачиваем, прикладываем друг к другу и прижимаем, слегка покачивая или прокручивая (влево-вправо; Илл. 5). Далее все швы между деталями должны быть тщательно заглажены (Илл. 6). После соединения головы и туловища формируем ушки. Для этого половинки шариков приклеиваем к голове (как мы описывали выше), а затем создаём форму уха (Илл. 7). При помощи округлой заострённой палочки формируем внутреннюю поверхность уха и этим движением способствуем лучшему соединению (Илл. 8, 9). Далее соединяем детали туловища и лапок. Все налепляемые детали изначально не расплющиваются. Передние лапки смачиваем и прикладываем — «обнимаем» тело, разглаживая узкие кончики к спинке, округло «обнимая» туловище игрушки от спины к грудине. Затем заглаживаем швы (Илл. 10, 11, 12). Задние лапки и хвост будут служить основанием фигурки. Эти детали присоединяем к нижней части и так же заглаживаем швы (Илл. 13, 14). Далее при помощи плоских и круглых палочек формируем фактуру: пальчики-коготки, полоски, усы, нос, рот, глаза (Илл. 15, 16, 17). При формировании инструмент слегка смачиваем. Получившуюся фигурку хорошо просушиваем перед обжигом.

Для фигуры зайчика нам понадобятся овал, 2 шара, маленькая капелька и длинный жгутик (Илл. 18). Жгутик и меньший шарик мы делим пополам, формируя ушки и передние лапки (Илл. 19, 20, 21). Далее начинаем сборку фигуры зайца. Голову приклеиваем и примазываем сверху к утолщённому краю туловища (Илл. 22). Лапки приклеиваем под грудиной (Илл. 23, 24). Ушки, смочив, приглаживаем острым краем к голове и прижимаем-приклеиваем к спинке, уплощая и создавая плавный изгиб (Илл. 25, 26, 27). Для соединения деталей туловища и хвостика необходимо сделать круглое отверстие и, смочив, поместить туда капельку хвоста кончиком внутрь (Илл. 28, 29). Все швы заглаживаем и создаём фактуру (Илл. 30, 31.) Объём данной игрушки позволяет сделать в ней свисток. Для этого в нижней части фигурки делаем круглой палочкой прокол под углом 45 градусов (Илл. 32, 33). Второй прокол делается плоским стеком под углом 45 градусов к первому Илл. 34). При создании свистка используемые инструменты смачиваем, а лишнюю глину убираем так, чтобы через игровое отверстие был чётко виден «зубик» воздушного рассекателя.

10. Изготовление свистка в монолитной игрушке на примере куржупки и птички

Многие традиционные игрушки не только имели облик различных животных, птиц, мифологических персонажей, людей, но и были способны издавать свист, а в умелых руках — трели или простейшие мелодии. Такое озвучивание получалось благодаря наличию в игрушке свистка. В дальнейшем мы расскажем, каким образом можно создать свисток в монолитной или пустотелой фигурке.

Говоря о звучащих игрушках, прежде всего стоит напомнить, что они были не только атрибутами собственно игры, но и несли определённый сакральный смысл. Подобные «поющие» фигурки использовались, например, в ритуалах закликания птиц весной. Вообще, момент оглашения пространства мыслился как вариант оживления, продолжения жизни, прихода весны.

Итак, самым простым вариантом звучащей игрушки является куржупка. Это простая по форме, не проявляющая никаких выразительных черт игрушка в виде усечённой груши (Илл. 1, 2). В созданном и заглаженном объёме при помощи влажной круглой палочки создаётся отверстие под углом примерно 45 градусов к узкому концу (Тлл. 3. 4). Очень важно, чтобы стенки отверстия были гладкими, а получившийся рассекатель воздуха (зубик свистка) — острым и аккуратным. Второй прокол свистка делается плоским влажным инструментом из середины усечённой вершинки куржупки (с торца) по направлению к «зубику» (Илл. 5, 6). Излишки глины, получившиеся во время проколов, удаляются. Если прокол проведён под правильным углом и проходящий через плоское отверстие воздух рассекается на «зубике», вы услышите характерный высокий свист. Если этого не произошло, то причиной могут быть неправильное соотношение углов (воздух не рассекается), слишком широкое отверстие воздуховода (он должен быть узким, гладким и направлен под нужным углом к рассекателю) или наличие в воздуховоде лишней глины. Через канал воздуховода должен быть виден «зубик» (Илл. 7). Для большего удобства все изделия должны быть маркированы. Для этого следует продумать персональный логотип из инициалов для каждого участника процесса — таким образом после обжига вы сможете не перепутать получившиеся изделия (Илл. 8, 9). После маркировки оставляем получившиеся куржупки сохнуть. Процесс сушки должен проходить на открытом воздухе, удалённо от нагревательных приборов. При размещении изделий на просушку следует действовать аккуратно, так как любая деформация приведёт к нарушению геометрии свистка и игрушка перестанет звучать чисто или вообще потеряет голос.

Следующим этапом работы с глиной является изготовление птички-свистульки на основе куржупки. Объём тела данной игрушки создаётся так же, как мы описывали выше. Отличие заключается в создании образного оформления игрушки, придании ей узнаваемой формы. Итак, для изготовления птички нам потребуется кусок пластичной, очищенной от примесей глины нужной влажности. Из глины изначально скатываем валик и один край загибаем вверх Илл. 10, 11). Далее загнутый конец глины начинаем оформлять в виде головы и шеи птички, а основание — в виде её тельца (Илл. 12, 13). Обратите внимание на постановку шеи и головы птички. Грудина должна быть округлой и чуть выдаваться вперёд, шея имеет округло-цилиндрическое строение (не слишком тонкая и не слишком толстая), головка небольшая круглая, туловище постепенно сужается от грудки к хвосту, клювик плотный и не слишком узкий и длинный (Илл. 14, 15). Эти пропорции обусловлены не только подражанием природным формам, но и физическими свойствами материала. В момент просушки и обжига слишком тонкие детали могут отвалиться. Далее получившаяся форма тщательно заглаживается и дорабатывается, чтобы удалить любые изъяны на поверхности. Мелкие трещинки заглаживаются рукой или стеком, лишние объёмы срезаются, вмятинки заполняются глиной. После окончательной доработки приступаем к созданию свистка. Делаем мы это по той же технологии, что была описана выше. Для наглядности представляем ряд иллюстраций (Илл. 16–22). И завершающим этапом работы над созданием формы птички будет её маркировка (Илл. 23). Маркируем изделие на нижней, не обращённой к зрителю стороне.

11. Изготовление свистка в пустотелой игрушке на примере птички

Вершиной мастерства изготовления глиняных игрушек-свистулек являются многоголосые пустотелые свистульки — окарины. Они могут иметь различные абстрактные, антропоморфные или зооморфные формы. Подобные игрушки известны не только в русской традиции, но и в зарубежных странах. Такие игрушки уже являлись своеобразными музыкальными инструментами, способными держать нужный музыкальный строй.

В данном случае рассмотрим лепку пустотелой птички-свистульки в каргопольской традиции. Для работы понадобятся глина рабочей плотности и влажности и палочка с закруглённым торцом (в нашем случае это ручка кочедыка).

Взяв кусок глины, формуем овал. Держа полученный овал глины «в кулаке», углубляем палец или закруглённую палочку. Стараемся не утоньшать торцевую стенку (насквозь не протыкать). Толщина стенок должна составлять 4–5 миллиметров (Илл. 1–3).

Новый этап — увеличение внутреннего объёма грудины. Вставляем влажную палочку почти до упора и прижимаем-расплющиваем палочкой о ладонь (Илл. 4). Постепенно проворачиваем глиняную «гильзу», выдавливаем-формируем внутренний объём камеры. Если глина втягивается за палочкой, то толщина стенки стала очень маленькой и необходимо сделать «заплатку». Для этого снаружи налепляем кусочек глины, раскатанный в лепёшку, и заглаживаем его. При необходимости процедуру выдавливания изнутри повторяем.

После формирования камеры делаем голову. Опираясь на палочку внутри камеры, приклеиваем, примазываем жгут глины и формуем шею, голову. На рисунках (Илл. 5 и 6) можно увидеть правильные пропорции будущей птички-свистульки: маленькая головка, изящная невысокая шея, широкая округлая грудка и узкий хвост. После формирования общего абриса продолжаем детализировать птичку и делаем ей ножки. Для этого катаем в пальцах шарик и режем его пополам (Илл. 7). На суставе пальца формируем вмятинку на каждой из половинок шарика (Илл. 8). Немного смачиваем вогнутую поверхность (обе склеиваемые поверхности) водой и приклеиваем к нижней части грудки птицы. Швы заглаживаем (Илл. 9). Если в процессе лепки и заглаживания края глины подсыхают, макаем будущий хвост в воду или смачиваем водой при помощи пальца. Пыж в виде цилиндра или шарика смачиваем и вкладываем с краю (Илл. 10). Берём заготовку головой вниз в четыре пальца (указательные и большие) и обжимаем охвостье, слегка зажимая пыж (Илл. 11, 12).

Полученные четыре лучика также обжимаем к центру и заглаживаем (Илл. 13, 14). Обязательно нужно помнить, что мы создаём полую форму! Следовательно, любое избыточное нажатие может привести к сплющиванию. Поэтому в процессе работы держим форму крепко, но бережно всеми пальцами рук. Таким образом мы предотвратим выпадение птички из рук или продавливание. После изготовления основной формы, так же как и предыдущую игрушку, выравниваем и устраняем все изъяны.

Приступая к изготовлению свистка, действуем по схеме (Илл. 15, 16). Поскольку в игрушке присутствует полость, звук получается ярче. Если объём птички достаточно большой, мы можем добавить игровые отверстия на боках птички. Высота и чистота извлекаемого звука будут зависеть от качества, количества, расположения и диаметра отверстий. Расположение отверстий делается в соответствии с эргономикой (делаем дырочку там, где её удобно будет зажать пальцем).

Традиционно делается от 1 до 6 игровых отверстий, чаще всего 2 или 4. Чем больше полость, тем ниже будет звук. Настройка окарины происходит за счёт увеличения или уменьшения просветов игровых отверстий. В момент работы следует быть очень осторожным, так как изменение геометрии свистка или полости птички приведёт к дефектам звучания или исчезновению звука вообще. Звук может меняться в процессе сушки и обжига. Пока игрушка не прошла процесс обжига, мастер может «настроить» тональность, работая с диаметром игровых отверстий (уменьшая или увеличивая их просвет).

12. Технология обжига керамики и способы декорирования обожжённой глины

Взаимоотношения человека как разумного начала и огня как первородной стихии стали ступенькой для развития большого числа существующих профессий. Без принятия и приручения стихии огня невозможно существование кузнечного и ювелирного дела, кулинарии, медицины. Сюда же следует отнести и гончарное ремесло, так как именно огонь открывает в пластичном и нестойком материале его утилитарные свойства. После обжига глина приобретает свою красоту, звонкость, крепкость и долговечность.

Конечно, люди не сразу поняли все секреты и возможности обожжённой глины. Должны были пройти тысячелетия от случайно спёкшегося в очаге глиняного черепка до тончайшего звонкого фарфора. Накопление знаний шло медленно и постепенно. Часто полученный навык охранялся мастерами от конкурентов ценою жизни. Тем не менее технологические процессы разных направлений хозяйства могли служить взаимными ступеньками для развития сопредельных технологий. Позволим себе привести таблицу соответствия различных технологий, связанных с использованием термической обработки.

Таблица 1. Термические технологии древности

Как можно увидеть из таблицы, изначальная керамика не подвергалась обжигу в печи. Она высушивалась на солнце и обжигалась на костре. Такой тип обжига требовал большого количества топлива и не давал стабильного результата, потому что для качественного обжига нужны постепенный набор нужной температуры (температура зависит от качества и состава глины), а потом постепенное остывание обожжённых изделий. При этом температура должна подниматься и опускаться не рывками, а постепенно и достаточно медленно. Тем не менее в Африке, Индии и Непале до сих пор обжигают керамику именно этим способом. Готовые и просушенные изделия складывают в штабеля так, чтобы между ними было достаточно расстояния для циркуляции горячего воздуха, и всё обкладывается соломой, деревом или другим доступным горючим материалом. Вообще, в Непале используют исключительно солому, так как дерево является редким материалом. Со стороны делают поддувало, чтобы обеспечить доступ кислорода внутрь. После этого штапель поджигается. По времени прогорания простым шестом в тлеющей соломе делают по надобности дополнительные отверстия для доступа воздуха. После остывания обожжённые изделия вытаскивают и очищают от золы.

При появлении закрытых печей для выпечки хлеба появились и гончарные печи подобного типа. Закрытые гончарные печи мы можем увидеть на фресках Древнего Египта и на античных греческих вазах (Илл. 1.) На иллюстрации показан технологический процесс изготовления керамики в Древнем Египте (между 2040 и 1783 или 1640 до нашей эры). В верхней части показаны четыре человека, работающие у гончарного круга: первый вращает его, второй срезает уже готовый сосуд, третий снимает сосуд с круга и ставит вниз, четвёртый начинает новый сосуд. Внизу — изготовление вручную блюда, две вертикальные гончарные печи и вынос законченной посуды.

В Китае, который считается родиной фарфора, для обжига изделий использовали разные типы печей. Самые ранние печи имели вертикальную конструкцию, в которой камера обжига располагалась над топкой. Позже появились печи, у которых камера обжига находилась сбоку от топки и нагретый воздух к изделиям попадал через специальный газовод. Во время правления династии Сун (960–1279) появилась конструкция Лун Яо, «драконья печь» — большой кирпичный тоннель (15 метров в длину, 2–3 в ширину и 2 в высоту), который строили на холме. Конструктивной особенностью «драконьей печи» было отсутствие трубы. Тягу создавала разность высоты: угол наклона холма составлял 23 градуса. Огонь разжигали внизу, закладывая огромное количество дров в топку внизу (в «голове дракона»). Раскалённый воздух шёл по арочному тоннелю к выходному отверстию на вершине («хвосту дракона»). По бокам тоннеля располагались оконца для загрузки предметов обжига, в своде — дополнительные отверстия для воздушной тяги. Температура в такой печи достигала 1400° C.

В России готовая посуда и игрушки обжигались в специальных печах-горнах, состоявших из двух отдельных ярусов. В нижнем отсеке размещали дрова, а верхний ярус наполнялся глиняными сосудами (Илл. 2). Горн нагревался до температуры приблизительно в 1200° C. На раннем этапе развития гончарного ремесла также использовались земляные печи для обжига.

В наше время обжиг керамики происходит в основном в газовых или электрических печах. Количество вмещаемых изделий зависит от объёма печи. Есть огромные промышленные печи, и есть небольшие, используемые в различных художественных студиях. Современные печи снабжены термодатчиками, которые позволяют мастеру регулировать необходимую температуру. Тем не менее примерную температуру обжигаемой керамики можно узнать по цвету и свету, исходящему от изделий, которые находятся в печи. На представленной схеме можно увидеть соответствие цвета изделия набранной температуре и прочитать о процессах, которые происходят с глиной в этот момент (Илл. 3).

В процессе изготовления изделия обычно бывает несколько ступеней обжига. Первая ступень — это предварительный, или утильный, обжиг, вторая — политой обжиг, или обжиг декора. Иногда мастер обжигает изделие единожды (так происходит с игрушками). Но если в дальнейшем гончар планирует каким-либо образом декорировать изделие (нанесение глазурей, росписи, молочение), то обжиг может происходить несколько раз. В процессе утильного обжига изделие получает твёрдый спёкшийся черепок. Дальнейшие стадии обжига используются для наведения и закрепления декоративных эффектов.

После утильного обжига цвет изделия будет зависеть от изначальных свойств глины и полученные изделия могут отличаться друг от друга (Илл. 4, 5).

Существуют также дефекты обжига. Например, если температура была слишком высокой, изделия могут быть перекалены. В таком случае глина может спекаться и оплавляться в виде стекловидных включений (Илл. 6). В случае недостаточной температуры черепок будет неравномерным и на сломе возникнут отличия по цвету. Если в глине при формовке попались включения посторонних примесей (известь или мелкие камушки) или изделие перед обжигом было сырым, то в процессе оно может лопнуть.

После обжига изделие из глины уже готово к эксплуатации. Вещь приобретает твёрдость (но становится при этом хрупкой), не пропускает воду, не боится воздействия температуры, пригодной для приготовления пищи.

Тем не менее обжиг нельзя считать окончательным этапом работы мастера с керамическим изделием. Существуют различные способы обработки керамики для повышения её декоративности и качества. Например, покрытие глазурями, роспись, молочение — наиболее традиционные методы. Тут мы немного остановимся на данной теме, не вдаваясь в технологические подробности, так как рассматриваем процесс создания керамического изделия на примере игрушки.

Итак, наиболее простой способ декора — это молочение. Такой приём создает на поверхности изделия декоративный коричневый слой, частично спечённый с черепком. Возникает в процессе погружения изделия в молоко, сыворотку или кефир, дальнейшего высушивания и повторного обжига при температуре от 220 до 300° С. Приём не только даёт декоративный эффект, но и частично закрывает поры керамики, тем самым делая её более гигроскопичной.

Роспись — чисто декоративный приём. Бывает роспись по обожжённому черепку при помощи различных красок (наиболее характерный для керамических игрушек приём). При этом может закрываться вся поверхность изделия или декоративные элементы наносятся только по общему фону обожжённой глины. Для разных традиций характерны разные виды росписи и своя цветовая гамма. Тем не менее приёмы росписи основаны на использовании простых геометрических фигур (полосы, круги, ромбы) или солярной и земной символики. Бывает также надглазурная и подглазурная роспись. Как ясно из названия, декор изделия создаётся по черепку с последующим покрытием прозрачной глазурью, или глазурями, или термостойкими красками поверх глазурированного изделия. Росписи могут представлять собой различные вариации по желанию художника — от простейших фигур до многоцветных реалистичных картин. Как частный случай росписи стоит упомянуть деколь — переводную готовую картинку, которая помещается на изделие под или над глазурью.

Сами же глазури представляют собой стекловидные массы, покрывающие черепок керамического изделия и повышающие его прочность и устойчивость к влаге. Глазури бывают разных цветов и оттенков, могут быть прозрачными или нет, матовыми, глянцевыми, люстровыми (с переливом цветов). Выпускаются в виде суспензии разной густоты или в виде порошка для создания суспензии. Разные глазури спекаются при разных температурных режимах, поэтому при работе с глазурями нужно строго следить за соблюдением температурного графика.

13. Примерный поурочный план для освоения направления «пластика из глины на примере традиционной игрушки». I семестр

14. ПРИМЕРНЫЙ ПОУРОЧНЫЙ ПЛАН ДЛЯ ОСВОЕНИЯ НАПРАВЛЕНИЯ «ПЛАСТИКА ИЗ ГЛИНЫ НА ПРИМЕРЕ ТРАДИЦИОННОЙ ИГРУШКИ». II СЕМЕСТР