Бесплатный фрагмент - Ветер в бронзе

В поиске названия

Есть художники, в чьих работах зритель без труда находит тишину, покой, гармонию

.

На мой взгляд, в скульптурных и графических работах Андрея Старцева этого нет. В них, наоборот, — беспокойство, ощущается стремление автора выйти из привычного состояния и среды.

Невольно вспоминаются лермонтовские строки про парусник в море: «а он, мятежный, ищет бури, как- будто в буре есть покой».

Приходили ли на ум эти известные каждому со школьных лет строки поэта самому художнику, не знаю.

Знаю о другом: есть у челябинского скульптора мечта — создать в бронзе произведение, в котором передавалось бы движение ветра.

Ветер в бронзе.

Конечно же, это «высший пилотаж» в том деле, каким занимается уральский художник.

Как к нему можно приблизиться и можно ли? Как рождаются скульптуры из бронзы, и какие из них «пришли» с плоского бумажного листа.

Женщины-деревья, ангелы, диковинные животные из механического зоопарка — как все это родилось у нашего современника, живущего на границе Европы и Азии.

Может быть, читая эту книгу, не найдутся ответы на все эти и многие другие вопросы. Но поиск ответов на них уже сам по себе интересен и увлекателен.

Так казалось автору этой книги. Так собрались под одной обложкой три десятка новелл об Андрее Старцеве.

Герб родного города

Стать автором герба города, в котором вырос и живёшь — почётно

На вопрос: как стал автором герба, скульптор Андрей Старцев отвечает просто — было так. Было — это тогда, когда он, в «разгульные девяностые», активно занимался разработкой фирменных стилей и знаков.

Был своеобразный бум в этом деле, была потребность. И Старцев со своим коллективом «Астар» был в авангарде этой деятельности в Челябинске. Были уже наработаны контакты с разными структурами администрации города, выполнялись уже заказы от них, когда был объявлен конкурс на разработку герба Челябинска, поступило предложение поучаствовать в нем и Андрею Старцеву. Было сделано несколько вариантов герба, где на всех присутствовал верблюд. Вскоре пригласил к себе мэр Вячеслав Тарасов.

«Ваш вариант мы посчитали лучшим! Продолжайте работать!».

Предстояла работа по деталировке герба. Потом попросили изготовить несколько эталонных экземпляров герба — черно-белый вариант, в цвете и в рельефе.

Они были сделаны на левкастных досках, каждый в трех экземплярах и переданы в администрацию города на вечное хранение. Уже после торжественного собрания в администрации и речи главы города о появлении у Челябинска своего герба на закрытом фуршете, Андрей скажет, что ему было почётно работать над гербом родного города.

Птица высокого полета

Неизвестная история известного логотипа

Как-то в корпоративном издании крупного челябинского банка появилась такая публикация. У нее был подзаголовок — история одного логотипа.

Начиналась публикация так: «Голубь, взмахнувший крыльями, добрый и светлый символ. Не с первого взгляда мы понимаем, что именно он изображен на логотипе Банка».

Признаться, что символ Челябинвестбанка видел много раз, но тоже именно на той встрече в мастерской у художника, сделал для себя такое открытие — птичка.

Это была встреча с представителями некоторых предприятий города, чьи логотипы когда-то делал Андрей Старцев. Была на ней и представитель Инвестбанка.

«Наша птица — это не совсем воплощение технического задания по определенным критериям, а скорее результат творческого поиска художника», — читаем дальше в упоминавшейся публикации.

— «Инвестбанк» — один из моих хороших. Удачных знаков, — вспомнил на той встрече Старцев. — И приятно, конечно, когда идешь мимо Инвестбанка — они же часто встречаются в Челябинске — и думаешь, да, даже если в творческом плане не успел, то все равно что-то, какой-то след оставил.

Вспоминая о той работе, автор рассказал, что при разработке логотипа была сделана предварительная подача нескольких вариантов. На первом этапе упор был сделан на информацию, на идею роста и разнонаправленного движения.

«Вот эти два крыла — это были две стрелки, которые идут слева и справа вверх. Изображались они немного в другой стилистике, а означали движение информации. Потом стали смотреть — это неявно, нет какого-то образа, знак перегруженный. И вдруг я увидел, что в этих стрелках проявляется образ птицы. Это тот же полет, стремление вверх. Так и появилась птица», — говорит Андрей Старцев.

Художник вспомнил: это была, кажется, 12 подача. И это считалось небольшим количеством вариантов.

Это был 1990 год. В агентстве «Астар» не было еще компьютеров. Все рисовали вручную.

Родители

Все мы родом из детства. И художники — не исключение

Отец, Виктор Васильевич Старцев, работал инженером-конструктором на ЧТЗ, был проектировщиком танковых двигателей. Расчет и точность, цифры, а не образы были главными в его профессии. После десятого класса будущий скульптор поработал на тракторном заводе.

Взяли вчерашнего школьника балансировщиком. Андрей выучил несколько операций, с которыми стал успешно справляться. Причем настолько успешно, что когда принес домой первую зарплату, это поразило отца. И даже расстроило, как заметил сын. Оказалось, что мальчишка после школы зарабатывает больше, чем конструктор с большим опытом и стажем.

Зато «мальчишка» реализовал через несколько месяцев свою мечту — купить настоящий мотоцикл. Поехали покупать его всей бригадой в торговый центр. Так у Андрея появился новенький «Иж Планета Спорт» за тысячу рублей.

На нем гоняли всей бригадой, в которой было много молодых ребят. Если искать «вклад» родителей в характер будущего художника и скульптора, то, скорее всего, образное начало у него — от мамы, а инженерное, любовь к технике — от отца.

Мама, Лариса Леонидовна, работала в архитектурной студии одного из проектных НИИ города.

«Для души» она любила выбраться на природу, где рисовала пейзажи. Иногда брала с собой маленького Андрея. Он тоже рисовал пейзажи. Вспоминая свое детство, Андрей Старцев отмечает: главное, что в его семье были такие занятия и любовь к искусству.

Повлияли ли они позже на его выбор жизненного пути? Конечно, да. Вряд ли могло быть по-другому

«Хочу собаку»

История о том, как будущему художнику пришлось идти работать, чтобы сбылась мечта

Однажды, в шестом классе, устав от бомбочек с цирием, от клапанов с натрием, Андрей вдруг заявил родителям: «Хочу собаку!».

И не абы как собаку, а огромного сенбернара, которого увидел на большом перекидном календаре и сразу полюбил.

Папа решил, что сын «перебесится и через неделю забудет». Мама же через неделю нудного уговаривания сына купить собаку позвонила в клуб собаководов и узнала, что да, есть в городе один такой пёс.

Нашла координаты, связалась, выяснила: есть в Подольске питомник, где можно приобрести такую собаку. После долгих междугородних переговоров, выяснилось: таких собак мало, очередь на полгода, цена щенка 220 рублей.

Папа сказал, что раз сын «хочет такую собаку, пусть идёт работает и заработает».

Поэтому на следующее лето, после слёзных уговоров сына, несмотря на возражение «ему ещё рано», устроили Андрея на металлургический комбинат в цех благоустройства.

Зарплата, конечно, была минимальная. Мальчик красил столбы и заборы, копал газоны, садил кусты и цветы.

И не зря — за лето заработал сумму, которая могла хватить на покупку щенка. Как-то мама по работе улетела в командировку в Москву. Когда она возвращалась, ночью встречали в аэропорту с отцом.

Мама несла в руках две сумки — и никакой собаки!

«Беру у мамы сумки, несу к папиному „Москвичу“, — вспоминал много позже Андрей, — Загружаю всё в багажник… и вдруг из одной сумки раздаётся тонкое повизгивание. Открываю „молнию“, а там — в „гнёздышке“ из мягких маминых кофточек, сидит маленький бело-рыженький комочек — смотрит на меня чёрными бусинками глаз! Папа потом (кстати, ни разу не упрекнув), неделю отмывал заднее сиденье, где я всю дорогу кормил молоком из соски своего маленького дружка».

Утром Андрей узнал, что зовут четвероного друга Дэйс, и что есть у него фамилия. Поэтому зовут питомца Дэйс Дюджай. А дедушку его звали Эрос фон Ротенштайн, был он из далёкой Швейцарии. Одним словом, родословная у него — любой граф или барон позавидует!

Дефицит продуктов в стране был в то время ощутим почти каждой семьей.

Родителям Андрея пришлось помучиться изрядно, чтобы выкормить и сохранить уже общего своего любимца, который к году весил уже почти 80 кг и выглядел как небольшой телёнок.

Любил Андрей своего питомца беззаветной и преданной любовью! Впрочем, как и тот его.

Казахстанский период

Студентом Старцев не стремился жить на одну стипендию

Как-то студентом Андрей Старцев решил махнуть летними каникулами на «шабашку» в казахские степи. В итоге — «задержался» там на два года. Как это было… Студентом Старцев не стремился жить на одну стипендию. По ночам, доблестно, в своём туристическом спальнике, охранял две проектные конторы. Это позволяло молодому человеку жить полнокровной студенческой жизнью.

Поэтому, когда в общежитии появился человек «из Казахстана», чтобы завербовать на работу, несколько студентов отнеслись к нему с огромным вниманием и горячим интересом.

Предлагалась возможность за пару летних месяцев заработать каждому более тысячи рублей — больше, чем все стипендии, даже Ленинские, за год! Нужно было выполнить резные работы по гипсу с последующей росписью. «Сможете?».

«А то!», — ответили трое.

Так и уехали в Аркалык, столицу Тургайской области. Среди этой троицы был и Старцев. Выполнить заказ на стене одного из ПТУ у них не составило труда, а вот всю оплату по договору пришлось ждать еще месяц после уже выполненных работ.

Сидеть без дела не хотелось. Скучно. Предложили аналогичные услуги, опыт уже был, в соседнем профтехучилище. Согласились.

Деньги иногда нужно было ждать, но они все же «приходили». Вот она, настоящая жизнь, казалось студентам. Отказываться от нее в пользу скучных лекций и нудных конспектов не хотелось.

Решили задержаться, взять «академы». Так казахстанский период для приятелей затянулся почти на два года.

Пришлось ездить по совхозам, выполнять заказы по оформлению местных зданий горельефами и прочей наглядной агитацией.

Как-то к Старцеву подошел представительный казах: «Нужен подарок для директора соседнего совхоза. Вы можете нарисовать картину с конем?» — Да хоть с лошадью! — ответил Старцев. Гонорар обещался приличный. Через неделю «Белый конь в ночной степи» был готов.

Заказчик настаивал: поехали вместе со мной, пусть увидят автора «из Свердловска».

Пришлось. Хозяин дома, для кого предназначался подарок, остался доволен. Собрал свою большую семью — полюбоваться на подаренного коня.

Потом — застархан, бишбармак на несколько часов. Наступил вечер, потом и заночевали. А утром гостя повезли смотреть хозяйство и окрестности.

А через неделю к художнику приехал сам новый владелец коня на холсте.

«Нужно написать портрет вождя мирового пролетариата».

Молодой художник отказался сразу: «Я не имею права писать такие портреты. Эта тема должна согласовываться», — сказал он.

«Все оформим, как нужно», — заверил директор совхоза. Так был написан первый портрет Владимира Ильича большим форматом. И гонорар был очень приличный.

Отдавая картину заказчику, молодой художник заметил: «Если что, я этого не делал».

Сарафанное радио начало работать. Так за время жизни в Казахстане были написаны несколько картин с конями различной масти и несколько портретов «вождя»

Цены за такие заказы стали быстро расти. «Почему у вас так дорого?»

— За конспирацию.

Скульптура «вышла» из графики

Первые уроки лепки будущий скульптор получил от мамы

Мама Андрея была архитектором и заботилась, чтобы сын получал навыки и интерес к творчеству. Затем — уже профессионально — скульптурные навыки Андрей Старцев получил во время учебы в Свердловском архитектурном институте, где был курс академической скульптуры. Как-то скульптор скажет: «моя скульптура „вышла“ из графики». Скажет так, оглядываясь назад. А тогда — в детстве, затем в студенческие годы — все развивалось и шло так, как, наверное, и должно было быть, когда интересовался техникой, а под рукой всегда был пластилин.

Перед институтом Андрей посещал мастерскую заслуженного архитектора Семейкина, где обучался академическому рисунку. Что мальчик лепил из пластилина? Автомобили, мотоциклы, космическую технику — так собрался целый «парк».

Техника раскрашивалась гуашью, от чего изделия больше напоминали настоящую технику. Еще — все же сын архитектора — Андрей смастерил из ящика, в таких отправляли посылки, комнату. Для этого одну стенку у ящика убрал, создал внутри планировку, стены покрасил, провел электричество — из маленьких лампочек, что были в фонарике. В таком жилище было вполне уютно маленьким «человечкам». Графические работы по-настоящему захватили молодого художника, когда он стал студентом архитектурного института — в начале восьмидесятых. Поступил на промышленную архитектуру. Рисовал прямо на лекциях, которые занимали большую часть дня.

Как-то для зачета требовалось слепить из бумаги какой-нибудь известный фирменный знак. Эти занятия Старцеву казались чем-то не серьезным — бумага больше подходили для девичьего рукоделия, кстати, в группе в основном были девушки-студентки. Эти занятия студент Старцев сильно запустил, много пропустил, встал вопрос: что делать? Сокурсники подсказали — удиви чем-нибудь преподавателя. Рядом с общежитием была свалка, где без труда можно было найти старые аккумуляторы. Из них студент извлек свинец и цинк.

В кастрюльке на общежитской плите расплавил эти металлы и затем отлил скульптурку размером в тридцать сантиметров. Так у него вместо бумажной, получилась зачетная работа из металла. «Вся общага приходила смотреть на то, что получилось», — вспоминает скульптор. При встрече с преподавателем сказал, что надо что-то показать.

В руках у студента было «что-то», завернутое в тряпку. Преподаватель отвел молодого человека в сторону. «Наверное, думает, что это «пузырь». Но студент достал совсем другое. Поставил на стол. Вещь была тяжелая — почти пять кг. Преподаватель минуту рассматривал эту вещь, затем быстро ушел из аудитории. Через пару минут вернулся с несколькими преподавателями. На лицах всех было удивление.

Зачет Старцев получил. Какова оказалась дальнейшая судьба его первой скульптуры из металла, он не знает. Но в памяти она осталась не только у него. Как-то в соцсети ему написал сокурсник: помним, как на плите плавил металл для скульптуры.

Не осталась та первая скульптура и на снимке. Не было тогда смартфонов. Да и фотоаппарата под рукой у студента тоже не было. В восьмидесятые годы художник создаст цикл графики «Постуиндустриальные зарисовки», где переплетаются фантастические конструкции с реальностью. Позже скульптор создаст — уже из бронзы — серию «Механический зоопарк».

Сам автор считает, что несколько животных этой серии «вышли» из графических листов «Постиндустриальных зарисовок».

Мастерская

Скульптору достался не «храм искусства», а хлев, где держали поросёнка

Когда художник понял, что размеры и количество его скульптурных работ, а также крупного оборудования, необходимого для их обработки, начинает превышать возможности той мастерской, которая на тот момент у него была, он самостоятельно занялся поиском подходящего помещения.

К тому моменту связи в городском фонде имущества у него были — Старцев сделал им фирменный стиль. Там вошли в положение — поискали и нашли.

«Есть подходящее помещение, и как ни странно, бывшая скульптурная мастерская, но которую за долги уже забрали в собственность города у Союза художников, — сказали Старцеву. — Имейте в виду помещение „аховое“, бывшая котельная аж 1936 года постройки. Ходили, осмотрели — ужаснулись. Хотите? Одно условие — долги за 6 лет нужно погасить единовременно — сразу».

«Сумма для девяностых годов немеренная. Ну да, площадь подходящая, потолки под 5 м. Подумал, взвесил тогдашние свои силы и возможности. Решился. Пришлось всё заработанное, как говорится потом и кровью, пустить на погашение долгов и приведение в порядок этого помещения», — вспоминает скульптор.

Что досталось художнику? С крыши течёт, пол земляной — только ленточный фундамент под шлакозаливными стенами, которые все были покрыты плесенью — последствия постоянных прорывов отопления и водопровода. Электрика была сгнившая. Вместо стёкол стояли куски фанеры, картона.

«Ощущение такое, будто в мастерскую свозили со всего района хлам, металлолом, и мусор не один год. Канализация не работает лет пять, Да и вообще в туалете хлев — держали поросёнка! Короче — разруха полная, объём работ — хоть вешайся», — вспоминает Старцев.

Пришлось искать выход и помощь, чтобы место под мастерскую действительно стало местом для творчества скульптора.

Старцеву тогда помогли заказчики, с которыми он работал: автомобильное училище предоставило курсантов, мукомольный завод выделил на неделю Камаз, должник-завод рассчитался профнастилом на крышу.

«Недели за две выгребли всё из мастерской, вывезли кубометров десять грязного грунта, запустили бригаду «дезинфекторов», которая залила всё хлоркой на неделю. Окна не открывались, пришлось одно выломать, залили пол бетоном, застелили крышу профнастилом. Но на стенах трещины — ладонь проходит. Пришлось пригласить команду «дефектологов» — результаты обследования оказались неутешительные: стены старые, шлакозаливные, никакой прочности, чисто песок! А сверху лежат полнотелые бетонные плиты!

Пришлось внутри по крайним балкам делать подпорные стены, отремонтировали отопление, поменяли водопровод, заменили электрику на новую. Это всё перечисляется быстро — на самом деле на всё это ушли годы.

Как сказали специалисты: «Андрей, тебе дешевле вышло бы, если бы ты бульдозером этот сарай сравнял „под корень“ и построил бы новые стены, сделал бы новую разводку».

Но, как говорится, «глаза боятся, а руки делают». Худо-бедно, через два года в помещении можно было начинать работать нормально. И начал!»

И тут скульптор вспоминает про новую напасть.

«Разгар лихих „девяностых“ — стали наведываться бритоголовые „крепыши“. Пришлось обзавестись „крышей“. И это художнику-то. Но что делать? Жизнь и время диктуют свои условия. Сподобился и на разборки поездить! Короче весело жили! И работать успевали неплохо».

Несмотря на все текущие сложности, мастерская дала скульптору новые производственные и творческие возможности.

Уже через три года, в 1998 году в большом зале Союза художников России состоялась большая персональная выставка «Выход из Лабиринта», где Старцев представил около 30 бронзовых скульптур.

А в 2004 году, перед вывозом экспозиции уральского мастера в Москву на выставку в Центральный дом художников, в Челябинске состоялась выставка, где было представлено уже более 50 бронзовых скульптур.

И сейчас мастерская активно способствует реализации новых творческих проектов художника.

Скульптор мечтает о персональной выставке, где предполагает выставить более сотни скульптурных композиций.

Скорее всего, у такой выставки мало аналогов в России, а за рубежом и тем более.

Художник не просто мечтает, а готовится к такому показу своего творчества.

И стены мастерской тут надежный помощник художнику

Выигрыш в лотерею

Везет не всем. Художнику повезло

Как в «Спортлото» выиграть тысячу рублей? И как на них побывать в Румынии и Болгарии, знает челябинский художник Андрей Старцев. Скульптор, автор герба Челябинска вспомнил как-то эту любопытную историю из своей жизни.

Заговорили не про искусство, а про то, что «некоторым везет» и они выигрывают в лотереи. «И у меня был подобный случай», — заметил Старцев и рассказал эту историю. Было это «при Горбачеве».

Андрей купил билет «Спортлото», популярной в те годы лотереи. И — выиграл 1000 рублей. На выигрыш, который оказался у него в руках, он съездил в турпоездку в Румынию и Болгарию. Тогда они входили в соцлагерь.

В Румынии челябинский художник «познакомился» с «одноруким бандитом», каких в СССР еще не было тогда. И — удачно. С пополненным выигрышем он и оказался в Болгарии.

Такая вот история — про то, что повезти в лотерею может и тем, кого лично знаешь.

А еще она о том, сколько «стоили» в советские годы рубли. Тысяча рублей — это поездка в две европейские страны и еще разные мелкие покупки для себя и близких.

«Андрей, пора выставиться»

Для художника работать, как дышать: невозможно остановиться

Остановился — задохнулся и умер… и тогда вот вам ещё один «мёртвый» художник, считает Андрей Старцев.

Жизнь художника строится так: заканчивается один этап, а в работе следующий, незаконченный, но как всегда «самый главный». Заканчиваешь его — выясняется, что ещё более значимая работа начата, ждёт своего завершения.

Так что остановиться, подвести итоги никогда не получается, как ни старайся. Единственный, значимый этап для осмысления традиционно существуют — это выставка.

Старцев считает, что художник сам часто отодвигает свой «выход» к зрителю, потому что ему всегда кажется, что нужно что-то доделать ещё, что-то доосмыслить. И так может тянуться годами!

Только постоянное напоминание окружающих: «Андрей, пора выставиться, показать то, что сделано» подталкивает художника приостановить непосредственную деятельность и заняться организацией экспозиции.

«В 2002 году „Челябинская фабрика художественных изделий“, где я работал главным художником, отправила мои работы из ювелирной коллекции „Мифы Лунных Пирамид. Серебро“ на международную ювелирную выставку „Интерювелир 2002“. Эти работы получили высокую оценку, коллекция была удостоена Большой золотой медали выставки. Председателем жюри был Александр Григорьевич Гагарин — президент Гильдии искусствоведов и оценщиков антиквариата и современного искусства. Он заинтересовался моими работами, написал большое интересное письмо — так состоялось наше заочное знакомство», — вспоминает челябинский художник.

Узнав, что кроме серии серебряной скульптуры, у уральского автора есть ещё крупные бронзовые работы и графика, Александр Гагарин убедил Старцева, что нужно обязательно делать большую персональную выставку в Москве, лучше в значимом зале. Конечно, к мнению такого человека нельзя было не прислушаться.

Итак, в 2003 году Старцев выехал в Москву для согласования места и времени будущей экспозиции.

Помощь Гагарина была неоценима, он вывел на тех людей, которые могли решить столь сложный для того времени вопрос. Лучшим местом он посчитал Центральный Дом Художника на Крымском Валу, свёл с его руководством, активно участвовал в организации будущей выставки.

Следующий этап — активная подготовка в Челябинске. Старцеву не хотелось увозить экспозицию в столицу, не показав ее в родном Челябинске. Удалось в феврале 2004 года организовать внеочередную выставку с символичным названием «Выход из Лабиринта» в выставочном зале Союза художников.

И вот — впереди Москва! Была необходимость найти деньги на издание каталога, предстояла рассылка писем с приглашениями и так далее и тому подобное.
И вот летом художник загружает в «Газель» свои работы и уже через 48 часов — в Москве.

Три дня заняло устройство экспозиции. На открытии выставки народу было «море», вспоминает Старцев.

А у него самого радости от состоявшегося события ещё больше. Добрые слова, поздравления — всё это многого стоили для уральского мастера.

«Большое счастье, что на протяжении целого месяца проведения выставки, был не один, рядом была жена Ольга, которая разделила все тяготы, ну и радости, которые тоже требовали большого нервного напряжения, — вспоминает художник. — Каждое утро мы с ней из района Черкизово, где нас приютила семья бывших челябинцев — Быковых, ехали в выставочный зал, как на работу. И каждый день у нас была масса интересных встреч, с не менее интересными людьми. Нужно было общаться, рассказывать, слушать, вникать и так далее и так далее».

За время проведения выставки, вспоминает Старцев, на ней побывали известные политики, московские режиссёры. Поэты писали стихи, певцы дарили диски со своими песнями. Отдельные встречи с коллекционерами искусства.

«Посетил нас и челябинский сенатор Евгений Елисеев, подружились тогда с семьёй бывшего первого секретаря Челябинского обкома партии Ведерникова».

Стоит отметить, что проводя выставку в столице, художник параллельно готовил визы и разрешение на вывоз графики в Финляндию. Сразу после проведения московской выставки он собирался поехать туда на большую экспозицию своей графики и живописи челябинского художника Владимира Мишина, которой занималась искусствовед Елена Шипицына.

«Выставка в городах Турку и Иматра прошла, прошла без нас. Как говорил Кузьма Прутков: «Нельзя объять необъятное», — заметил Андрей Старцев.

Итак, после московской выставки графика Старцева уехала в Финляндию, а оставшуюся бронзовую скульптуру поделили между собой три столичных галереи: Галерея Зураба Церетели на Пречистенке, «Дом-Арт» в Навинском Пассаже и «Велес-Антик» на Ленинградке.

Вспоминая о той московской выставке, художник добавляет: «Подустав от всех московских перипетий, решили с женой заехать под Ярославль, на дачу к родственникам, на Волгу. Пообщались, отдохнули, накупались, смыли всю московскую усталость в великой русской реке.

И дальше — налегке домой, к новым свершениям! Реализовывать то, что было предложено, и согласовано на выставке».

Рисунок для замка

«Наконец-то мы вас нашли»

У некоторых графических листов Андрея Старцева была необычная судьба, своя любопытная история. Вот два примера. Когда еще сотовые телефоны не вошли в нашу жизнь, на городской номер художнику звонок: «Наконец-то мы вас нашли». Это был звонок от искусствоведа из Швейцарии Этьена. Он приехал в Челябинск, чтобы разыскать Андрея Старцева.

Как-то он увидел в Европе альбом «Изобразительное искусство. 20 век. Челябинск». Его тогда подготовили и выпустили Андрей Старцев в соавторстве с Василием Смелянским и Борисом Калюжным. Искусствовед из Европы предложил художнику сделать работу на тему страсти Христовы для новой экспозиции в старинном замке Грейерц в городе Фрайбург в Швейцарии. История этого замка и его коллекции искусства «уходит» далеко вглубь веков. Сам замок появился в раннем Средневековье. В экспозицию должны были войти 12 работ, посвящённые теме» распятия» известных художников мира.

«Сделал нужную работу, отправил, устроило. Надеюсь, что, как и планировалось, она заняла свое место в этом старинном замке», — говорит Андрей Старцев. Кстати, замечает художник, так у меня началась работа над серией «Страсти Господни».

Вот еще одна история.

Шёл 1992 год. В Москве, около гостиницы «Россия», в одной из церквушек на улице Варварка, проходила выставка «Искусство Урала в Москве». Среди работ на ней была графика Андрея Старцева. Недалеко, в самом Кремле, демонстрировалась выставка ювелирной коллекции знаменитого швейцарского мастера Альбера Жельбера, обладателя восьми «оскаров» в области ювелирного искусства. Он посетил уральскую экспозицию. Здесь его заинтересовала графика Старцева.

Знаменитый иностранец попросил найти автора, что было сделано. Через переводчика ювелир предложил продать всю серию графики. О таких моментах мечтает каждый художник. Но сделка не состоялась. И не потому, что не сошлись, как говориться, в цене. Старцев предложил выбрать любую из представленных в экспозиции работ в подарок. Ювелир постоял несколько мгновений молча и отказался от подарка.

Потом «знающие люди» пояснили Андрею: получив подарок, требовалось подарить что-то в ответ. Но что было у знаменитого ювелира тогда с собой, кроме денег? Были украшения,.. но на его очень молодой красавице супруге.

Вряд ли бы понравилось ей, если бы пришлось с ними тогда расстаться. Видимо, оценив ситуацию, ювелир отказался. Так сделка не состоялась. Зато осталась в такой истории. А, как известно, ценность произведениям искусства придают не только талант автора, но и истории, легенды, которыми «обрастают» его произведения.

Как с выставки украли носорога

Детективная история из жизни скульптора

Некоторые скульптуры Андрея Старцева «обрастают» историями и легендами. Есть и такая, детективная история.

Произошла она в Челябинске в 2000 году, прямо во время выставки художника. И — прямо среди бела дня. Тогда почти в центре города была украдена одна из самых любимых бронзовых работ Старцева — «Крепыш» (вес ее был 15 кг).

Бронзового «Крепыша» похитители могли распилить, переплавить и продать как металличес­кий лом. Могли и не переплавлять, а переправить в какую-нибудь частную коллекцию.

Пропажа «Крепыша» стала для скульптора ощутимым ударом. Он понимал, что повторить такого носорога даже самому автору было бы очень непросто.

Одна из причин такой «тайны» была в процессе изготовления скульптуры. О старцевском методе можно сказать так: это был способ отливки с утратой восковой формы.

На практике это означает вот что: восковая форма, давая жизнь бронзовой форме, сама же расплавляется и исчезает.

Как заметил тогда автор одной из публикаций о том ЧП: восстановить «Крепыша» можно было только по отлитому образцу. А он исчез с выставки, где был украден.

Впрочем, тогда этот «бронзовый детектив» закончился хорошо. Челябинская милиция нашла носорога через два дня после его кражи. С чем и обрадовала автора.

Такая вот история.

Впрочем, ее стоит дополнить. Дело в том, что тот бронзовый носорог воплощался в металле почти 13 лет. Как так, почему так?

Сначала идея бронзового носорога пришла автору с его же собственной графической работы.