Бесплатный фрагмент - Валентин Букин. Как хорошо в кино сниматься!

Вступление

Во время интервью, Валентин Павлович, показал свои старые черно-белые фотографии, потом положил их обратно в коричневый чемоданчик, закрыл его и сказал: «Помру, и все фотографии выкинут, никому это не нужно».

В августе 2015 года Валентина Павловича не стало. Выкинули фотографии или передали родственникам, я, признаюсь, не знаю. Но даже если, представим себе, фотографии выбросили за ненадобностью, то «выкинуть» артиста Валентина Букина из нашего отечественного кинематографа не получится. Валентин Павлович сыграл более ста двадцати ролей в кино. Несмотря на то, что он играл в основном эпизодические и второстепенные роли, многие его персонажи запомнились и полюбились зрителю.

Букин феноменальный актер. Иногда его персонажи в фильмах появлялись и исчезали в кадре со скоростью падающего метеорита в ночном небе, однако созданные им образы, мелькнув на экране, не «сгорали». И до сих пор не меркнут. Обладая фактурной внешностью, веселым нравом и сценическим обаянием, Букин мог стать комедийным актером на уровне Бурвиля, Фернанделя, Луи де Фюнеса и других комиков. Валентин Павлович проявил себя в разных ипостасях, играя и комедийные, и драматические роли.

Букин часто говорил, что ему в жизни повезло, он снимался со многими выдающимися актерами. Он многому учился у них, но не копировал, не подражал, а только вбирал в себя самое лучшее. Великих артистов он сравнивал с ярко горящими лампочками — ведь благодаря их яркому свету растут и раскрываются молодые, талантливые, но еще не опытные актеры. Однако повезло ли на самом деле артисту Букину в кинематографе, вопрос сложный и неоднозначный. Валентин Павлович, с его яркой экранной физиогномикой, талантом, огромным жизненным потенциалом и любовью к киноискусству, на мой взгляд, смог бы гораздо больше раскрыться и проявить себя в главных ролях. Но, увы. Видимо за все это время так и не нашлись режиссеры, способные разглядеть в Валентине Букине талантливого многогранного актера, способного на большие свершения. В этой книге артист, художник и поэт Валентин Павлович Букин расскажет о себе, друзьях и коллегах, о съемках в кино и своих впечатлениях, о своем творчестве и личной жизни. На этих страницах Валентину Павловичу есть что вспомнить. А мы же, в свою очередь, благодарные зрители, будем помнить Валентина Букина — яркого артиста и просто замечательного, интересного человека!

Глава 1.
«Вокруг книги Гиннесса»

Определенные моменты моей жизни, начиная с рождения, можно внести в книгу рекордов Гиннесса. Дело в том, что родился я в легендарном доме купца Дмитрия Дмитриевича Старцева, который был спроектирован и построен декабристом Николаем Александровичем Бестужевым.

Моя мама в начале сороковых работала в отделе рабочего снабжения Восточносибирского речного пароходства — заведовала столовой, а отец был ведущим судостроителем. В доме Старцева на первом этаже размещалась контора речного пароходства, а на втором этаже жили его работники.

Там я и появился на свет — 1 июля 1942 года. Однако в книге актов гражданского состояния записали, что я родился в Улан-Удэ, а не в Селенгинске. Три года я прожил в этом доме и только потом мы переехали в другой город. А через тридцать три года после моего рождения, дом, построенный декабристом, стал музеем.

Я часто шучу, что моя жизнь вертится вокруг книги рекордов Гиннесса.

И у меня есть основания шутить по этому поводу. В декабре 2001 года я снимался в фильме Александра Николаевича Сокурова «Русский ковчег». Сначала мы отрепетировали в Эрмитаже, а потом перед съемками я провел всю ночь (с субботы на воскресенье) в зале музея. Спал на кушетке под картиной Рембрандта «Возвращение блудного сына». И иногда, просыпаясь ночью, я глазел на Данаю. Думаю, я бы попал в книгу рекордов Гиннесса, так как никто так долго не спал под картиной Рембрандта.

А еще никто не выпивал между ног у Петра I. Когда я работал в Белорусском национальном театре им. Янки Купалы наша труппа приехала на гастроли в Ленинград. В выходной день я с девушкой пошел смотреть памятник Петру I. Но когда мы подошли к изваянию Фальконе, он был в лесах, его реставрировали. Мы не растерялись, пролезли через забор, забрались по лесам прямо на памятник и стали пить шампанское.

Глава 2.
«Дождь, капуста и Вампилов»

Я познакомился с Александром Вампиловым в 1961 году, когда был студентом. Однажды в учебной библиотеке я нашел маленькую книжку, которая называлась «Стечение обстоятельств», автор А. Санин.

Я выбрал рассказик с названием «Сцены из нерыцарских времен» и поставил его со своими однокурсниками на занятии. Наш художественный руководитель, увидев постановку, предложил некоторые слова исправить.

— Кто автор? — недовольным голосом спросил он у меня.

— Да вот, местный парень из редакции газеты «Советская молодежь».

— Пусть он исправит.

Я пошел в редакцию. Спрашиваю, могу ли я увидеть А. Санина?

Выходит такой кудрявый черноволосый парень, красавец.

— Здравствуйте, я Санин. В чем дело?

— Я студент театрального училища. Я ставлю этюд по вашему рассказу «Сцены из нерыцарских времен». Он удивленно говорит:

— Да?!

Мы студенты первокурсники уже народные артисты — и я начал учить тогдашнего начинающего драматурга.

— Вот посмотрите, — обращаюсь я к нему, — вы написали рассказ «Глупости», а там написано, цитирую: «Всю субботу лил дождь. И только к вечеру скупое сентябрьское солнце выглянуло из-за туч. На следующий день Лена помогала тетке поливать капусту». Я Вампилову говорю:

— Что вы тут написали?! Но если всю субботу лил дождь, то зачем на следующий день с утра в воскресенье поливать капусту?! И вообще, вы занимались сельским хозяйством? В сентябре месяце кто же поливает капусту?! Ее уже срезают, особенно у нас в Сибири.

Он так удивился. Мы еще потом поговорили. И дальше мне эта сцена аукнулась. В семидесятых годах я работал в смоленском театре артистом. Жил в общежитии. Однажды утром рано просыпаюсь от стука в дверь. Открываю, смотрю: в коридоре стоят несколько молодых людей — мальчики, девочки, симпатичные такие, человек пять или шесть.

— Здравствуйте! — говорят они мне, — Вы Вася Букин?

— Да. Только я не Вася. Я Валя Букин.

— А мы студенты школы-студии МХАТ. Мы на курсе ставим пьесу «Прощание в июне». И нам драматург, автор пьесы, сказал, что настоящий Букин живет в Смоленске. И вот мы приехали с вами пообщаться.

Я уточняю у ребят: «А кто автор пьесы?». И они мне отвечают: «Александр Вампилов».

Таким образом, Саша Вампилов, можно сказать, меня обессмертил.

В этой пьесе вторым главным персонажем был геолог Вася Букин.

К сожалению, в произведениях Вампилова я так и не сыграл, но я рад, что остался на страницах его первой пьесы «Прощание в июне».

Когда ещё был жив Вампилов,

Мы с Сашей выпивали мило.

Был небогатым он,

Я был тоже бедный,

И нынче я такой же,

А Вампилов — МЕДНЫЙ!

В. П. Букин

Глава 3.
«Ай-люли-малина»

Смоленск — это Мекка для кинематографистов — красивый город на холмах, много прекрасных храмов, великолепные крепостные стены, которые строил известный русский зодчий Федор Конь. В Смоленске снималось много фильмов. И вот, когда я работал в Смоленске, туда приехала команда с киностудии «Беларусьфильм» во главе с известным белорусским кинорежиссером — Виктором Туровым. Он снимал по заказу центрального телевидения двухсерийную картину по сказке С. Я. Маршака «Горя боятся — счастья не видать». В Смоленском театре я не только играл, а еще подрабатывал художником. Пришла ассистентка режиссера и попросила написать объявление, что требуется массовка на съемки фильма. А я говорю ей: «Ой, а я тоже артист». И она отвечает мне: «Отлично! Приходите!».

Я пришел на съемки. В это время снимались сцены ярмарки, и мне досталась роль скомороха. Все шло хорошо, но в какой-то момент съемки приостановились. Оказывается, все ждали актера Евгения Леонова, он был утвержден на роль купца Поцелуева. Однако Леонов задерживался, и съемки картины застопорились. Кинорежиссер Туров, глядя на артиста Букина, который бегал в массовке, спросил: «А что это за толстый человек?».

Ему отвечают: «Это артист местного театра».

— А давайте мы его попробуем на роль купца «Поцелуева, — предложил Туров.

Меня пригласили. Кинопробы отправили в Москву, потому что картину снимали по заказу Центрального телевидения. Меня утвердили. И я сразу, провинциальный молодой актер попал в кадр с такими великими артистами: Константин Адашевский, Альгимантас Масюлис, Бронюс Бабкаускас, они играли там главные роли. Представляете, сразу попасть на главную роль с такими актерами? Это дорогого стоило!

Есть старый анекдот. Какой-то мальчик спрашивает актера:

«Дяденька, а трудно в кино сниматься?». Он отвечает: «А что тут трудного, наливай да пей». И вот эта съемка, на которую я попал, проходила примерно по этому анекдоту. Там такое было! Развеселая ай-люли-малина!

И я тогда подумал: «О-о, как хорошо в кино сниматься!».

Поднимал мою культуру,

И за водкою гонял,

Сам Владимир Белокуров,

Тот, что Чкалова играл.

В. П. Букин.

Пускай никто не подумает, что артисты только и делают, что пьют.

Но был грех, выпивали. Однако съемочная команда была высокопрофессиональной, работа выполнялась качественно. Я иногда пересматриваю фильм. Смотрю на себя: молодой, неопытный. Хотя, на мой взгляд, это не очень было заметно, потому что рядом работали артисты высшего пилотажа. Это как лампочка, если она ярко светит, то она и окружающие предметы освещает ярко, а если она слабо горит, то и окружающие предметы тускло освещены. И образно говоря, я был актером, который под яркими лучами профессионалов выглядел неплохо.

Глава 4.
«Последняя охота»

Фильм «Последняя охота» снимался в Крыму. Хотя все события в фильме разворачиваются на Чукотке. Ради того, чтобы воссоздать виды Чукотки в Крыму мыс Казантип стали преображать — всю траву уничтожили — выжгли огнеметом. Прекрасный заповедник засыпали белой солью вместо снега. Поставили чукотские чумы из оленьих шкур. Жара стояла страшная.

А мы в шкурах, да еще эти чумы накрытые теплыми меховыми шкурами. Рядом был совхоз, где выращивали лук, там работало много корейцев.

И вот с этого совхоза набрали кореянок вместо чукоточек. Кроме того, для достоверности привезли с Чукотки упряжку настоящих северных собак.

Но они, к сожалению, умерли. Чукотские ездовые не выдержали такой сорокоградусной жары. А мы артисты, слава богу, выжили. Ну а что делать, не повезешь ведь артистов на крайний север, это очень далеко. Накладно жить и снимать картину в суровых зимних условиях, поэтому Чукотку сделали в Крыму.

Когда снимали сцены на шхуне, жара стояла неимоверная — сорок градусов в тени, мы в шубах, у всех у нас приклеены бороды, и все эти усы и бороды замазаны стеарином, будто лицо покрыто изморозью. Дубль за дублем, но в какой-то момент пленка заканчивалась. Операторы садились в шлюпку и плыли на берег. Кинопленку хранили на берегу в холодильниках из-за ее особенности быстро сохнуть. И вот пока они гребли на лодках, мы все эти меха снимали с себя и прямо с бортов шхуны прыгали в воду.

Вода чистая, прозрачная, теплая. А вот на берегу опасно было купаться. Когда мы ловили там мидий, стали попадаться змеи. И с каждым разом их становилось все больше и больше. А все потому, что на Казантипе в траве водилось много змей, и когда выжигали траву, их согнали, выселили из нор. Они заполонили берег. И в воде уже не покупаешься, только нырнешь за мидиями, появляется куча змей. Такое ощущение возникало, что они сговорились мстить нам, за то, что мы их землю загадили.