Бесплатный фрагмент - Сундучное производство на землях Беларуси (XII — XX вв.)

Введение

Сундуки и шкатулки известны на территории Беларуси с давних времен. В эпоху Древней Руси они использовались в домах горожан, в период Великого княжества Литовского и Речи Посполитой они часто упоминаются в инвентарях магнатских хозяйств, во второй половине XIX века сундучные изделия вошли в крестьянский быт, а в середине XX столетия, уже в советское время, получили распространение расписные сундуки. Таким образом, сундуки и шкатулки сопровождают белорусов на всем протяжении их истории как народа.

Сундучные изделия служили для хранения документов, пищевых запасов, драгоценностей, книг, церковных принадлежностей. Немалую роль играли сундуки в свадебном обряде. Тем не менее, до настоящего времени не существует самостоятельного исследования по истории белорусского сундука, в котором бы не только обобщались известные сведения, но и складывалась общая картина его истории.

Литература по этой теме немногочисленна. Ее следует разделить на несколько жанров: 1. научные публикации, 2. статьи в справочных изданиях, 3. информация в общих трудах по истории белорусского народного искусства.

Отдельного упоминания заслуживают инвентари имущества хозяйств белорусской шляхты XVI — XVIII вв. Несмотря на то, что сундучные изделия встречаются в них часто, их описания крайне скупы и дают возможность составить лишь самое общее представление о внешнем виде сундуков, шкатулок и кублов, которые использовались в тот период. Тем не менее, на основе информации из инвентарей можно сделать вывод, что сундучные изделия были довольно разнообразны по декоративному оформлению, размерам, конструкции и назначению. Мастерами использовались различные материалы и техники. Большое значение имели западноевропейские сундуки и шкатулки. Вероятно, во многих случаях они служили образцами для местных «куферников» и «скрынников».

Публикации, посвященные конкретно сундукам и шкатулкам, появились лишь во второй половине XX века. Одной из первых была статья художника Николая Лукича Тарасикова в журнале «Беларусь», которая вышла в свет в 1961 году. Автор отметил малую изученность истории белорусского сундука, посетовал на небольшое количество сундуков в местных музеях вследствие Великой Отечественной войны, проанализировал росписи оговских народных мастеров, упомянул расписные куфры Ивановского района. В этой публикации, пожалуй, впервые белорусский сундук рассматривался как произведение народного искусства, утверждалась его художественная ценность.

В 1977 году опубликована статья Евгения Михаловича Сахуты. Искусствовед дал общую характеристику этапов истории белорусского сундука, проследил развитие его конструкции и декоративного убранства. Важное значение имеют указания Е. М. Сахуты на связь белорусского сундучного производства с сундучным промыслом России. Эта статья, впервые представляя общую картину развития белорусского сундука, дала возможность оценить его на фоне европейского сундучного производства.

Позднее появились публикации, посвященные сундукам из конкретных местностей. В 1984 году вышла в свет статья М. Валасовича, посвященная заставско-завершским куфрам (Западное Полесье). Автор подробно описал конструкции и декоративное оформление куфров, провел различие между творческими манерами различных мастеров и определил зависимость художественного стиля росписей от других видов местного народного искусства, особенно вышивки. М. Валасович справедливо утверждал, что расписные сундуки сёл Заставье и Завершье — заметное явление в истории традиционной народной живописи Беларуси.

В 1989 году опубликована статья известного этнографа, искусствоведа и художника Михаила Федоровича Романюка (1944 — 1997). В ней содержится осмысление роли и значения куфра в интерьере белорусской хаты в зависимости от условий, характерных для разных периодов. Выделены три вида связей, которые объединяют куфар с другими элементами интерьера: семантическая, пластическая и декоративная. Констатируется вытеснение куфра из хаты, замена его другими видами мебели. По мнению автора, лишь на Полесье продолжают местные старинные традиции художественного оформления интерьера. Статья сохраняет актуальность и в настоящее время.

Публикация Ольги Александровны Лобачевской посвящена куфрам из Мокрой Дубравы (Пинский район). В ней подробно рассмотрена история промысла, художественные особенности изделий, частности их конструкции. Указаны особенности росписи, отличающие мокродубравенские сундуки от оговских и дрогичинских. Подчеркнута ее зависимость от кустарной набойки и фабричного ситца.

Художественный анализ оговских сундуков, не лишенный поэтических сравнений, содержится в статье Ивана Харламова, опубликованной в 1995 году. Искреннее восхищение автора талантом народных мастеров отразилось в приподнятом, восторженном стиле публикации. В конце статьи И. Харламов заключил: «Оговский промысел создал свой собственный мир радости и веселья. В его изделиях истинным языком искусства воплощено народное понимание красоты, выражен творческий дух белорусского народа, мудрость его обычаев и любовь к родному краю».

Статья фольклориста Александра Юрьевича Лозки, опубликованная в 1987 году, осветила иной аспект истории белорусского сундука — его важную роль в свадебном обряде. В текстах песен, приводимых автором, описаны местные особенности сундуков, а также использование их в определенные моменты свадебного обряда. Особую ценность статье придала публикация конкретных имен мастеров из Полесья, делавших сундуки.

Последними по времени публикациями, посвященными истории белорусского сундука, являются статьи Александра Александровича Макарчика. В 2012 году вышла в свет статья «З гисторыi куфраў». В ней рассмотрена общая история сундука как предмета мебели, некоторые особенности конструкции белорусских куфров и их региональные художественные различия. Публикация имеет обобщающий характер. В другой статье А. А. Макарчик проанализировал конкретный вид сундучных изделий — сундук с выдвижными ящиками. Исследователь полагал, что этот тип изделий появился в английских колониях Америки и затем распространился в Польше, Литве и Украине, откуда и попал в Беларусь. Следует особо упомянуть третью статью А. А. Макарчика, опубликованную в 2018 году. Судя по названию, она посвящена уральским сундукам из коллекции Белорусского государственного музея народной архитектуры и быта. Речь идет о двух изделиях. Вопреки утверждениям А. А. Макарчика, эти сундуки не имеют никакого отношения к Уралу. Первый — изделие мастеров нижегородского центра второй половины XIX — начала XX века (город Макарьев, Муромский уезд или село Ново-Ликеево), второй был изготовлен в тот же период в Вятской губернии. Наличие «мороза» по жести не является признаком уральского происхождения — такие листы использовали мастера всех крупных сундучных центров России второй половины XIX — начала XX века.

В 2019 году в журнале «Мир музея» вышла статья Глеба Александровича Пудова «Скрыня, куфар и сундук…». На основе имеющейся литературы автор попытался нарисовать общую картину развития белорусского сундучного промысла. Г. А. Пудов сделал вывод, что белорусский сундук — часть европейского сундучного производства, во многих случаях он становился посредником между прикладным искусством различных стран.

В 2025 году опубликована научная статья того же автора, которая являет собой обзор литературы по истории белорусского сундука. Автор проанализировал главные особенности различных работ. В число рассмотренных вошли научные публикации, статьи в справочных изданиях, информация в общих трудах по истории белорусского народного искусства. Отдельно как источник по истории местного сундучного производства рассмотрены инвентари имущества хозяйств белорусской шляхты XVI–XVIII веков. Сделан вывод, что, несмотря на возросший в настоящее время интерес к белорусскому сундуку, его историография не соответствует его значению в истории народного искусства Беларуси.

Необходимо упомянуть статью того же автора, посвященную некоторым источникам по истории сундучного дела Беларуси. Речь идет об инвентарях имений, различных историко-юридических материалах и таможенных книгах (XVI — XVIII вв.). Автор пришел к заключению, что представленные документы имеют неодинаковую ценность как источники по истории сундучного дела Беларуси. При этом они — не только свидетельство богатой и разносторонней истории белорусского сундучного ремесла, но и указание на то, что оно было неотъемлемой частью европейского прикладного искусства.

В печати находится научная статья по истории сундучного промысла Могилевской губернии. В публикации характеризуется сундучный промысел второй половины XIX — начала XX века: приводятся сведения о его распространенности, масштабах производства, дается описание организации и техники, а также анализируются конкретные сундучные изделия. Могилевский промысел сравнивается с сундучными центрами других губерний Российской империи, в первую очередь Пермской, Вятской и Владимирской. Сделан вывод, что сундучный промысел, несмотря на сравнительно небольшие масштабы производства, в названный период играл заметную роль в кустарной промышленности Могилевской губернии.

Таким образом, в научных статьях освещены общие проблемы истории белорусского сундука, рассмотрены некоторые ее частности и освещена история конкретных очагов промысла.

Статьи в справочных изданиях — иной жанр научной литературы. В «Энциклопедии литературы и искусства Беларуси» встречаются статьи о белорусских сундуках. Например, в первом томе есть сведения об оговских сундуках и оговской росписи. Вкратце описана история промысла и основные художественные особенности сундуков, названы фамилии наиболее известных мастеров. Во втором томе — информация о сундуках из Давид-Городка (Столинский район), в третьем — о сундуках из города Лиды (запад Беларуси). Краткая история производства сундуков отражена также в энциклопедии «Этнаграфiя Беларусi»и справочнике по народной культуре Беларуси (2002). Не исключено, что некоторые представленные на иллюстрациях предметы имеют не белорусское происхождение.

Пожалуй, больше всего информации о белорусском сундучном производстве встречается в общих трудах. Кроме того, самые ранние из них вышли в свет во второй половине XIX — начале XX века, т.е. почти на столетие раньше публикаций, рассмотренных выше. В этих солидных трудах дана характеристика сундучного промысла как части столярного, описана его организация и технология, названы места сбыта. Особо следует выделить известный труд земского деятеля Ипполита Михайловича Мусерского. Названы конкретные места производства сундуков и шкатулок в Могилевской губернии, определены число мастеров и объемы производства, даны некоторые характеристики изделий. Труд И. М. Мусерского выгодно выделяется на фоне других работ того периода. Он является опорой при изучении сундучного промысла Могилевской губернии и до сих пор не потерял актуальность. Ценная информация также содержится в «Обзоре деятельности земств по кустарной промышленности» (1914). Вкратце описаны сундучные промыслы в Сенненском, Оршанском и Климовичском уездах, даны характеристики условий производства.

В труде известного этнографа и фольклориста Евдокима Романовича Романова (1855 — 1922) раскрыта важная роль сундуков в свадебном обряде: описаны конкретные ситуации, в которых задействованы кублы и сундуки (сопровождение сундука и перины невесты одним из особо уважаемых гостей; выкуп невестиного кубла; отъезд невесты в дом жениха со своим сундуком, в котором хранилось приданое и т.д.).

В 1934 году была опубликована книга польского этнографа Витольда Дыновского (1903 — 1986). Наряду с польскими и литовскими сундуками в ней уделено внимание и сундукам белорусских мастеров (Лида, Ивье, Видзы). Автор тщательно описал конструкцию и художественное оформление куфров, разделив их на два вида: восточный и западный. Особенно ценны сведения о конкретных мастерских (художественные особенности куфров, места их сбыта) и иллюстрации, помещенные в книге, которые демонстрируют образцы сундучных изделий второй половины XIX — начала XX века. Книга дает исчерпывающее представление по истории сундучного дела Понеманья и в настоящее время сохраняет научную ценность. Многие частности художественного оформления куфров, выделенные Витольдом Дыновским, могут служить опорой при атрибуции изделий. Тем не менее, надо отметить, что книга — результат этнографического исследования, а не искусствоведческого. Кроме того, автором значительно преувеличена роль западноевропейских культурных влияний. По этой причине в настоящей монографии выводы книги Витольда Дыновского могут иметь ограниченное использование.

Следующий период изучения белорусского сундука приходится уже на вторую половину XX века. Немалое значение приобрели труды искусствоведа Е. М. Сахуты, посвященные общим проблемам истории народного прикладного искусства Беларуси. Немало страниц в них посвящено сундучному промыслу. В книге «Художественные ремесла и промыслы Белоруссии» (1988) описаны технология и художественные особенности росписи на сундуках в разных регионах страны, определена их взаимосвязь с другими народными промыслами. В изданиях, посвященных белорусскому кузнечному ремеслу, идет речь и об оковке сундуков. Исследователь справедливо писал, что среди предметов мебели куфры «имели особенно богатое и разнообразное металлическое убранство». Особое внимание Е. М. Сахута уделил сундукам Давид-Городка — старинного центра народных ремесел. Он указал на связь белорусских изделий с украинскими аналогами, подчеркнув самобытность и некоторую архаичность первых. Повествуя о распространении подобных куфров в других районах Полесья, исследователь назвал фамилии мастеров, что придало особую ценность его работе. В качестве примера оковки сундуков в иных регионах Беларуси Е. М. Сахута назвал своеобразные сундуки Копыльского района и Новогрудчины. Расширенный и углубленный вариант этих текстов представлен в более поздних трудах исследователя. Белорусские сундуки поставлены на широкий фон и, сравнив их с произведениями западноевропейских мастеров, Е. М. Сахуте удалось выявить художественное своеобразие местных куфров.

Общие сведения о сундуках представлены также в трудах Сергея Алексеевича Сергачева, посвященных истории белорусского деревянного зодчества. Исследователь особенно подчеркнул роль цвета в декорировании белорусских сундуков.

Таким образом, к настоящему времени в литературе определены вехи истории белорусского сундука, выявлены его основные художественные и конструктивные особенности, названы фамилии некоторых мастеров-сундучников. Тем не менее, справедливо констатируется, что и сегодня еще остается множество нерешенных проблем и вопросов.

Нельзя также не отметить, что большинству названных работ свойствен слишком обобщающий характер: отсутствует анализ конкретных произведений; недостаточно выявлены международные художественные связи; почти лишен внимания исследователей межвоенный период истории промысла. Назрела необходимость в монографии по истории белорусского сундука, в которой бы не только обобщались известные сведения, но и вводилась в научный оборот новая информация.

В качестве источника по истории белорусского сундука могут быть привлечены негативы и фотоснимки, как опубликованные, так и неопубликованные. Например, в коллекции Российского этнографического музея есть негативы, на которых представлены куфры Белорусского Полесья первой половины — середины XX века (отдельные предметы, их перевозка к месту сбыта, торговля куфрами на базаре).

В музеях Беларуси находятся разные виды сундучных изделий. Даже при учете того, что музейные собрания сильно пострадали в результате Второй мировой войны, сохранилось большое количество сундуков, куфров и скрынь. Пожалуй, самыми значительными собраниями обладают Белорусский государственный музей народной архитектуры и быта и Музей древнебелорусской культуры (оба — в Минске). В первом находится несколько десятков сундуков, представляющих изделия разных регионов Беларуси, Польши и России. В большинстве случаев это — свадебные сундуки. Не все предметы атрибутированы правильно, тем не менее, эти собрания — ценный материал для изучения местного сундучного производства. Необходимо также отметить собрание Национального художественного музея Беларуси (г. Минск). В нем находятся сундуки, украшенные росписью, фляндровкой, несколько предметов декорированы соломкой. Среди представленных сундуков есть произведения известных мастеров второй половины XX века. То же самое следует отметить касательно собрания Российского этнографического музея (г. Санкт-Петербург). В региональных музеях Беларуси находятся немногочисленные, но качественные образцы белорусского сундучного производства. Например, в Столинском музее хранится великолепный образец творчества мастеров Давид-Городка, в Лидском историко-художественном музее — сундуки, окованные железными полосами и декорированные фляндровкой и росписью, в Музее Белорусского Полесья (г. Пинск) — расписные и окрашенные сундуки Брестской области, в Брестском областном краеведческом музее — сундуки Пружанского, Кобринского, Брестского уездов Гродненской губернии конца XIX — начала XX вв., а также сундуки, изготовленные в БССР (1940 — 1950-е) и Республике Беларусь (2000). Хорошие образцы работы местных мастеров находятся в коллекциях Браславского районного объединения музеев и Кобринского военно-исторического музея им. А. В. Суворова.

Сундуки и шкатулки порой встречаются на электронных торговых площадках. Однако их информация о времени и месте производства далеко не всегда соответствует действительности (нередко она полностью отсутствует). Предметы, как правило, находятся в плохой сохранности.

Белорусские сундуки и шкатулки экспонируются в музеях. В одних случаях они являются частью постоянной экспозиции (например, в Гродненском историко-археологическом музее и музее Белорусского Полесья), в других — представлены на временных выставках (выставка «Шчодры куфар» в Национальном художественном музее и «Беларускія куфры» в Барановичском районном центре ремесла). Особо следует выделить Белорусский государственный музей народной архитектуры и быта, в котором сундуки — главный объект показа (выставка «Куфры Беларуси»). Интересен также музей «Агоўскі куфэрак», который открылся в 2019 году в деревне Ляховичи Ивановского района Брестской области. Самый ранний куфар датируется 1917 годом. Планируется открытие при музее мастерской по росписи сундуков и предметов быта.

Цель настоящей монографии — общая характеристика сундучного производства на белорусских землях в XII — XX веках. К числу задач относится: художественный анализ конкретных изделий, выявление основных стилистических особенностей и национального своеобразия белорусского сундука; определение его места и роли в общей истории европейского сундучного производства и — шире — прикладного искусства.

Книга разделена на три главы: «Из истории сундучного производства в странах Восточной Европы», «Очерк истории белорусского сундука (XII — XX вв.)» и «Виды белорусских сундучных изделий. Особенности конструкции и художественного оформления». Каждая глава имеет подразделы. Следует подчеркнуть, что сундуки анализируются как художественные произведения, а не как предметы быта. В качестве приложений даны очерк по истории деревообрабатывающих промыслов Витебска и Витебской губернии (XIX — XX вв.), список основной литературы по истории белорусского сундучного производства, список музеев, где находятся куфры, которые привлекались в настоящем исследовании, и список мастеров.

В данной работе впервые с достаточной полнотой представлен обзор литературы по истории белорусского сундучного дела, охарактеризованы его этапы и основные центры, внесен ряд уточнений и дополнений в существовавшую ранее картину развития производства, введено в научный оборот множество новых имен и фактов, дан художественный анализ конкретных изделий, сундучное производство Беларуси поставлено в контекст общего развития европейского сундучного дела.

Необходимо сделать несколько пояснений. В настоящей монографии под землями Беларуси подразумевается ее современная территория (как известно, ранее она находилась в составе разных государств). Употребление слов «сундук», «сундучные изделия», «шкатулка», «мастер-сундучник» условно, они скорее относятся к восточным регионам, издавна имевшим тесные культурные и экономические связи с Россией. Для западных земель более правильным являются термины «куфар», «куферник», «скрыня». Если речь не идет о конкретном виде изделий, то эти выражения синонимичны. Кроме того, среди равнозначных иноязычных терминов будет использоваться, как правило, русскоязычный вариант (при необходимости будут даны пояснения).

Следует также отметить, что настоящая монография отражает лишь один из этапов исследования истории белорусского сундука. В дальнейшем, например, в связи с обнаружением новых архивных документов или сундучных изделий, возможны дополнения и корректировки выводов. Некоторые из них предполагают дискуссию.

Глава I. Из истории сундучного производства в странах Восточной Европы

Сундучное дело на территории Беларуси развивалось не на пустом месте, не в вакууме, а в окружении подобных художественных явлений. Беларусь на всем протяжении своей истории находилась в едином поле европейской культуры. Имело место постоянное получение и переработка внешних художественных импульсов. По этой причине необходим краткий обзор сундучного дела некоторых стран Восточной Европы.

Чехия

Как во многих странах Европы, сундуки в Чехии поначалу бытовали в домах высших слоев общества. Художественный стиль таких вещей соответствовал важнейшим стилевым течениям. Дворянские сундуки украшались резьбой и инкрустацией. Как правило, это — работа городских мастеров, состоявших в цехе (если это были не импортные изделия). От XVI столетия сохранились сведения о талантливых мастерах, занимавшихся столярными работами, в т.ч. изготовлением сундуков.

Однако на сегодняшний момент о старинных расписных сундуках, изготовленных в Чехии, известно очень мало. Первое письменное свидетельство о чешском расписном сундуке относится к 1462 году (г. Прага), такие вещи упоминаются в хозяйственных инвентарях до XVII века. Это — дорогостоящие, богато украшенные сундуки, которые были доступны далеко не всем покупателям.

В крестьянской среде расписные сундуки известны с конца XVI столетия. Вообще о сундучных мастерских известно с этого же времени, они существовали не только в больших городах, но и маленьких населенных пунктах, селах, деревнях. В последнем случае сундуки были очень похожи по форме и декору. Они были свадебным подарком, который перевозили в дом жениха вместе с приданым невесты. На росписях сказывались местные особенности и вкус обывателей. Немалую роль сыграли произведения церковного искусства, часто служившие образцами для крестьянских мастеров. Впрочем, они иногда переводили модные узоры и с других, светских, предметов. Поэтому декоративные мотивы сундучных росписей напоминают орнаменты вышивки, росписей по стеклу и др. Расцвет росписи крестьянской мебели, в т.ч. сундуков, приходится в Чехии на период 1820 –1850-х годов.

Сундуки, представляющие старинные типы, т.е. имеющие рамочно-филенчатую конструкцию, были подняты на высокий цоколь. Для украшения использовались все четыре поверхности, а у более поздних сундуков гораздо богаче декорировалась передняя стенка. Она часто разбивалась на два или три горизонтальных поля, имитирующих выдвижные ящики комодов.

Свадебные сундуки имели большие размеры, плоскую крышку и резные ножки. Лицевая сторона разбивалась на 2–3 поля, которые заполнялись изображениями цветов в вазонах или пышных гирлянд. Края украшались фляндровкой «под мрамор». Встречались в росписях и сюжетные мотивы (изображения архитектуры и влюбленных пар). В центре лицевой стороны указывался год создания.

Пример таких изделий — сундук из коллекции Российского этнографического музея. Он имеет плоскую крышку, прямые стенки и точеные ножки. Стенки скреплены «в ласточкин хвост», крышка состоит из нескольких досок. На крышке и лицевой стороне расположены два квадрата, выделенных рейками. В квадратах, на желтом фоне — изображения вазонов с букетами роз. Общий фон росписи голубой, оформленный «под мрамор» (торцы крышки и основание также расписаны «под мрамор», но желто-коричневого цвета). На лицевой же стороне, между квадратами, мастер поместил изображения букетов роз. Дополняют художественное решение лицевой стенки четыре полуколонки. На боковых сторонах мастер поместил желтые квадраты с венками и спиралевидными фигурами внутри. Необходимо указать на высочайшее мастерство росписи. Живописец обладал тонким вкусом и развитыми техническими навыками.

В коллекции того же музея находится подобный чешский сундук. Он имеет незначительные отличия в росписи. Его особенностью (по сравнению с вышерассмотренным изделием) является прекрасно выполненная фляндровка и гораздо бóльшая стилизация изображений цветов. Такие сундуки сегодня можно встретить среди вещей, продаваемых на электронных торговых площадках.

Надо также упомянуть сундуки различных ремесленных гильдий и цехов, изготовлявшиеся в Чехии. Как в других странах Европы, сундуки играли важную роль в их деятельности: в сундуках хранились документы, ценности, различные указы, счета и проч.; собрания мастеров начинались с открывания сундука, после этого было запрещено ссориться, играть в азартные игры, при этом оружие должно было быть сдано; закрытие сундука означало конец собрания. Сундуки богатых цехов делались из благородных пород дерева, украшались резьбой или инкрустацией. Для менее обеспеченных цехов мастера делали сундуки из сосны, ели, часто они окрашивались даже изнутри. На изделия наносился символ той или иной гильдии. В качестве защиты от краж сундуки снабжались несколькими замками.

Болгария

В Болгарии издавна делали сундуки для местных нужд. Первые известные сундуки связаны со стилем Ренессанс. Они попали в Болгарию из Румынии. Изделия известны под названием «брашовские сундуки», так как их использование было связано с городом Брашов, в котором жило много болгарских купцов. Именно отсюда расписные сундуки распространились по Болгарии.

В XIX веке немалое значение приобрела ярмарка в городе Хаджиоглу Пазарджике (ныне — Добрич). На ней помимо прочих брашовских товаров продавали расписные сундуки. Брашовский ряд находился в руках торговцев Силистры — ближайшего на Дунае приемного пункта товаров из Брашова, которые доставлялись в этот район. Жители Тырново и Лясковца также принимали участие в торговле брашовскими товарами.

Росписью сундуков часто занимались иконописцы, особенно из Трявны и окружающих сел, а также из Банского района. В сундуках брашовский элемент сохранился только в некоторых частностях композиции, а в остальном в них преобладают местные декоративные приемы, заимствованные из городской и сельской церковной стенописи. Встречаются изображения звезд, полумесяца и оружия, характерные для турецких изделий из металла.

В XIX — первой половине XX века сундуки были распространены, главным образом, в городах и богатых селах. Исследователи называют три центра производства расписных сундуков в Болгарии: Банско, Стара Загора и Трявна.

Болгарские сундуки — большие прямоугольные ящики с плоской крышкой (приголовок, как правило, слева). Они окрашены в нежный зеленый цвет. Часто сундуки оковывались фигурными полосами из железа (когда их не было, они имитировались красками). Роспись, которая располагалась на лицевой стороне, состояла из изображений гирлянд, образованных из разных видов цветов: тюльпанов, ромашек и других. Композиции гирлянд держались на «главном» цветке, из которого выходили две цветочные ветви. На лицевой стороне, где часто ставился год свадьбы или создания сундука, оставалось много незаполненного орнаментом места. Иногда пространство по сторонам от гирлянды заполнялось изображением небольших елочек. Основными цветами росписи были желтый, красный, синий и зеленый. Их продуманные сочетания придавали сундукам очень нарядный вид. Свободные поля заполнялись волнистыми полосами, нанесенными по не просохшему красочному слою (фляндровка).

Своеобразием отличались сундуки мастеров из Трявны, города, находящегося в центральной части Болгарии. Производство сундуков было здесь частью богатых местных традиций резьбы по дереву, которые нашли свое выражение в украшении интерьеров домов, резьбе иконостасов, изготовлении бытовой утвари. Местные резчики делали сундуки из липы, бука, ореха, умело используя разные цветовые сочетания древесины. В качестве примеров можно привести несколько изделий. Свадебный сундук («булчинска ракла») резчика Белчо Тодорова имеет плоскую профилированную крышку и невысокие ножки. Лицевая сторона разделена на три квадратных поля, в каждом из которых помещены розетки. Мастер не только виртуозно владел различными техническими приемами, но и умело использовал декоративные мотивы предшествующих эпох. Лицевая стенка сундука (1835–1840 гг.) резчика Пенчо Кузматы не разбита на поля, а представляет единую панель, на которой размещена сложная композиция из многочисленных прямоугольников. Также в виде единой панели могли оформляться лицевые стороны сундуков, украшенных в технике резьбы изображениями букетов в вазонах, «елочек», растительных завитков. Такому виду декора свойственны пластичность и динамичность.

Как указывалось выше, в XIX — начале XX века в Трявне изготавливались и расписные сундуки. Они украшались плоскостными изображениями цветущих кустов с плодами, «рыбьей чешуей», различными геометрическими мотивами, росписью «под мрамор» или «под малахит» (основные цвета — зеленый и красный). «Цветы» на лицевой стенке располагались в виде пышного разноцветного венка или нескольких вертикальных стволов, исходящих из одного «цветка». Сундуки укреплялись либо по краям небольшими накладками из железа, либо широкими ажурными полосами (также из железа), между которыми располагалась роспись.

В качестве примера таких сундуков может служить изделие из коллекции Российского этнографического музея. Сундук имеет покатую крышку, прямые стенки, скрепленные шпонками, и резные ножки. На лицевой стороне, на темно-зеленом фоне, расположены два изображения вазона с букетами цветов. На боковых сторонах — геометрический орнамент наподобие плетенки и четыре «цветка». На внутренней стороне крышки трафаретом нанесены изображения двух вазонов с цветами.

Следует также упомянуть о расписных сундуках, которые делались в Болгарии в первой половине XX века. Как правило, это изделия большого размера, с плоской, либо покатой крышкой, поставленные на невысокий профилированный цоколь или маленькие резные ножки. На боковых сторонах — литые ручки. Стенки соединены «в ласточкин хвост», крышка прикреплена шарнирами. Приголовок если и был, то делался справа. Однако не конструкция достойна внимания (она вполне типична), а роспись. Поверхность таких сундуков окрашена, как правило, в охристые тона. Лицевая, боковые стенки и крышка декорированы волнистыми полосами, наносившимися специальным приспособлением по не просохшему слою краски (фляндровка). Полосы складывались в различные композиции, на лицевой стороне или крышке писалась дата. Надо подчеркнуть, что роспись этого типа болгарских сундуков была не вспомогательным, а самостоятельным видом украшения.

Кроме расписных, в Болгарии также делали сундуки, украшенные резьбой («саркофаговые»). По конструкции они подобны таким же изделиям из других стран Европы. Им не свойственно богатство и разнообразие декоративных мотивов. Встречаются изображения различных геометрических фигур, «елочек» и т. д. В качестве примеров можно привести сундуки из коллекции Этнографического музея (г. София). В целом сундуки этого типа в Болгарии были распространены не так широко, как, например, в соседних Румынии и Словакии.

Во второй половине XIX века в Болгарии, как во многих странах Европы, делались сундуки с выдвижными ящиками. Такие сундуки имели плоские крышки, суживающиеся книзу боковые стенки, резные фигурные ножки. Часто вещи украшались фляндровкой и изображениями роз и тюльпанов, расположенными в углах лицевой стороны (в технике росписи или в виде переводных картинок).

Венгрия

Первые венгерские сундуки выдалбливались из стволов деревьев. Крышкой служила толстая доска. Орнамента на них почти не было. Позднее сундуки начали составлять из необработанных толстых досок, с крышкой в виде двускатной крыши, их украшали резьбой из клиновидных зарубок, различных розеток. Первое упоминание об использовании венгерскими крестьянами мебели относится к 1276 году. Оно содержится в акте причисления к лику святых Маргареты, дочери короля Белы IV.

«Саркофаговые» сундуки использовались в деревнях уже в конце XIII века. От XIV столетия сохранились сведения о продаже «саркофаговых» сундуков на рынках. Существуют документы, из которых явствует, что деревенские мастера были обязаны каждый год в качестве оброка доставлять сеньору один плотницкий («саркофаговый») сундук (szekrény или szuszék). «Саркофаговые» сундуки представляли собой изделия с двускатной, выпуклой или плоской крышкой и резными ножками. Стенки состояли из трех досок, на каждую из которых был нанесен резной орнамент в виде ленты, состоящий из растительных мотивов. Резьба обогащалась подкрашиванием. Венгерский исследователь K.K. Csillery разделила венгерские «саркофаговые» сундуки на три типа, отличающиеся формой и декором: сундуки из Трансданубии, с большой равнины и региона Палоц, из восточных районов страны. Такие сундуки делались крестьянами для использования в хозяйстве. Создатели этих вещей не объединялись в какие-либо ремесленные организации.

А ремесленники-столяры, которые среди прочего делали и сундуки, объединялись в цеха. Для увеличения количества продукции и облегчения ее производства использовались пильные мельницы, в Венгрии первые сведения об этом относятся к 1393 году. Открывшиеся новые возможности улучшения конструкции сундуков привели к появлению láda. Это сундук из выпиленных и обработанных рубанком досок. Но слово láda использовалось уже в XIII веке, в таком сундуке св. Маргарета держала свои вещи, когда уходила в 1246 году в монастырь. При дворе ее отца, короля Белы IV, «саркофаговые» сундуки были уже не в моде и постепенно выходили из употребления. В XIV веке даже ladula (уменьшенный láda) стала более редкой, чем «саркофаговые». В это время подобные сундуки исчезли из особняков дворян и распространились в домах горожан, этот процесс продолжался в течение следующих полтора столетия. А затем они «пришли» в дома крестьян. Все сундуки были украшены резьбой, позднее появилась роспись. Образцы XV — XVI столетий свидетельствуют о том, что роспись в это время стала самостоятельным видом украшения «саркофаговых» сундуков (она была работой профессиональных живописцев). Типичны фигурные изображения и «гирлянды». Такие изделия сохранились в некоторых саксонских общинах Трансильвании. Со временем они вышли из моды, в них хранили зерно или прятали в укрепленных деревенских церквах.

В стиле сундуков, использовавшихся высшими слоями общества Трансильвании, просматриваются внешние влияния. Лицевая сторона большого сундука, изготовленного для супруги князя Трансильвании Михая Апафи II, разделена резными пилястрами на три поля. В центральном помещен герб рода Бетлен с монограммой «В.К.», боковые заняты изображениями кустов в рамках сложной формы. На внешней поверхности плоской крышки — два поля, в которых изображены розетки. На внутренней, в центре, — медальон с надписью «В. К. Anno 1695» на голубом фоне, от которого отходят разноцветные волнистые полосы. На боковых стенках размещены литые петли для переноски, заключенные в прямоугольные рамки из реек. Роскошное декоративное оформление сундука соответствует его статусу заказного произведения, созданного для состоятельного владельца. Мастер использовал богатый арсенал технических приемов.

О сундуках того периода, изготовленных деревенскими мастерами, сказать что-либо определенное сложно. Вероятно, и столяры начали красить свои изделия в соответствии со вкусами покупателей, которые не могли себе позволить интарсию или богатую готическую резьбу. Два сундука можно увидеть на полотне 1450 года, представляющем молящуюся горожанку: верхняя часть изделий не расписана, нижняя окрашена белой краской и покрыта зубчатыми линиями и полосами красного и черного цвета. Вероятно, в раннее время для декорирования сундуков употребляли немного цветов. Исследователи предполагают, что живописцы могли использовать изображения цветочных венков, как, например, венки с ленточками на полотнах, посвященных Благовещению. Когда конкретно появились цветочные росписи, ставшие такими типичными для крестьянского искусства Венгрии, сказать трудно. Они существовали уже в XV столетии и встречаются в произведениях ювелиров и писцов книг.

В XVI–XVII веках вследствие турецких завоеваний развитие венгерской мебели, в т.ч. сундуков, остановилось и даже переживало регресс. Мебели в домах было очень мало, люди использовали старые формы и виды мебели. «Саркофаговые» сундуки сохраняли свою роль как свадебных предметов. В Венгрии очень долго сохранялись древние традиции в изготовлении сундуков. В начале XVI века láda также стал свадебным сундуком. Об этом свидетельствуют не только письменные источники, но и сохранившиеся вещи XVII столетия. Они делались теми же мастерами, что расписывали церкви.

С конца XVI века в венгерских сундуках становится более ощутимым южнонемецкое влияние. В Венгрию проникали и конкретные вещи, например, маленькие сундучки для швей. Не исключено, что имели место также греческое и турецкое влияния, поскольку в переписке XVI века есть сведения о попадании сундуков из этих стран в Венгрию (турецкие — «для украшения дома»).

Исследователи подчеркивают, что о венгерских сундуках до XVIII века можно говорить с большой долей предположений. Но от XVIII столетия уже сохранилось относительно много вещей (хотя «саркофаговых» с вырезанной датой известно лишь несколько). И старые и новые виды сундуков существовали в доме венгерского крестьянина одновременно. Даже в этом столетии «саркофаговые» могли использоваться как свадебные, хотя для этих же целей уже служили láda. Расписные сундуки уже в то время были распространены достаточно широко. Отличие от XIX века было лишь в том, что и резьба сохраняла свое значение.

Возможно, что большая часть сундуков изготавливалась для крестьян переходящими из селения в селение мастерами. Они же занимались украшением церквей. Надо отметить, что наряду с путешествующими мастерами в Венгрии существовали крупные центры изготовления сундуков (часто странствующие живописцы оставались на постоянное жительство в местах, где производили работы): Коморн, Трансильвания, особенно Кронштадт и Шэсбург. Сундуки из Коморна были известны по средне-дунайской области.

В 20-е годы XIX века в Венгрии наступил расцвет производства расписных сундуков. Именно благодаря им стали известны не только художественные особенности конкретных центров, но и манеры различных мастеров. Особую известность приобрели т.н. «тюльпановые сундуки» (их лицевая сторона была украшена крупными изображениями тюльпанов). Название происходит из Западной Венгрии, до XIX века не встречается. В XIX столетии в домах крестьян сохранялись и «саркофаговые» сундуки, которые в это время служили разным целям, в том числе использовались как свадебные.

Во второй половине XIX века сохранившиеся крупные центры производства сундуков ориентировались на более ранние традиции, что проявилось в строгости орнамента и определенных цветовых сочетаниях. В каждом центре находились мастера, которые были приверженцами древних традиций. Однако и среди привычных мотивов и цветовых сочетаний появлялось новое. Необходимо отметить проникновение в росписи элементов классицизма, примером чему может служить сундук 1853 года из Monostorapàti. Он отличается строгостью композиционных построений и цветовых сочетаний. Но в общей художественной ситуации, сложившейся в Венгрии в тот период, превалировала иная тенденция: стремление к движению, яркости цветов. Это проявилось в обрамлениях композиций рамками в стиле рококо, наличии в росписях изображений измельченных цветов, попытках мастеров придать деревянной поверхности сундуков внешний вид другого, более благородного материала (мрамора, более благородных сортов древесины и проч.).

Подобные тенденции проявились и в центрах, где крестьяне делали «саркофаговые» сундуки. Этому не в последнюю очередь способствовала конкуренция с расписными столярными сундуками. Мрачные, суровые, красно-черные композиции были «разбавлены» зелеными, голубыми и желтыми цветами. Это особенно заметно на сундуках из комитата Baranya. Прежнее единство композиции было разрушено: на одних сундуках она распадается на узкие полосы, на других — мотивы «тюльпановых» сундуков перемешаны с древними геометрическими. В 1880-е годы в этой местности перестали делать сундуки.

В целом на всех территориях Венгрии ситуация была разной: на одних сложилось преобладание резьбы, на других — цветочной росписи. Во второй половине XIX века имели место попытки деревенских живописцев подражать росписям láda. В большинстве случаев это были работы, очень близко следующие образцам, однако порой отмечаются и попытки совмещения старинных и новых приемов. Постепенно традиция производства расписной мебели угасла, крестьяне начали использовать фабричную мебель.

Румыния

Сундуки издавна играли важную роль в городском и крестьянском хозяйстве жителей Румынии, это был один из важнейших предметов мебели. Они получили широкое распространение по всей территории страны. При этом «саркофаговые» считались принадлежностью крестьян, а расписные, делавшиеся не плотниками, а столярами, — городским предметом. Последние как тип были более поздними, украшались росписью. Сюда относятся т.н. «брашовские» сундуки (делавшиеся в окрестностях города Брашов, но распространенные по всей Румынии, и, как указывалось выше, оказавшие влияние на производство сундуков в Болгарии) и сундуки венгерского происхождения, центр производства которых был в Трансильвании. В качестве образца брашовского сундука можно привести изделие из коллекции музейного комплекса Астра (г. Сибиу). Он имеет прямые стенки и плоскую крышку, «заплывающую» за них. Ножек нет. На углах и лицевой стенке — фигурные железные полосы. Сундук окрашен в темно-зеленый цвет, на лицевой стороне — роспись в виде красно-белой гирлянды цветов под изображением серебристой занавески. В гирлянде — изображение птицы. Крышка не орнаментирована. Роспись имеет легкий, импровизационный характер.

Из фактов распространения сундуков по всей стране и наличия множества их видов можно сделать вывод, что в Румынии в прошлом было огромное количество мастеров-сундучников. Но данных о них очень мало, за исключением деревни Budureasa и ее окрестностей, расположенной в воеводстве Oradea, в которой жило свыше сорока семей сундучников.

Наряду с типами сундуков, принятыми в Европе, здесь особенно широкое распространение получили «саркофаговые» сундуки с плоской или двускатной крышкой (делались из бука, поэтому территорией особого распространения «саркофаговых» скрынь были районы, расположенные вдоль Карпат). По технике исполнения они делились на два типа: большие, не орнаментированные (служили для хранения зерна и пищи, находились в кладовых, чуланах, сараях) и меньших размеров, декорированные резьбой (для хранения одежды, размещались на почетном месте в доме; как сундуки для приданого были частью свадебного обряда). При этом скрыни для одежды в свою очередь также делились на два типа: с выпуклой крышкой и с плоской крышкой (последний вид был более поздним по времени происхождения). Формы ножек и торцевых досок отличались в каждом регионе.

Надо упомянуть также об особом предназначении сундуков. В Румынии существовал обычай повторного захоронения умершего: детей — через три года, молодого человека — через пять лет, пожилого — через семь лет. Для этого использовали специальные скрыни-гробы, которые сегодня представляют большую редкость.

Интересной особенностью изготовления «саркофаговых» скрынь в Румынии было то, что приготовленные доски коптили на огне в течение 20–24 часов для повышения их прочности. Как правило, румынская свадебная скрыня имела 19–20 частей: 4 «ножки», 2 верхних доски боковых сторон, 2 нижних доски боковых сторон, 1 передняя доска крышки, 1 задняя доска крышки, 2 или 3 доски днища и т. д. Большая скрыня (hambar) состояла из 42 частей. Сундучники несколько недель жили во временных мастерских в лесу, где изготавливали части для 12–15 скрынь. Затем они, прокоптив их, забирали домой, и делали сборку изделий с помощью деревянных шипов, а в более позднее время — железных гвоздей (клей не использовался). Потом наступал этап украшения скрынь.

Декорирование сундуков имело важное значение. Мастеров, умеющих красиво декорировать скрыню, знали и ценили (хотя украшали не все скрыни, некоторые женщины хотели получить гладкий сундук, чтоб было удобнее его мыть). Инструменты, которыми работали сундучники, были просты и немногочисленны.

Основные декоративные мотивы скрынь — геометрические фигуры: полукруги, треугольники, «елочки», розетки и проч., выполненные в технике резьбы (мастера использовали нож или топорик). Каждый мастер мог позволить себе большую свободу при выборе и комбинировании декоративных мотивов, однако существовали особые принципы, которых старались придерживаться. Например, круги и розетки почти не изображали на ножках скрынь, вместо них — изображения перекрещивающихся линий. Румынский исследователь Tancred Bănăţeanu выделял два основных принципа декорирования скрынь: расположение мотивов в зависимости от формы украшаемой поверхности и расположение мотивов исходя из общего внешнего вида скрыни. В украшении скрынь существовало три основных «зоны»: ножки, боковые стенки и лицевая сторона. Декорирование ножек играло роль обрамления по отношению к лицевой стороне, поэтому мотивы были просты и нейтральны, дабы не «спорили» с орнаментальными мотивами лицевой стороны. Украшение боковых стенок, как правило, повторяло (в более упрощенном виде) художественное решение лицевой или было просто покрыто вырезанными перекрещивающими линиями. Именно лицевая стенка была главной декорируемой поверхностью. Различают несколько схем размещения декора на лицевой стороне: симметричное повторение одного орнаментального мотива; ритмичное повторение нескольких орнаментальных мотивов; создание двух симметричных «центров» в виде кругов или розеток, вокруг которых располагались второстепенные мотивы; размещение на лицевой стороне нескольких основных мотивов, «поддерживаемых» второстепенными.

По композициям на лицевой стороне можно определить регион, в котором была изготовлена та или иная скрыня. Наиболее сложными и выразительными в художественном отношении считаются скрыни из округи Suceava, на «фасадах» которых вырезаны не только геометрические фигуры, но и антропоморфные изображения.

«Саркофаговые» скрыни — самый древний тип румынских сундуков, который со временем был вытеснен другими. В Трансильвании вследствие сильного западного влияния делались сундуки с росписью в стиле позднего барокко (по конструкции такие сундуки просты: соединение стенок «в ласточкин хвост», профилированная плоская крышка, невысокие ножки, по бокам — литые ручки). Их роспись состоит из изображений цветов: тюльпанов, роз и гвоздик. Композиция лицевой стенки в технике резьбы разбивалась на два квадрата, которые густо заполнялись контрастными по цвету изображениями букетов цветов. Зрительно они «держались» двумя–тремя крупными розами, вокруг которых помещались другие изображения. Пространство между квадратами заполнялось изображениями гирлянд. Остальные стенки окрашивались в глухие темные тона, которые подчеркивали живописные достоинства росписи лицевой стороны.

Молдавия

В Молдавии сложилось два типа сундука. Первый, который относится к числу древнейших по происхождению, — «саркофаговый». Основой его конструкции являются четыре вертикальных столпа-стояка, в которые врезаны доски, образующие стенки сундука. Как правило, такие предметы собраны без использования гвоздей. Орнамент состоит из изображений розеток, нанесенных в технике резьбы, многообразных геометрических мотивов. Иногда лепестки розеток или секторы кругов окрашивались в розовый, голубой, зеленый и другие цвета. Прекрасный образец таких сундуков представлен в книге, которая посвящена распространенным декоративным мотивам народного искусства. Поверхности сундука сплошь покрыты резным орнаментом. Лицевая стенка разделена на шесть равных квадратов, между которыми находится зигзагообразная линия. В каждом квадрате помещены различные изображения: цветов наподобие ромашек и тюльпанов, ножниц, треугольников и проч. Ножки-столбы декорированы зигзагообразными линиями. На торце крышки — волнообразная линия. Композиция орнамента боковых стенок в сокращенном виде повторяет орнамент лицевой стенки: она состоит из четырех квадратов, заполненных орнаментальными мотивами, которые напоминают стебли с листьями. Декор сундука ясно показывает, как в традиционную орнаментику, существование которой длилось столетиями, проникали изображения из современного быта. Несмотря на неопытность и некоторую наивность автора резного орнамента, опора на многовековые традиции позволила ему создать высокохудожественное произведение народного искусства.

Другой тип сундуков, более позднего происхождения, украшался росписью. На севере страны тона ее были менее яркие, чем на юге. По общему тону фона более светлым цветом выделяли круглые или квадратные поля, которые и заполнялись росписью. Сюжеты ее — изображения птиц, цветов и деревьев. На юге Молдавии роспись сундуков, как правило, ярче, контрасты звонче, преобладала гамма интенсивных красных и зеленых тонов на черных или коричневых фонах. Среди мотивов орнамента преобладали цветы менее стилизованные, чем на севере и в центре Молдавии. Иногда вокруг этих изображений цветов написаны концентрические окружности.

Примерами подобного рода сундуков могут быть два изделия («ладэ пентру зэстре») из коллекции Российского этнографического музея. Датируются 1920-ми и 1930-ми годами соответственно. Сундуки имеют прямые стенки, которые соединяются деревянными шпонками, и плоские крышки (собраны из двух досок). На лицевых сторонах — большие изображения сердцеобразных фигур в обрамлении листьев, веточек и цветов, по сторонам от них — «деревья», состоящие из веточек и цветов. Роспись выполнена на темно-зеленом фоне, основные цвета: белый, красный и желтый. Боковые стороны украшены значительно скромнее: на них представлены лишь перекрещивающиеся линии, состоящие из белых точек. В целом художественному решению рассмотренных изделий свойствен праздничный, жизнерадостный характер.

Сундуки наподобие куфров (т.е. имевшие большие размеры, резные ножки, покатую крышку) украшались в Молдавии иначе. На их поверхности наносился слой краски, а затем, когда она еще не высохла, различными приспособлениями изображались растительные завитки, волнистые линии, прямые и проч. (фляндровка). В итоге на лицевой и боковых стенках сундуков, крышках создавались композиции, которые состояли из нескольких широких и узких полос, густо заполненных орнаментальными мотивами. Таким образом скромными художественными средствами достигался значительный декоративный эффект.

Польша

Прообразом современного сундука в Польше был т.н. pojemnik — выдолбленный из одного куска дерева предмет с крышкой. Он был распространен с давнего времени, его часто находят археологи среди другой утвари крестьянского дома. Pojemnik большого размера размещался на полу. Развитие техники привело к появлению подобного предмета, изготовленного из прямоугольных клепок. Такие «кублы» (как их называли) бытовали в восточных районах Польши еще в XIX веке, их использовали для хранения зерна.

На смену кублам пришли «саркофаговые» сундуки, украшенные резным геометрическим орнаментом. Они упоминаются в польских архивах уже в 1570 и 1572 годах (в них также нередко хранилось зерно и мука). «Саркофаговые» скрыни использовались в Польше очень долго, особенно в Подкарпатье, восточных и северных районах страны. Основными мотивами украшения были различные геометрические фигуры, сетка из перекрещивающихся полос, розетки. Боковые стороны украшались значительно меньше крышки и лицевой.

«Большие» стили оказывали значительное воздействие на стиль польских сундуков. Встречаются изделия, во внешнем виде которых отразилось влияние готики, Ренессанса, барокко, рококо, классицизма. Ренессанс и барокко, по мнению исследователей, оказали наибольшее воздействие на сундучное производство Польши. Это сказалось как в формах изделий, так и в техниках декорирования. Речь может идти, например, об интарсии, еще в начале XX века использовавшейся в украшении польских сундуков, или о наклеивании кусочков цветной фанеры (часто эта техника имитировалась средствами живописи, что встречалось в Нижней Силезии). Из Италии заимствовалась традиция изображения на лицевой стороне сундуков видов с замками и дворцами, использование в оформлении сундучных изделий разного рода колонок, пилястр, арок и проч. В научной литературе указывается на происхождение из Италии конкретных орнаментальных мотивов, встречающихся на польских сундуках, в частности, краковских.

Влияние барокко сказалось, например, в том, что в некоторых районах Польши «саркофаговый» сундук был вытеснен куфром с барочной изогнутой крышкой.

Однако использование мотивов и форм «высокого» искусства никогда не было механическим, а подвергалось сильной переработке в соответствии с народными вкусами. Немалую роль здесь играли и экономические факторы, например, использование более дешевых сортов древесины. Даже в городских центрах производства, издавна связанных с цеховым ремеслом, никогда не было простого копирования ренессансных образцов. Надо отметить, что влияние больших стилей не было одинаковым в разных частях Польши, например, на западе и юге страны оно было гораздо больше, чем на востоке.

Уже с XVIII века расписная мебель выходила из употребления в домах дворян и зажиточных горожан и распространялась в деревне. Изделия, делавшиеся в разных районах Польши, отличались главным образом орнаментом и цветом росписи. Особую известность получили расписные сундуки из юго-восточной части страны.

Польские сундуки в XIX веке получили прямоугольную форму, плоскую крышку, высокое резное основание. Стенки соединялись «в ласточкин хвост». Иногда полость сундуков делилась на три отделения, левое из которых в свою очередь также было разделено на два отделения.

Большие сундуки с росписью были неотъемлемой частью свадебного обряда. Родители невесты не жалели средств, чтоб скрыня была большой, красивой и тяжелой (порой в нее специально накладывали камни для увеличения веса). Скрыня ставилась в доме на почетном месте, около кровати или около окна. Иногда в доме можно было встретить свадебные сундуки трех поколений. Позднее свадебные скрыни все реже делались с помощью шпонок и клея, все чаще использовались гвозди. В Польше сложилось огромное разнообразие местных видов форм и декорирования свадебных скрынь, однако самым главным отличием между этими типами польские исследователи называют форму цоколя. Немалое значение приобрела металлическая оковка куфров.

Со временем в стране сложились крупные центры производства сундуков, снабжавшие своей продукцией другие районы: Соколув-Малопольски, Скавина, Кашув, Фрамполь, Тарногруд и другие. Польские сундуки привозили на ярмарки и других стран, например, Словакии.

Производством сундуков обычно занимались сельские мастерские и заведения, находящиеся в небольших городах. В них работал сам хозяин и несколько работников, каждый из которых занимался какой-либо одной операцией. Рецепты красителей каждой мастерской держались в секрете. На самых старых скрынях встречаются натуральные красители, например, сок бузины или кровь скота. Позднее начали использовать шаблоны и штампы из дерева и картошки (штампы из таких материалов использовались и в других странах, например, в Беларуси). Одни живописцы сочиняли композиции самостоятельно, другие использовали декорации из костелов или дворянской мебели.

Лицевая сторона сундуков этого времени разделена на квадраты, заполнявшиеся цветочными мотивами. В каждом районе Польши количество полей, предназначенных для росписи, было разным, например, три в краковских, пять — в изделиях Мазовии и Вармии. В каждом — изображения вазона с букетом цветов. Они условны, большинство никак не соотносится с существующими в природе (чаще всего угадываются тюльпаны разных размеров и вариантов). Изображения имеют плоскостный характер и напоминают аппликацию. Иногда изображались люди, птицы, виды городов. Края сундука декорировались плетенкой или полосами разного цвета, что подчеркивало его форму, выявляло ее четкость. Основание, боковые стенки и крышка также богато расписывались. Доминировали яркие, сочные цвета: красные, зеленые, желтые, голубые, белые. Как правило, сундуки расписывались 2–4 красками (за исключением краковских, в которых преобладала многоцветность). Цвет изображений выбирался контрастным по отношению к фону. Мастера стремились к строгой симметричности изображений. С конца XIX века распространенным способом украшения сундуков стало мазерование (другое название фляндровки).

Интересным образцом польских сундуков, который может дать представление о дальнейших путях сундучного производства Польши, является изделие из коллекции Российского этнографического музея. Это — дар от работников кооператива кустарной промышленности г. Белова (Польская Народная Республика, 1949 год). Конструкция сундука вполне традиционна: плоская крышка, прямые стенки, соединенные «в ласточкин хвост», фигурные ножки с колесами. Художественное решение отличается удивительным «многословием»: расписан даже торец крышки, разнообразные орнаментальные мотивы покрывают все поверхности (за исключением задней стенки). Четыре прямоугольника, которые помещены на лицевой стороне, с трудом «удерживают» композицию. Основные цвета росписи: зеленый, красный, желтый и белый. Изображения цветов стилизованы, многие декоративные мотивы с давнего времени встречаются в местных изделиях. На основе древних традиций польским мастерам удалось создать высокохудожественное произведение. Некоторое излишество в орнаментации подчеркивает жизнерадостный, праздничный характер изделия.

Украина

На Украине существуют длительные традиции изготовления сундуков. Одну из главных ролей играла скрыня, на протяжении веков занимавшая почетное место в дворянских, купеческих, крестьянских и казацких домах. Наиболее раннее использование скрынь в интерьере (у стены) документировано в жилых помещениях на городищах IX — начала X века роменско-боршевской культуры на Дону. Также они найдены в городище Монастырек (IX–X вв., это древнерусский город Заруб), Киевском Подоле (X–XII вв.).

Считается, что первые расписные скрыни изготавливались во Львове в XVI–XVII веках в цеховых мастерских. Художественное оформление скрынь в ту пору соответствовало стилям, превалирующим в прикладном искусстве того или иного периода. Позднее роль цеха в производстве сундуков была также значительна. Однако цеховая регламентация на Украине не была такой жесткой, как в странах Западной Европы, поэтому внецеховые ремесленники и крестьяне могли делать и продавать свои изделия в городах. Известно, что в XVI веке крестьяне привозили сундуки на продажу в Самбор (Западная Украина).

Скрыни издавна использовались украинскими торговыми людьми в дальних поездках. Судя по данным книги Московской большой таможни (1693–1694 гг.), в сундуках, скрынях, кринах перевозились «мыла турецкие», «кумачи красные турецкие», «тафта уская турецкая», «пояса шолковые турецкие», «перлы немецкие простые», драгоценные камни, пистолеты и прочие товары.

Н. И. Моздир полагает, что предметы, сохранившиеся в музейных собраниях Украины, вряд ли могут расширить наши знания об украинских скрынях, изготовленных до XVIII века. Исследователь приводит в качестве примеров несколько вещей: скрыню, напоминающую кухор (т.е. куфар), с датой «714» из коллекции Сумского историко-краеведческого музея, имеющую корпусную конструкцию из досок и оковку с окончаниями в виде розеток и стилизованных капителей, на изделии штампами нанесены изображения в виде сердца; скрыню с датой «1776» из собрания Мукачевского историко-краеведческого музея, украшенную стилизованным растительным орнаментом; скрыню из с. Клицко в Прикарпатье, выдолбленную из грубого, длиной 1,5 м. ствола, по сути являющуюся глубоким корытом, которое закрывается плоской крышкой из двух сбитых тесаных досок, следов декора нет. Исследователь считает, что именно такую форму имели древние скрыни.

В XIX столетии скрыня стала одним из самых значительных предметов крестьянского хозяйства. Несмотря на то, что производство скрынь существовало почти в каждом уезде, наибольшего развития промысел достиг в центральной и южной частях Украины.