Бесплатный фрагмент - Постановка танца

ВВЕДЕНИЕ

Моей основной задачей было дать постановщикам реальные инструменты для работы.

Я использовал примеры преимущественно из детского танца, для простоты понимания, и чтобы излишне не навязывать свои образы.

Там же, где я ссылаюсь на конкретные произведения, рекомендую не полениться и найти их в интернете по ходу чтения.

Хочу отметить, что в творчестве нет и не может быть жестких правил. Но есть приемы и способы, позволяющие добиться лучших результатов.

Часто талантливым постановщикам не хватает знаний чтобы сделать постановку целостной, завершенной.

С другой стороны, увлечение техническими приемами может сделать постановку не интересной для зрителя. Нужна гармония.

Нарушать «правила» также возможно, если вы делаете это осознано, ради достижения определенного эффекта — реализации некоторой творческой задачи.

Я часто слышу слово «ошибка», когда нарушаются чьи-то канонические представления о композиции. Ошибкой можно называть случай, когда зритель воспринимает ситуацию не так, как рассчитывал постановщик. В остальных случаях мы можем рассуждать о более или менее удачных решениях.

Но имейте ввиду, исправить недочеты в законченной постановке часто не представляется возможным.

• А вы уже потратили много сил (своих и чужих) и израсходовали кучу денег на костюмы.

Удачная постановка захватывает с самого начала, проходит на одном дыхании. Ее хочется посмотреть еще раз. После удачной постановки зритель не сразу аплодирует — он еще под впечатлением. Сильный номер еще долго остается в памяти после концерта.

Неудачная постановка тянется бесконечно долго. Внимание угасает, зритель начинает отвлекаться.

Знания помогут вам «увидеть больше» в постановках известных балетмейстеров или недочеты в чужих постановках, а также в своих — на ошибках учатся!

Однако часто мы не можем увидеть свои ошибки (именно поэтому мы их и совершаем), для этого нам нужны члены жюри (даже если это просто ваши коллеги).

Выслушивая мнение членов жюри, постарайтесь понять их логику. Умейте услышать мнение других людей, проанализируйте. Конечно, это всего лишь мнение одного человека (даже если очень авторитетного), как говорится, «сколько людей, столько и мнений».

Сравнивайте, обобщайте, делайте выводы формируя свое мировоззрение. Смотрите постановки других, берите на вооружение приемы, которые вас впечатляют.

Творческих успехов!

ЭТАПЫ СОЗДАНИЯ ТАНЦЕВАЛЬНОГО НОМЕРА

ИДЕЯ

Создание танцевального номера начинается с возникновения и разработки идеи постановки.

Идея постановки — это, глобальная задача, которую ставит перед собой балетмейстер. Что он хочет показать (рассказать) зрителю? Связующая нить, которая объединяет постановку в одно целое.

Успех постановки во многом зависит от четкости поставленных целей и задач танцевального номера и от того, сумел автор донести это до зрителя или нет.

Каждое танцевальное событие должно возникать как этап достижения поставленной цели, вести зрителя к раскрытию авторского замысла. В этом случае танцевальный номер будет не просто набором хореографических движений и приемов, а цельным, взаимосвязанным, логически выстроенным произведением.

Конечно, сам факт грамотного построения композиции номера не гарантирует того, что номер понравится зрителю. Все, что включает в себя танцевальная постановка может быть удачным или неудачным с точки зрения возникновения зрительского интереса:

— выбор музыкального материала;

— сюжетная или тематическая линия;

— подбор танцевальных движений;

— расположение и перемещение исполнителей в сценическом пространстве;

— взаимосвязь танца и музыкального материала;

— исполнительский уровень;

— костюм.

Поэтому следующим немаловажным этапом является сбор и анализ материла.

СБОР И АНАЛИЗ МАТЕРИАЛА

И начинается он, конечно, с подбора музыкального материала. Ведь именно музыка создает атмосферу номера, настраивает зрителя на определенное восприятие.

Сильный музыкальный материал, сам по себе, уже оказывает мощное воздействие на зрителя.

Однако, нужно иметь ввиду — зритель будет разочарован если то, что он видит на сцене, не совпадает с его впечатлениями от музыки.

Будьте также осторожны с использованием музыки, например, из кинофильмов или других известных произведений. Искушенный зритель будет обескуражен, если столкнется с расхождением тематики постановки с тематикой музыкального материала.

• Например, если вы используете чудесную трогательную музыку из фильма «Список Шиндлера» для постановки любовной лирики, зрители, посмотревшие фильм о жизни евреев в Германии во время Второй Мировой войны, вряд ли положительно оценят ваш выбор.

• Аналогично, если вы используете песню на иностранном языке — почитайте перевод в интернете.

Характер музыкального материала должен соответствовать задачам номера.

Определившись с музыкальным произведением, проведите его тщательный анализ.

Структура.

• Из каких частей состоит? Куплет — припев, или часть А — часть Б и т. п.

• Как построены музыкальные периоды? Квадратные (8 — 16 тактов) или неквадратные (4+6, 5+4, 6+6, 7+7, 4+4+4 и т.п.)

Драматургия.

• Развитие и взаимодействие музыкальных тем.

• Кульминации и спады.

• Обратите внимание на финал музыки. Подходит ли он для вашей постановки? Чем вы сможете завершить свой танцевальный номер?

• Многие интересные мелодии заканчиваются затуханием музыки, что в большинстве случаев не подходит для танцевальной постановки. В этом случае можно воспользоваться компиляцией.

Компиляция — объединение двух или более фрагментов мелодии в одну музыкальную композицию.

• Фрагменты для монтажа музыки должны обладать некоторой целостностью (самодостаточностью)

• Если танцевальная постановка выдержанна в одном характере, музыка должна подбираться так, чтобы фрагменты не контрастировали.

• Желательно подбирать мелодии близкие по звучанию (стиль музыки, инструментальный состав и т.п.)

• При монтаже важно не забыть выровнять фрагменты по громкости.

• Во время звучания фонограммы не должно прослушиваться признаков монтажа!

• Даже если музыкальные фрагменты подбираются по принципу контраста должна прослеживаться какая-то связующая линия (логика постановки)

• В сюжетных постановках можно объединить фрагменты с помощью звуковых спецэффектов (шаги, сирены, рингтон телефона, звонок будильника и т.п.)

Выявление средств музыкальной выразительности.

• Ритмические рисунки (чередование длительностей музыкальных звуков и пауз)

• Динамические оттенки (тихо, громко, с нарастанием, с убыванием и т.п.)

• Оркестровка (какие музыкальные инструменты используются и в какой момент?)

• Основные мелодические темы, побочные партии, аккомпанемент, подголоски и т. п.

• Особенности звукоизвлечения (стаккато — легато, «залповое» — ровное и т.п.)

Можно попытаться сделать визуализацию музыкального материала.

• В любой удобной форме, не принципиально, что там будет написано или изображено. Главное, чтобы получился наглядный план — схема, в которой будут как-то отражены результаты анализа музыки или даже какие-то задумки, задачи постановщика с привязкой к конкретному месту в музыке — тактам.

• Вот самый простой пример (на самом деле, чем подробнее, тем лучше)

Если это сюжетный танец, необходимо продумать событийный ряд. Подобрать движения, характерные для конкретных персонажей, отражающие их отличительные черты (манеру поведения, образ).

• Подробнее об этом написано в разделах «Особенности сюжетной миниатюры» и «Драматургия».

В бессюжетных постановках подобрать танцевальную лексику для хореографической темы или тем, которые затем будут разрабатываться (варьироваться) в постановке.

Собственно, развитие и взаимодействие хореографических тем и будет являться связующим фактором — идеей бессюжетной постановки.

• Раздел «Хореографическая лексика».

Одним из факторов, влияющих на качество постановки, является не только личный опыт балетмейстера, но и его информационный багаж.

Делая новую постановку, не упускайте возможность для развития!

Используйте опыт других балетмейстеров. Просматривайте как можно больше видеоматериалов. Анализируйте их.

Отыскивайте подходящие решения для ваших задач.

СТРУКТУРА КОМПОЗИЦИИ

Композиция танца — это единство

— содержания (идея постановки, замысел),

— музыки (как основополагающего фактора),

— хореографических элементов (танцевальная лексика, мимика, жесты, использование сценического пространства и т.п.),

— структурных компонентов (составных частей постановки, драматургии номера).

• Структура хореографической композиции во многом зависит от структуры музыкального материала.

Многие хореографы, начинают ставить номер, не планируя заранее структуру композиции, а двигаются по музыке, как по течению реки.

Такой подход возможен, но, если у постановщика недостаточно опыта, может привести к композиционным ошибкам.

• Наглядное (визуальное) представление структурных частей и особенностей музыкальной композиции, позволит постановщику свободно ориентироваться в музыкальном материале (как по карте местности).

Хореографическая композиция должна развиваться. Причем развитие должно проходить на нескольких уровнях:

— постепенно раскрывается зрителю идея (авторская задумка);

— драматургия становится все более напряженной;

— видоизменяется и усложняется хореографическая лексика;

— рисунки становятся все более интересными (сложными, многоплановыми);

— динамика использования сценического пространства все более интенсивная (активные перемещения, более частая смена рисунков и т.п.).

При этом взаимодействие этих компонентов может носить различный характер.

• Например, кульминация номера может быть решена преимущественно за счет драматического напряжения (драматургия)

• Не перегружайте сценическое пространство, если нужно сосредоточить внимание зрителя на яркой виртуозной лексике.

• Используйте различные контрасты (лексика — рисунок, нарастание — спад и т.п.)

Чтобы номер развивался от простого к сложному, в начале постановки балетмейстеру лучше ограничить себя в ресурсах. Это не значит ограничивать свою фантазию — добиться максимального результата (эффектности) при минимальных возможностях.

Затем постепенно добавлять свежий материал, делая номер все более интересным и наполненным.

Самые сильные и яркие приемы (события) нужно оставить на кульминационные моменты номера.

Финал номера также должен быть тщательно продуман. От финала во многом зависит впечатление, которое останется у зрителя после просмотра постановки.

Образцовыми примерами композиционной целостности являются постановки П. П. Вирского.

• Проследите, например, за развитием композиции П. П. Вирского «Хмель». Обратите внимание на начало и финал.

Финал сюжетной композиции должен подвести какой-то итог предшествующим событиям — закрыть тему.

• Показать результат. К чему привели действия персонажей?

• Какую цель преследовал автор постановки? Какой вывод должен сделать зритель?

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ПЛАН

Использование хореографических приемов — это, скорее тактика постановочной работы.

Но, прежде чем ставить номер, нужно разработать общую стратегию постановки.

Постановщик должен продумать структуру номера.

Опираясь на музыкальный материал определить соразмерность частей постановки.

• Сколько тактов у вас займет экспозиция?

• Какие события и где в музыке у вас будут происходить? Сколько тактов у вас есть на каждое событие?

• Где, в соответствии с музыкой, будет кульминация постановки?

• Сколько тактов будет занимать финал?

Продумать использование сценического пространства.

• Кто и откуда будет выходить?

• Где и какие рисунки или перемещения будут уместны? Соответствовать музыке и задумке.

• Каким будет сценическое решение финала?

Лучше сразу продумать костюмы.

• Какой цвет, фактура ткани, покрой костюмов лучше подойдут к вашей задумке и будут соответствовать музыке, образу?

• Как можно обыграть костюмы (аксессуары), например, в рисунке танца?

• Не будут ли мешать элементы костюма исполнителям?

Стратегически планируя постановку, вы поставите перед собой ясные цели, которые вам предстоит достигнуть, и задачи, которые нужно будет решить в процессе работы над танцевальным номером.

Возможно, во время постановочной работы, вам придется скорректировать свои планы, но у вас уже будет четкое представление о структуре номера: опорные точки, границы частей и конкретные задачи в них.

• Не ленитесь переделывать! Каждая новая попытка будет лучше предыдущей.

НАЗВАНИЕ

Очень часто приходится сталкиваться с непродуманностью названий в постановках.

А ведь название постановки формирует определенные ожидания у зрителя.

• Зритель рассчитывает увидеть то, что ему анонсировали.

Каждое слово несет смысловую и эмоциональную нагрузку, вызывает образные ассоциации.

• Какие ассоциации вызывает слово: «Утро»? Будильник, солнце, нужно куда-то собираться…

• «Туманное утро» — совсем другая история. Пасмурно, мрачно…

• «Буревестник» — предвестник бури. Бунтарь. Борец, стремящийся к переменам и т. п.

• «Золотая рыбка». Когда речь идет об очень известных произведениях, функцию «Золотой рыбки» может выполнять какой-то персонаж, исполняющий желания. Или «Золотой» в контексте «богатый» — расчет на то, что кто-то решит проблемы, осуществит мечты главного героя (героини).

• «Гадкий утенок» — аналогично, все знают эту историю и знают, чем она должна закончится.

• Если вы используете в названии слова типа «музей», «магазин», «ярмарка», «пустыня», «джунгли» и т. п. В постановке должны фигурировать образы (события) характерные для этих слов (речь не идет о костюмах, аксессуарах и т. п. — это лишь вспомогательные изобразительные средства).

ОСОБЕННОСТИ ЗРИТЕЛЬСКОГО ВОСПРИЯТИЯ

На восприятие зрителя влияют следующие факторы:

— использование сценического пространства;

— пластика тела, ракурсы и группирование исполнителей;

— ритм действия и его изменения;

— цвет, свет, костюм;

— использование аксессуаров.

Наше восприятие имеет ряд психологических особенностей, которые необходимо учитывать при постановке как сюжетной, так и бессюжетной хореографии.

Особенности восприятия давно и хорошо известны художникам. Знания психологии восприятия также широко используются в театре и особенно в кино.