Бесплатный фрагмент - Не снимай искусственно

Предисловие к первой части

Долгое время я не мог начать писать снова. В своих предыдущих работах, как мне казалось, я рассказал все, что знаю. Я говорил о съемке и монтаже, делился жизненным опытом и первыми неуклюжими шагами в профессии. Даже психология успела заглянуть на огонек. Казалось бы, пришло время успокоиться и оставить писательство в покое. Однако не могу не признать, что часть вопросов так и осталась подвешена в воздухе.

В «Как я камеру в руки взял» я говорил о том, как докатился до такой жизни, в «Мобильной видеосъемке» мы разбирались в приложениях, штативах и стабилизаторах и по большей части рассуждали о технической стороне вопроса. Примерно тому же был посвящен и «Мобильный монтаж». Безусловно, время от времени я пускался в разговоры о стиле, подходе, творческом видении и умении рассказать историю, но делал это невероятно поверхностно.

«Pre-Emotion. Emotion. Post-Emotion» (дурацкое название, знаю) отчасти освещала то, чего так не хватало трем вышеописанным работам, но точно так же — делала это крайне скупо.

Именно поэтому, как мне кажется, настало время закрыть все гештальты, стряхнуть пыль с клавиатуры и, набрав воздуха в грудь, рассказать все то, чего не оказалось в моих предыдущих работах.

Книгу, что вы держите в руках или наблюдаете через экран какого-либо устройства, мне хотелось бы посвятить нескольким темам, первостепенной из которых является формирование творческого видения. На протяжении долгих лет я задавался одним и тем же вопросом, ответ на который никак не мог сформулировать: почему я вижу так, как вижу, что помогает мне создавать именно ту картинку, которую я создаю, и как мне научить этому окружающих. И дело тут не в технических аспектах съемки, не в умении нажимать на кнопки и выставлять те или иные параметры. Научить этому не составит особого труда. Куда сложнее описать художественную составляющую таких работ: эмоциональный окрас, настроение, умение передавать свое внутреннее состояние как автора и запечатлевать его на экране.

Мне бы хотелось ответить на вопрос, который я так часто слышу от своих учеников: «Что ты делаешь для того, чтобы твои работы выглядели именно так, воспринимались именно так и вызывали именно такие эмоции?»

Второе, о чем хотелось бы поговорить, это природа творчества и то, что делает искусство искусством. Так ли ценна работа, созданная человеком, и может ли она быть соразмерной работе, сгенерированной искусственным интеллектом? Этому будет посвящена вторая часть книги, которая получилась более глубокой и философской, нежели первая. Но именно этого мне и хочется — поразмышлять о чем-то большем, нежели просто о выборе камеры и приложений, а потому, если вы так же, как и я, устали от уже множество раз разжеванного, буду рад сопроводить вас по узким коридорам своих размышлений.

Разумеется, как и раньше, я постараюсь вести повествование так, чтобы погружение в темы было постепенным и не вызывало слишком много путаницы. Прошу прощения, если где-то покажусь дилетантом, в особенности это касается второй части книги и разговоров о природе творчества, человеке и искусственном интеллекте. Важно понимать, что я далек от профессий, связанных с ИИ напрямую, а потому буду строить свои мысли, ориентируясь на опыт, наблюдения и те источники, что мне удалось проштудировать в процессе работы над книгой. Возможно, не все из них я понял достаточно корректно, отчего моя интерпретация материала может быть слегка искаженной.

Писать эту книгу было трудно, но в то же время увлекательно, и я очень надеюсь, что вам будет так же увлекательно ее читать. Не хочу затягивать, а потому перед началом хотел бы лишний раз поблагодарить вас за то, что несмотря ни на что продолжаете оставаться моими читателями. Быть может, эта книга — первая из моего репертуара, что попалась вам на глаза. В этом случае я постараюсь не разочаровать и быть максимально полезным.

Давайте начинать.

Часть I. Более приземленная

Глава 1. С чего начать?

Начнем с вопроса, который я слышу так часто, что, кажется, еще немного, и на ушах появятся аудиомозоли. И несмотря на то что в своих прошлых работах я частично касался ответа на него, касание это едва ли можно назвать уверенным и крепким. Именно поэтому позвольте в очередной раз погрузиться в непонимание, растерянность и беспомощность — палитру чувств, которые, уверен, испытывал каждый из вас, впервые взяв в руки камеру. И поверьте, я знаю, потому что был на вашем месте. Купив зеркалку, беззеркалку, смартфон, обзаведясь штативами, стабилизаторами или хотя бы просто желанием учиться, что уже немало, многие из тех, кто оказывался в моих преподавательских руках, не знали, что делать дальше. И это вполне нормально.

Итак, вы в самом начале и понятия не имеете, как быть. За плечами никакого опыта, возможно, даже знаний. Все, что у вас есть, это острое желание двигаться вперед. И тут, лично на мой взгляд, есть ровно два пути.

Путь первый — академический

Будучи школьником, я знатно страдал от неопределенности. Сегодня я мечтаю о карьере рок-звезды, а завтра подумываю о том, чтобы заделаться актером или даже водителем такси (о них мы еще успеем поговорить). К старшим классам картина предпочтений начинала складываться, а судорожные метания из стороны в сторону прекратились. Желания съежились до, по сути, двух пунктов: клинического психолога и кинорежиссера (да, это, несомненно, странный разброс). Интересно мне было и то и то, но и то и то одинаково пугало. На носу маячила взрослая жизнь, и нужно было решать, куда двигаться после того, как тяжелый взгляд классной руководительницы, недовольной тем, что я, казалось бы, единственный из всего потока явился на вручение диплома не в костюме и галстуке, а в майке с изображением банки пива, навсегда исчезнет за школьными дверьми.

— Я вот во ВГИК хочу.

— Это тот самый университет кино? — переспросил я.

— Ага.

То был совершенно незнакомый мне парень, с которым мы случайно столкнулись в школьном коридоре перед самым окончанием школы. Я уже не помню, чего именно мы ждали, но делали мы это возле кабинета математики, который еще долгие годы будет являться мне в кошмарах. Лицо и имя моего собеседника напрочь стерлись из памяти, но что точно осталось там навсегда, так это информация о его дальнейших планах:

— Завтра поступаю.

— Не страшно?

— Да не! Актерство у меня в крови!

Надо признать, он был невероятно уверен в себе и аж светился от счастья. Я же в тот период был полон сомнений.

С самого раннего детства я увлекался творчеством: писал стихи, придумывал небылицы, фиксируя их на бумаге, любил фотографию и видео, вечно что-то конструировал. Но так уж сложилось, что воспитываться мне, как и большей части моего поколения, довелось в постсоветском обществе, внутри которого бытовал миф, будто на творчестве невозможно заработать. «Тебе нужна нормальная профессия, — говорила мне мама, — станешь адвокатом или кем-то еще». Лишь спустя долгие годы, пройдя школу, университет, аспирантуру и многие часы самообучения, я понял, что, желая мне помощи, сами того не осознавая, родители толкали меня в пропасть.

Уверен, что многие из тех, кто читает эту книгу, не имели ни малейшего понятия касаемо того, чего они хотят от жизни в столь юные годы. Да, мы мечтаем, да, воображаем себя кем-то, но едва ли прислушиваемся к голосу изнутри. Куда громче звучит голос того, чья фамилия маячит у тебя в паспорте. Он уверен, грозен и однозначен. Вопрос в том, уверен ли ты в том, что слышишь. И если тогда я сомневался, что адвокат — это отличный выбор, теперь я убежден в этом полностью. Безусловно, юриспруденция невероятно увлекательна, и для многих, уверен, она станет любимым делом всей жизни. Но только не для меня. К счастью, обстоятельства сложились удачно, и мне удалось найти то, чему я несказанно рад. Но так повезло далеко не всем.

Огромное число моих менее удачливых сверстников избрали путь боли и страдания, путь мемов «О боже, понедельник» и «Ура! Пятница!». Их жизни делятся на работу и все то, что следует за ней. Они ненавидят ее, желают чего-то большего, не могут вырваться из водоворота, что засосал их многие годы назад. Они, как Гена Букин, больше всего на свете мечтают вернуться домой, сесть перед телевизором и больше никогда не ездить в этот чертов офис/гараж/завод/склад или что-либо еще. Часто именно такие люди имеют проблемы с агрессией, открытой или не очень. Их раздражает успех, материальное благополучие и свобода.

— Взять бы всех этих вшивых блогеров, да на завод! — яростно дернув ручку переключения скоростей, выпалил водитель такси. Его ноздри раздувались, а лоб покрывался капельками пота. — Трясти задницей в интернете много мозгов не надо! Ну что за поколение! — все не унимался он.

Вот уже сорок минут мы не могли вырваться из очередного затора на кольцевой дороге. Не поймите меня неправильно — я ни в коем случае не осуждаю водителей такси. Напротив, я считаю, что это крайне важная и нужная профессия, которая точно так же, как и любая другая, может доставлять радость. Но этот же товарищ был явно недоволен положением дел. Сама мысль о том, что кто-то зарабатывает больше, да еще и смеет получать от процесса удовольствие, приводила его в ярость. Такое поведение свойственно людям, которые не нашли своего места в жизни: злоба, агрессия — это лишь самые очевидные маркеры. И да, если вам кажется, что блогер, музыкант, актер или художник — это бесполезные профессии, попробуйте отказаться от кино, музыки и социальных сетей хотя бы на неделю.

Чего именно хотел недовольный таксист? Вырезать по дереву, строить дома или продавать их, лазать по отвесным стенам, а может, лепить истуканов? Что бы это ни было, уверен, едва ли это было как-то связано с двенадцатичасовым сидением за баранкой. Именно поэтому мир кажется ему таким несправедливым, а все те, кто нашел дело всей своей жизни, — невероятными лентяями, занимающимися не пойми чем. Каждый раз, завершая смену, разгибая затекшую спину и костеря почем зря ненавистных клиентов, он думал, что раз страдает он, страдать должны и все остальные. Ведь это справедливо. Но это не так.

Многие из нас были воспитаны в семьях, в которых родители либо не интересовались нашим будущим в принципе, либо пытались переложить на нас свои нереализованные желания, страхи и предубеждения. Редко когда старшие спрашивают нас о том, чего хотим именно мы. «Что умного может сказать ребенок? — кажется им. — Ведь это всего лишь ребенок». В результате мы получаем армию недовольных врачей, хамящих пациентам, грубых водителей, плохих официантов и так себе строителей. Мы получаем людей, которые ненавидят то, чем занимаются, и да, это именно то слово, которое в данном случае уместнее всего. Всю жизнь их сопровождает что-то, что доставляет им дискомфорт. Словно паразит, засевший где-то внутри, ненавистная работа вытягивает из них все соки, и что самое парадоксальное, многие даже не пытаются ничего изменить. Ведь если, скажем, в вашей комнате находится нечто, что вызывает раздражение, станете ли вы хранить источник стресса или же попросту отнесете его на помойку? Я думаю, вопрос риторический. Но несмотря на это, миллионы людей по всему миру из года в год продолжают работать на нелюбимых работах, вместо того чтобы покончить с этим раз и навсегда, избавиться от нелюбимого дела и кардинально поменять свою жизнь. И чем дольше они тянут, тем труднее будет потом, ведь с годами мы становимся менее гибкими, обрастаем обязательствами, и любые перемены сопровождаются куда большим стрессом.

Помню, что после пяти лет специалитета мне приспичило почувствовать себя аспирантом и заняться наукой: статьи, выступления, отчеты у руководителя и многочасовые поездки туда-сюда. Но запомнилось мне вовсе не это. Я до сих пор помню женщину лет пятидесяти, что работала в отделе аспирантуры, и один из разговоров с ней, в котором она жаловалась на нерастущую зарплату и студентов-балбесов. В ходе беседы выяснилось, что ее стаж составлял более тридцати лет. Тридцать лет она проработала в этих стенах за копейки, без какой-либо перспективы. И ничто в ней не дрогнуло, ничто не закричало и не возмутилось настолько, чтобы наконец положить всему этому конец. С каждым годом она все сильнее врастала корнями и привыкала к тому, что имеет. «Да, зарплата маленькая, работа нудная и зачастую неблагодарная, но зато стабильная», — говорила она мне.

Я понимаю, что все мы разные и у каждого из нас свои страхи, заботы и хлопоты. То, что для одного пустяк, для другого — целое событие. Но я не думаю, что жизнь, которая и без того проносится невероятно быстро, стоит тратить на сидение в пыльном кабинете без всякой радости. И я также понимаю, что выбор профессии в пятьдесят не то же самое, что выбор профессии в восемнадцать. Во втором случае ты молод, не скован обязательствами, детьми и кредитами. Перед тобой открыт весь мир, и главное, что может помешать, это родители, учителя и общество, которые отчего-то сами решили, что именно для тебя лучше. И зачастую им кажется, что они «хотят как лучше» и что «потом ты скажешь им спасибо», но, увы, это далеко не всегда так. Поэтому самым верным вариантом будет изначально следовать зову сердца, но даже если сложилось так, что за плечами уже не один десяток лет, а радости от работы кот наплакал, уж лучше сделать что-то сейчас, преодолевая и рискуя, чем всю оставшуюся жизнь прозябать в серости и унынии.

Но вернемся к тому самому коридору и кабинету математики. Мой собеседник знал, чего хотел. Да, никто из нас не может быть уверен наверняка, куда приведут нас те или иные жизненные выборы, однако если и совершать ошибки, то только свои, а не те, что были продиктованы старшими. Ошибки — это то, что будет сопровождать нас всю жизнь. Совершать их, анализировать, пытаться делать выводы — один из важнейших навыков на пути любого человека. И даже если выбор того парня оказался неверным, это был его выбор. Разумеется, дальнейшая судьба начинающего актера мне неизвестна. Я же какое-то время задумывался о том, чтобы поступить туда же и заделаться кинорежиссером. Останавливали меня две вещи: страх не найти достойную работу в будущем и блат, которым меня стращали родители. «Без связей там никак, даже не пробуй!» — качала головой мама. Время неуклонно бежало вперед, и нужно было принимать какое-то решение, которым стала социология и университет, название которого я, пожалуй, опущу.

Пять лет специалиста, а после еще три года аспирантуры, которые окончательно избавили меня от любого желания заниматься наукой. Восемь лет, 96 месяцев, 2920 дня или 70 080 часов, по сути, были выброшены на помойку ради того, чтобы получить корочку и «нормальную профессию». Скажу честно, после получения диплома я видел его дважды — когда перевозил вещи из квартиры в кладовку и обратно. Все мое образование было насквозь пропитано зубрежкой и преподавателями, достойными из которых можно было назвать от силы трех-четырех. Остальные, казалось, только и мечтают о том, чтобы все мы вместе с учебным планом и расписанием сгинули в геенне огненной. Практики с опросами, составлением выборки и работой в поле было катастрофически мало, зато курсов по информатике, каждый из которых начинался ровно с того же момента, с которого начинался предыдущий, было хоть отбавляй (целых четыре). Зачем? Думаю, этого не знает никто. Возможно, даже господь бог.

Восемь лет не дали мне ровным счетом ничего. Все, чем я занимался, — высчитывал дни до очередной сессии и каникул. И так делали почти все, включая преподавательский состав.

Уверен, что в вашем окружении найдется не один десяток тех, чья текущая работа никак не связана с образованием, что эти люди получили. Что же, теперь вы знаете еще одного такого бедолагу (вы не видите, но поверьте, я машу рукой). Так случилось, потому что общество, родители и учителя говорили, думали и решали за нас. Они принимали решения, но не им разгребать последствия. Со всей ответственностью заявляю, и уж поверьте, в своих словах я уверен на все тысячу процентов, — факт посещения вуза или любого другого учебного заведения не гарантирует вам счастье, достаток и светлую добрую старость. Единственное, что даст вам гарантии, так это то, что вы по-настоящему любите. Даже если эту любовь не разделяют близкие. Пусть живут своей жизнью и не мешают вам жить свою, совершать свои ошибки, принимать свои решения и быть тем, кем хочется быть именно вам.

Уж не знаю, какие занятия посещал мой коридорный одноразовый (привет, Тайлер Дерден) товарищ, но сомневаюсь, что там ему приходилось переписывать учебник по девиантному поведению буква к букве вслед за засыпающим преподавателем. И даже если так, его выбор был осознан и он, быть может, занимался этим с куда большим рвением, чем я.

Старшие курсы ознаменовались моим интересом к Rutube, а после — и к более популярному YouTube. Я уже писал о том, как попал на телевидение, что, по сути, и стало моей отправной точкой в профессии (если не слышали эту несомненно «увлекательную» историю, то советую прочитать «Как я камеру в руки взял»). Важно то, что отсутствие профильного образования никак не помешало мне стать тем, кем я являюсь.

Все, что я сделал, можно уложить в простую формулу:

Очень многие люди при выборе профессии совершают одну и ту же ошибку — они зацикливаются на деньгах: «Какую бы мне работу найти, чтобы стать миллионером?» или «Хорошо, я нашел любимое дело, но как сделать так, чтобы оно приносило мне огромную прибыль?» Ответ на первый вопрос — «любимую», а на второй — «работать и получать удовольствие». Представьте себе две ситуации: в первой вы сидите на скучнейшей лекции по предмету, который не интересует вас от слова «совсем». Время предательски замедляется, все тело ломит усталость, а веки так и норовят рухнуть с безумным грохотом. Во второй вы с друзьями идете в поход на неделю — много ходите, ночуете в палатке, сидите вокруг костра и травите байки. Уверен, неделя пролетит так быстро, что вам будет невероятно досадно, что вы не успели насладиться ею сполна. В этом и заключается разница между тем, что вам не нравится, и тем, что вы любите. Так зачем тратить свою и без того короткую жизнь на то, что не доставляет вообще никакого удовольствия?

И если вас интересует, а как же собственно хождения в поход можно монетизировать, то вариантов тут масса. Да и ответ на этот вопрос знаете только вы. Быть может, вы умелый пейзажный фотограф, для которого каждое такое путешествие — просто кладезь отличных кадров, а может, вы владеете навыками выживания вдали от цивилизации, чем с радостью поделитесь с окружающими. Лучше всех поете под гитару? Смею предположить, что музыкальные навыки пригодятся вам для того, чтобы стать душой компании холодными вечерами у палатки. Уверен, монетизировать можно и это. Просто спросите себя: что я люблю больше всего и в чем я хорош? Это и будет ответ на самый главный вопрос, вынесенный в название главы: с чего начать?

Начните с того, что вы любите. В любом деле нужен план, и уж в таком грандиозном деле, как жизнь, он нужен особенно. После этого стоит прикинуть, где именно вы планируете строить карьеру — там, где наличие диплома является важным требованием для продвижения по карьерной лестнице (медицина, психология, государственные учреждения), или же ваша профессия не требует корочки в строго обязательном порядке. Утверждение, что корочка нужна всем и каждому, в корне неверно. Если хирург, оперирующий пациента, должен подтвердить факт своего обучения, ведь от этого напрямую зависит чья-то жизнь, то в случае с, например, видеосъемкой в этом нет никакого смысла. Ведь если я сниму посредственный ролик, это не приведет к смерти моего заказчика. Максимум, что будет уничтожено, так это его надежды. Разумеется, человек, который объединяет в себе все: и грамотно отштудированную теоретическую базу, и некий практический опыт — будет ценным кадром, но поверьте, если вам не посчастливилось провести несколько лет в киновузе, это не значит, что на вас можно ставить крест. Ведь ценность несет не факт сидения в определенной аудитории, а то, что вы правда умеете. И, быть может, вы научились всему сами, без расписания, сессии и преподавательского состава.

Просто представьте два резюме:

1. Вася Пупкин

Возраст: 23 года

Место рождения: город N

Образование: высшее (магистратура)

Опыт работы: отсутствует

Снятые ранее работы: отсутствуют.

2. Пупк Васин

Возраст: 23 года

Место рождения: город W

Образование: среднее (11 классов)

Опыт работы: 3 года

Снятые ранее работы: ссылка 1 / ссылка 2 / ссылка 3 / ссылка 4 / ссылка 5 / ссылка 6

Кого с большей охотой вы возьмете на работу, особенно учитывая, что работы второго кандидата очень даже пристойные? Мне, как работодателю, совершенно безразлично, что именно оканчивал тот или иной соискатель. Я хочу, чтобы выбранный мною человек умел выполнять свои обязанности, делал это креативно и при этом по возможности был отличным веселым парнем, работа с которым стала бы настоящим удовольствием. Будь он хоть трижды образованным на бумаге, он не заинтересует меня без всех вышеописанных качеств. Так случилось и со мной: при трудоустройстве на работу диплом — это последнее, что интересовало моих нанимателей. И да, отвечу на, возможно, повисший в воздухе вопрос: неужто человек, окончивший вуз, без опыта, но с теоретической базой, недостоин этот самый опыт получить? Разумеется, достоин. В своем примере я лишь говорю о том, что в первую очередь оцениваются реальные навыки, а не наличие диплома. И даже если вы избрали путь обучения в профильном вузе, вам жизненно необходимо набираться опыта в поле, в процессе реальных съемок, создавая реальные проекты. Именно они будут говорить за вас, и именно они станут вашим лицом.

Тем не менее возникает вопрос: насколько в случае фото/видеосъемки необходимо наличие высшего образования как источника знаний, а не диплома? Ведь кто бы что ни говорил, но в профильных университетах нас чему-то да научат. И тут все напрямую зависит не от университета как такового, а от преподавательского состава, ведь университет — это просто дом из кирпича, обоев, окон и кровли. Сам по себе он не является источником знаний. Вуз — это в первую очередь люди. Хорошие учителя способны стать для вас проводником в выбранную профессию, поддержать, скорректировать и вселить уверенность. Плохие же навсегда отобьют желание заниматься чем угодно.

Вспомните старенький фильм с Джастином Лонгом в главной роли — «Нас приняли» (Accepted). Сюжет картины крутится вокруг группы неудачливых выпускников старшей школы, которым отказали все колледжи страны. Случайные события подталкивают их к открытию своего собственного тайного колледжа, с занятиями по скейтбордингу, граффити, ковырянию в носу и прочим необычным дисциплинам. Спустя какое-то время тайна раскрывается и ребят вызывают в суд, на котором герой Джастина Лонга говорит очень правильные слова:

«Как насчет вас, родители? Система пошла вам на пользу? Она научила вас следовать зову сердца или подчиняться, избегать рисков? А вы, члены комиссии, хотели стать администраторами? Жизнь полна возможностей. Разве не этого вы хотите для детей? Чтобы по-настоящему учиться, не нужны ни преподаватели, ни аудитории, ни высоколобые традиции, ни деньги. Нужны всего лишь люди с желанием стать лучше».

И это, по сути, истинная правда. Образование не подразумевает сидение в определенном здании в компании определенных людей и чтении определенных книг. Многое ли дало мне такое образование и хороший ли я социолог? Нет. Признаю, что в этом есть и моя вина — я неосознанно выбрал то, что на самом деле не любил, поддавшись на советы старших. Не сумел проявить стойкость и упорство. Испугался будущего и не поверил в свои силы. Был уверен, что без блата я не стану режиссером, что на творчестве не заработать и что лучшим решением станет не высовываться и быть как все. Но также важно признать и то, что образование — это двусторонний процесс. Преподавание — большой талант. Умение заинтересовать ученика чем-то сложным и фундаментальным — великий дар. К сожалению, большая часть преподавателей, что встречалась мне на пути, избрала путь подавления, на котором, увы, далеко не уедешь: «Я умнее, я знаю лучше», «Не выделывайся и слушай меня», «Учеба — это не дискотека!»

Но точно так же истинно верно и то, что, попадись вам грамотные учителя, годы, проведенные в стенах учебного заведения, точно прошли бы не зря и вы, быть может, покинули бы их отличным молодым специалистом. Увы, часто я сталкиваюсь с обратным. Безусловно, на ум приходит и масса весьма толковых видеооператоров/режиссеров с вузом за плечами, так что повторюсь: все зависит от того, в чьи руки вы попали. Случается так, что, если руки эти не самые толковые, вас как специалиста запросто могут отформатировать, сломать и затолкать в бессмысленные рамки.

«Ты снимаешь странно. Так снимать нельзя», — запросто могут выдать выпускники киновуза, хмуро глядя на мои работы.

Такое понятие, как «нельзя», само по себе является антонимом слову «искусство». К моему великому изумлению, этого не понимают не только воспитанники некоторых профильных заведений, но и преподаватели, имеющие весьма богатый опыт. «Правильная» камера, «верный» ракурс, «нехорошая» композиция — все это не имеет никакого отношения к творчеству, задача которого заключается в том, чтобы искать, нарушать, ломать и смотреть под другим углом. Не нужно превращать искусство в математику с формулами, правильными и неправильными действиями. Увы, высшие учебные заведения могут воспитать в вас того, кто будет осторожничать, боясь допустить ошибку или сделать что-то не так. Разумеется, это произойдет не со стопроцентной гарантией, но все же такая вероятность присутствует. И я понимаю, что у преподавателя должны быть какие-то критерии оценок, ведь на экзаменах ему нужно выставлять баллы. И если такой подход актуален для той же медицины, где важна точность и где действительно можно совершить ошибку, то творческие дисциплины, на мой взгляд, имеет смысл преподавать слегка иначе. Наша задача — не оценивать работу ученика, а вдохновить, заставить думать, экспериментировать.

Безусловно, преподавание — это профессия, сопряженная с большой ответственностью. Каждый раз, когда я учу чему-либо своих студентов, я понимаю, что вполне могу направить их куда-то не туда, вложить в голову не те мысли и тем самым испортить им жизнь. В любом случае главная моя цель — объяснить каждому из вас, что творчество — это не математика, где можно ошибиться и написать не ту цифру под чертой, не точная наука, требующая от вас единственно верного ответа. Творчество — это бесконечный поиск и смелость, стирание границ и эксперименты, и мне безумно жаль тех, кто, не понимая этого, пытается загнать себя в какие-то рамки. Иногда сам, а иногда за цену нескольких лет обучения в вузе.

И что же получается? Обучение в стенах высшего учебного заведения — заведомо плохая идея? Вовсе нет. Но нужно понимать, что:

1. ценен не сам университет, а его преподаватели;

2. преподаватели бывают разными, и в случае, если вам с ними повезет, ваше образование окажется невероятно качественным и интересным;

3. человек не является конвейерной единицей, мало чем отличающейся от других таких же. Все мы разные, а потому и подход к нам тоже нужен разный. Если я успешно занимался самообразованием, сидя на YouTube, это не значит, что то же самое подойдет и вам. Быть может, вам нужен постоянный контроль со стороны опытного товарища, домашние задания, тесты и легкое напряжение, приводящее вас в тонус. Если так, то учеба в вузе не такая уж и плохая идея.

Но что же делать тем, кто или не хочет, или не может учиться в стенах, где царят высоколобые традиции? Что же, для них есть…

Путь второй — самообразовательный

Именно он и стал моим проводником в мир видеосъемки, как, впрочем, и для большинства тех, кого я знаю. Произошло это по ряду причин, часть из которых я уже успел перечислить выше. Помимо них была и банальная невозможность оплачивать мои хотелки — едва ли родителей можно было назвать бедными, но и слово «зажиточный» к ним также никак не клеилось. Благо социология обошлась им в ноль рублей ноль ноль копеек (поступил я, как вы могли догадаться, на бюджет).

Бюджетное место предполагало пусть и небольшую, но все же стипендию, а учеба без троек обеспечивала слегка повышенный ее вариант, который посчастливилось получать и мне. Отложенные деньги позволили наковырять на свой собственный мобильный телефон и первую зеркальную камеру, которой стала Canon 450D (видео она снимать не умела, но я все же умудрялся это делать благодаря пиратской прошивке и куче геморроя).

Типичный бедный студент в лице вашего покорного слуги уже тогда всерьез заинтересовался рекламными видео, музыкальными клипами и кино, поставив цель научиться делать нечто похожее, а может быть, даже и лучше. Проблема была лишь в том, что ничего, кроме камеры, не умевшей писать видео, у меня не было. Штативы и стабилизаторы, краны и дым-машины — все это существовало лишь в моих фантазиях. Не было ничего, что, как мне тогда казалось, и обеспечивает приемлемый результат на выходе. Делать было нечего, пришлось работать с тем, что оказалось под рукой, и должен сказать, это было невероятно полезным опытом.

До сих пор помню, как, найдя на улице небольшой квадратный брусок, мы с моими сокурсниками, разделяющими общий интерес, пытались превратить его в слайдер для камеры. Все, что у нас было, помимо куска дерева — направляющая от шкафа-купе, четыре колесика, небольшая дощечка и с десяток саморезов. Выстрадав несколько часов, мы все же родили нечто отдаленно похожее на слайдер. Работало оно примерно так же, как и выглядело. Тем не менее я учился придумывать, находить решения и работать в сложных условиях. Несомненно, это стало для меня отличной школой. В то время как я ковырялся с палками, некоторые мои коллеги по цеху работали с дорогим оборудованием, что, конечно, здорово, однако проблема тут крылась в том, что стоило это оборудование у них забрать, как те тотчас оказывались в ступоре. Мне же было немного проще, так как я изначально не был избалован дорогими игрушками и привык работать с подножным мусором.

В то время как многие образованные коллеги изучали ракурсы и композицию по учебнику, я работал с этим в поле. То же касалось света, динамики, монтажа, музыки и звукового дизайна. Безусловно, допускаю, что у студентов вузов, скорее всего, была практика, но у меня была только она и ничего больше. Многие вещи я делал наугад, работая исключительно интуитивным методом. Первый год я даже не понимал значения параметра ISO. Знал лишь, что при высоких значениях картинка светлее, а при низких темнее. Так случалось, потому что во главу угла я ставил не техническую составляющую, а художественную (ха!). Это официальная версия, а неофициальная и куда более правдивая сводилась к тому, что мне банально было лень разбираться. Я никогда не любил цифры, формулы, таблицы и значения. Я хотел мечтать, воображать и создавать то, чего никогда не было прежде. Меня интересовали художественные возможности моей камеры и того, чем я мог воспользоваться, а потому на значения таких параметров, как ISO, я обращал куда меньше внимания. И да, в том числе из-за этого технически мои первые работы оставляли желать лучшего.

Часто случается так, что люди, в руки которых с невероятной легкостью попадают классные «игрушки», помогающие снимать видео, на деле не такие креативные и интересные, как их менее удачливые коллеги. Похожий феномен раскрывался в одной из серий небезызвестного мультсериала «Южный Парк» (South Park). В ней один из центральных героев — Кайл Брофловски — переживает из-за своей внешности. Девочки из школы поставили его на последнее место в списке самых привлекательных мальчиков класса, отчего герой впал в невероятную рефлексию. Чуть позже Кайлу является дух Авраама Линкольна и на конкретных примерах объясняет, почему тому не стоит так сильно переживать:

«Загляни в окно. Это — Нэнси Пинкертон. Когда она была девочкой, ее всегда выбирали самой красивой в школе. В молодости ее хвалили, все восхищались ею. Мальчики говорили, что она особенная. Она была интересной, потому что была привлекательной. Но когда ей исполнилось сорок и красота начала увядать, она поняла, что не интереснее вареной морковки.

А это — дом твоего нового уродливого друга. Он страшный, и ему ничего не прощают. Он должен работать, чтобы чего-то добиться. Но это пойдет ему на пользу. Когда он вырастет, у него будет сильная личность, а это то, что редко бывает у симпатичных детей.

А вот твой одноклассник Клайд. Теперь, когда он знает, что симпатичный, ему не нужно прикладывать никаких усилий для того, чтобы быть особенным. Отныне его жизнь посвящена девочкам. Скорее всего, он женится молодым и только к сорока годам поймет, что он на самом деле кусок ******».

Сезон 11, эпизод 14

Таким образом, пусть и в крайне утрированной форме, создатели «Южного Парка» говорят нам, что не внешность делает из нас хороших людей, грамотных специалистов и достойных членов общества. Таковыми мы становимся благодаря упорному труду и работе над собой.

Примерно ту же мысль можно переложить и на творчество. Большое количество музыкантов, писателей, художников и поэтов добились успеха вопреки всему. В них не верили, и именно это придало им сил. Они работали, порой даже не имея денег на нормальную аппаратуру. Ван Хален собрал свою гитару из огрызков отбракованных гитар, Честер Беннингтон работал в закусочной, едва сводя концы с концами. А Роберт Родригес позволял ставить на себе опыты, чтобы накопить денег на первую камеру. Эти люди не выходцы из богатых семей. Все, что их объединяло, это желание делать то, что они так сильно любят. Родригес учился всему на ходу, снимая своего низкобюджетного «Музыканта» (El Mariachi), Беннингтон просто занимался музыкой, потому что это, казалось бы, единственное хорошее, что было в его нелегкой жизни, а Ван Хален экспериментировал с игрой на гитаре. Одним из известных приемов музыканта стал так называемый тэппинг (tapping), когда для извлечения звука струну не дергают, а ударяют по ней:

«Я просто делал то, что делал. Я долго не мог позволить себе определенные примочки для инструмента, поэтому просто экспериментировал со звуком. Если ты музыкант, ты просто играешь, пока не умрешь».

Эдди Ван Хален

Для многих из них именно это и стало самым настоящим образованием — банальное занятие любимым делом без чрезмерных мыслей о том, что оно сможет им принести. Хотя, безусловно, уверен, что каждому так или иначе хотелось стать известным и знаменитым, получать прибыль и жить безбедно. Но я также уверен, что главным топливом их успеха была любовь.

Если подумать, то образование как процесс зиждется на трех важных составляющих:

Когда мы читаем учебник, мы, по сути, видим перед собой чей-то опыт, изложенный на бумаге. Выводы, сделанные автором, могут базироваться на наблюдениях, экспериментах, сложных умозаключениях или определенных действиях. Это — опыт автора. Но только лишь этого мало. Сколько бы книг вы ни прочитали про то, как научиться плавать, едва ли вам удастся поплыть, не ступив ногой в воду. И это — уже ваш опыт. Пусть вам удастся преодолеть всего пару метров бассейна и поймать на себе кучу насмешливых взглядов со стороны, вы тем не менее совершите действие, начнете собирать свой собственный опыт. По итогу, оказавшись на берегу, вы подумаете, что именно сделали не так и что поможет вам улучшить свой навык. Это — анализ и работа над результатом.

Такая формула особенно актуальна для творчества, где нет четких рамок и правил, а любой, кто утверждает обратное, на мой взгляд, не совсем понимает, чем именно занимается.

Получать опыт из учебников и перекладывать его на практику вы можете как в стенах вуза, так и сидя за компьютером у себя в спальне. Разница в том, что по итогу вам в одном случае дадут диплом, а в другом нет. Диплом лишь подтверждает факт вашего присутствия на лекциях, но он никак не подтверждает вашего навыка и профессионализма. Ведь даже экзамены, сданные на отлично, вовсе не гарантируют того, что информация не выветрится из вашей головы спустя всего пару месяцев после того, как вы пересечете порог университета в последний раз. Не стоит путать зубрежку с истинным пониманием и любовью к предмету. Это особенно касается тех, кто учится не по зову сердца, а по принуждению родителей.

Разумеется, в случае, если вам повезет с умелым наставником, процесс обучения будет полезным и увлекательным. Покинув стены вуза, вы, скорее всего, станете толковым представителем профессии. Но даже в этом случае не стоит недооценивать самообразование. Герой Стеллана Скарсгарда из фильма «Умница Уилл Хингинг» (Good Will Hunting) сказал герою Робина Уильямса следующее:

«Ты когда-нибудь слышал о Рамануджане? Это человек. Жил более ста лет назад в Индии, в какой-то жалкой хижине. У него не было образования, не было доступа к каким-либо научным работам. Но ему попалась старая книга по математике, и с ее помощью он научился доказывать сложнейшие математические теоремы, на долгие годы сконфузив всех математиков».

Описанный индиец — реально существовавшая личность. Человек, который, не имея почти ничего, добился невероятных высот лишь потому, что хотел и мог. Разумеется, не каждому дано стать великим математиком, но я вас к этому и не призываю. Я призываю найти то, что вы по-настоящему любите, и то, в чем вы на самом деле хороши. И не нужно думать, что есть профессии прибыльные, а есть те, которые с трудом прокормят не то что вас, но даже вашего кота. Поверьте, отсутствие денег, оборудования и доступа к старинным стенам университета не причина ваших неудач. Причина кроется внутри, а все остальное — лишь отговорки.

Я родился в обычной рабочей семье, у моих родителей не было много денег. Я выбрал профессию, которая в те годы вызывала лишь усмешку, но это не помешало мне добиться успеха и не только заниматься любимым делом, но и отлично на этом зарабатывать. Я не какой-то особенный, прилетевший с Марса инопланетянин. Я такой же, как и вы. Все, что я делал, — это занимался тем, что приносит мне удовольствие. В этом и кроется мой секрет.

Глава 2. Источники знаний

Что лично я использовал в качестве источника чужого опыта? Во-первых, это был набирающий тогда популярность YouTube, русскоязычного контента на котором в те годы было невероятно мало. Зато было много контента англоязычного. Язык не был для меня проблемой, а потому я переваривал такие видео с невероятной легкостью: Film Riot, Neuman Films, Indy Mogul и многие другие — все они стали для меня самыми настоящими преподавателями и наставниками. Экзамены же я устраивал себе сам — много экспериментировал, пробовал и работал. Да, получалось далеко не всегда и далеко не все, но если вы думаете, что Элвис Пресли родился с золотым микрофоном в заднице, то это, мягко говоря, не так.

Во-вторых, я просто много смотрел: кино, рекламу, музыкальные клипы, коммерческие работы других авторов. Все это принято называть словом «насмотренность». Именно она формирует ваш творческий багаж, расширяет границы и позволяет быть более смелым и гибким. Чтобы объяснить этот феномен, попрошу вас представить себе черную икру, которая по каким-то причинам в безлимитном количестве совершенно бесплатно стала попадать к вам на обеденный стол. «Ничего себе!» — удивитесь вы и начнете поглощать дорогостоящий деликатес. К концу первой недели вкус приестся и перестанет удивлять. К концу первого месяца вы перестанете смотреть на нее без явного отвращения. Все как в анекдоте из моего детства:

— Что у нас на завтрак, Бэрримор?

— Овсянка, сэр.

— А на обед?

— Овсянка, сэр.

— А на ужин?!

— Котлеты.

— Слава богу…

— Из овсянки, сэр.

Слушая лишь одно направление в музыке, например хип-хоп, вы быстро устанете или упретесь в потолок. Рано или поздно вам захочется чего-то нового, расширения границ, экспериментов. Вы переключитесь на электронику, рок, метал, возможно, джаз, а после начнете поглощать симбиозы жанров, рожденных на стыке стилей. И если раньше это казалось странным, то теперь видится очень даже интересным. Удивить вас уже не так-то просто. Все потому, что рамки вашего восприятия существенно расширились. «Век живи — век учись» — так говорили старшие в моем детстве, многие из которых, правда, не до конца понимали смысл этих слов. Повторюсь, учеба — это не только лишь сидение в классе, это процесс познания как таковой, и насмотренность может стать для вас отличным источником знаний.

Разумеется, поглощения чужого опыта, само собой, недостаточно. Опыт необходим и собственный. Проблема лишь в том, что, начиная, ты понятия не имеешь, что именно снимать и за что браться в первую очередь. Лично я бы посоветовал браться за все и сразу: репортажка, съемка мероприятий, свадеб, интервью и документальных работ, предметка, тревел и блоги — абсолютно все, что угодно, ведь чтобы понять, к чему именно лежит душа, имеет смысл попробовать всего понемногу. Именно так поступил и я.

Было ли сложно? Безусловно. Помню, как, придя домой после первой многочасовой смены в холодном лесу, весь пропахший костром, я плюхнулся на кровать с одной-единственной мыслью: а может, ну его? И такие мысли довольно часто посещали меня в самом начале пути. Непонимание процесса, многочисленные неудачи и неприятные клиенты — все это неотъемлемая часть того, что мы называем ростом, который, как известно, невозможен без боли.

«Скажите, а у вас большая профессиональная камера на штативе?» — озадачила меня вопросом потенциальная клиентка перед свадебной съемкой. Вопрос, надо признать, поставил меня в тупик, отчего я минут десять смотрел в пол, не зная, что ответить. То была одна из двух свадеб, которую мне довелось снимать (после второй я зарекся делать это когда-либо еще). Я прекрасно понимаю, что большая часть обывателей не разбирается, да и не должна разбираться в съемочном оборудовании, точно так же, как я не обязан разбираться в видах бормашин на приеме у дантиста, но поверьте, та заказчица была особенной, что выражалось далеко не только в ее странных вопросах, но и в весьма вызывающем поведении. Лучшее, что тогда пришло мне в голову, — это обвесить свою тогдашнюю камеру всем, чем только можно, установить ее на штатив и отправить фото того, что получилось. Некоторым кажется, что чем больше камера, тем она «профессиональнее». Переубеждать таких людей в обратном у меня нет никакого желания, а потому я решил успокоить ее визуальным подтверждением того, что моя камера «крайне большая» и, несомненно, «профессиональная».

Снимать мы условились с утра до самого вечера, а если быть точным, то до 21:00 (признаться, я уже и сам не помню точное время, но плюс-минус оно было таким. В любом случае суть в том, что у нас был оговоренный лимит моего присутствия на мероприятии). В программе было все то, что, скорее всего, будет изображено в словаре напротив слова «банальность»: фото в парке, ресторан с караоке и невеста на ладошке. В те годы я брался за все подряд, и тогда меня это особенно не смущало. Работа есть работа, а опыт, как ни крути, нужно было откуда-то брать.

«Смотри! Это я и Виктор Логинов!» — тучный водитель лимузина ткнул в меня небольшой фотографией, на которой едва ли можно было узнать некогда знаменитого актера. Лето выдалось жарким, съемку прервала шумная группа китайских туристов, облепивших невесту, ну а мы дожидались отправки на новую локацию сидя, внутри автомобиля. «Поклонная гора, пфф. Более банального места придумать не могли, что ли?» — проворчал он, убирая фотографию в бардачок. И знаете, а ведь в чем-то он прав. Свадьба — событие, которое происходит раз, ну, может, два или три в жизни. И вместо того чтобы сделать его по-настоящему уникальным, пары выбирают проторенную дорожку, сотканную из самых банальных шаблонов: жених в черном, невеста в белом, парк, караоке, торт и тамада. Но, как бы то ни было, это выбор каждого, и не мне их судить. А вот за что судить бы стоило, так это за нарушение заранее прописанных договоренностей.

— Время девять, я вынужден закончить съемку, — сказал я невесте под занавес вечера.

— Как?! Но нам же еще не вынесли торт! — воскликнула она.

— Да, но мы договорились, что съемка ведется до 21:00. Помните?

— Да? Ну давайте еще хотя бы часик, пожалуйста?

— Хорошо, — тяжело вздохнул я.

Длительные съемки, особенно в окружении шумной нетрезвой компании, знатно высасывают все жизненные соки. Я был вымотан и мечтал лишь о том, как отрубиться в мягкой кровати.

Торт вынесли минут через сорок. Праздник явно шел не по плану: микрофон ведущего то и дело сбоил, блюда оказались не теми, что предполагалось, невеста с женихом не попали ни в одну ноту, исполняя праздничную песню, да и половина гостей вместо нужного адреса приехала куда-то не туда. Как бы то ни было, ровно в десять вечера я собрал вещи, сел в такси и укатил в горизонт.

Рано утром, примерно в седьмом часу, меня разбудило несколько взволнованных сообщений от заказчицы:

«Как же вы так рано уехали?? Я всю ночь была на нервах!»

«Мы договорились вести съемку до 21:00, а после продлили ее до 22:00. Именно в это время я и покинул площадку», — сообщил я.

«Но ведь мероприятие еще не закончилось!»

Как я и сказал ранее, заказчица была особенная. Этот опыт научил меня тому, что любые договоренности необходимо закреплять не устно и не текстом в мессенджерах, а исключительно в договорной форме. И неважно, кто заказывает съемку, незнакомый человек или старинный друг, — договор и только договор, грамотно составленный на бумаге, со всеми прописанными условиями, и никак иначе. Поверьте, заказчики бывают разными: те, кто истерит, угрожает или просто косит под дурака. Договор — это то, что хоть как-то сможет вас защитить.

И к слову про угрозы. Были на моем опыте и такие случаи. Казалось бы, с виду обычные люди, мало чем примечательные, на поверку оказывались исчадиями ада. Порой, копнув поглубже, ты замечаешь, что еще вчерашний тихоня отлично иллюстрирует старую поговорку «В тихом омуте черти водятся». Все это научило меня тому, что перед тем, как соглашаться на работу, с заказчиком хорошо бы встретиться, пообщаться с глазу на глаз и в идеале поговорить с теми, кто имел честь работать с ним раньше. Порой можно узнать много интересного. После тех случаев я зарубил себе на носу: какие бы деньги ни стояли на кону, каким бы перспективным ни был работодатель, я не буду иметь с ним дел, если он неадекватен или позволяет себе грубить, хамить и вести себя некорректно. В мире и так слишком много плохих людей. Я же стремлюсь к тому, чтобы и в жизни, и на работе окружить себя исключительно приятными представителями своего вида.

Свадьбы, работа на ТВ, съемки собственных творческих проектов, запись скучных конференций и репортажек — все это стало для меня невероятной полезности школой. Я учился, набивал шишки, делал выводы и двигался вперед. Это — вторая важнейшая составляющая любого образования: собственный опыт, без которого ничего не получится.

Однако, помимо всего прочего, важно не только смотреть и снимать, но и анализировать полученный результат.

Анализ результата — это то, что позволит вам выявить свои слабые стороны и понять, что именно требует доработки. Мы не роботы, а потому нам свойственно совершать ошибки. Это то, что заложено в нас природой. И порой мы не в силах предугадать тот или иной неверный шаг. Но вот то, что определенно в наших силах, — это анализ, который поможет нам взглянуть на свою работу со стороны.

Единственное, что может встать на пути, — это собственное эго. Поверьте, я понимаю, что большая часть творческих людей невероятно ревностно относится к тому, что делает. Слышать критику нелегко, так же как и понимать, что мы не сверхгении, а обычные смертные, которым для достижения результата предстоит преодолеть массу трудностей.

И если вы думаете, что я спустя годы стал куда менее восприимчив к критике, то нет — я все так же расстраиваюсь каждый раз, когда слышу нечто подобное в свой адрес. Изменилось лишь то, что со временем я стал сильнее осознавать необходимость обратной связи и анализа, без которых ничего хорошего, скорее всего, не получится.

Итак, что может стать источниками знаний в случае, если вы решили связать свою жизнь с видеосъемкой.

1. Интернет, который, самой собой, не ограничивается только лишь YouTube и аналогичными сервисами. Интернет в первую очередь — это огромная база знаний, бездонная пропасть, в которой весьма легко затеряться. Тем не менее в ней можно найти массу всего интересного: книги по теме, ролики других авторов, статьи, уроки и много чего еще.

2. Общение с единомышленниками и социальное взаимодействие. Чем больше вы находитесь в «тусовке», тем лучше. Ходите на выставки, фестивали, участвуйте в различных тематических активностях. Это позволит вам, во-первых, обзавестись новыми полезными знакомствами, а во-вторых — перенять опыт других, быть может, более опытных представителей профессий.

3. Участие в съемках на добровольной основе. В случае, если вам удастся напроситься к кому-то на площадку и понаблюдать, вы получите массу новых знаний. Да, смотреть за чужой работой не то же самое, что работать самому, но поверьте, это не менее полезно, особенно на начальном этапе.

4. Учеба в вузе или самостоятельное чтение профильной литературы. Как ни крути, а более традиционные методы обучения также никто не отменял, и они также могут быть невероятно полезны. Тут вам придется выбрать то, что подходит вам лучше всего. Помните, что все мы разные, и если кому-то достаточно взять в руки камеру и снимать, то кому-то определенно нужен ментор и экзамены.

Полезные YouTube-каналы по видеосъемке

Indy Mogul

Один из старейших ресурсов, просто-таки забитый полезным контентом. Увы, на данный момент канал мертв, но это не значит, что про него стоит забывать. Многие из старых видео до сих пор не утратили своей актуальности.

Film Riot

Еще одни старички, которые, в отличие от первых, все еще делают обучающие ролики.

Moment

Если читали мои предыдущие работы, то, скорее всего, уже знакомы с их творчеством. Это именно те ребята из Сиэтла, что делают мобильные объективы, приложения и, кроме того, ведут весьма интересный канал о фото- и видеосъемке, как мобильной, так и обычной.

Full Time Filmmaker

Проект Паркера Уолбека (Parker Walbeck) — некогда оператора известного ютубера Дэвина Грэхема (Devin Graham), известного своими экстремальными съемками.

Aidin Robbins

Горы, загадочная атмосфера и много полезного обучающего контента.

Austen Paul

Если съемка предметных рекламных видео у себя дома — ваша цель, вам к Остину.

Daniel Schiffer

В продолжение темы предметных роликов.

Deadapefilms

Множество потрясающих по своей красоте работ, часть из которых снята с использованием мобильных телефонов.

Sean Boyd

Канал про кино и особенности работы в профессии. Качественно, интересно и красиво.

Potato Jet

Многие из тех, кто увлекается съемкой видео какое-то время, уверен, знают этого жизнерадостного парня: обзоры, тесты и лайфхаки, поданные в виде блога.

Filmmakers Academy

Интервью со знаменитыми представителями профессии и глубокое изучение процесса съемок.

Christian Maté Grab

Если кто и умеет создавать невероятную атмосферу в своих работах, так это точно этот парень. Особенного внимания заслуживает умение работать с цветом.

Philip Bloom

Один из «старичков» по теме. Те, кто много лет назад начал увлекаться съемкой видео, скорее всего, знают, кто такой Филипп Блум.

The Cinema Cartography

Крайне интересный канал, выпускающий ролики на темы композиции в кино, истории анимации, ретроспективы разных режиссеров и много чего еще.

Глава 3. Четыре шага

Наш с вами мозг — удивительная штука, способная, с одной стороны, на невероятные вещи, генерацию безумных идей, способов реализации, открытий и умозаключений — именно мозг отправил нас в космос, подарил электричество, интернет, зеленую энергетику и возможность стоять в пробках на многополосных шоссе, связывающих города. С другой стороны, он зачастую подло обманывает нас и водит за нос, не давая заметить того, что лежит под ногами.

Зачастую нам кажется, что все не так просто, банально и очевидно. Что есть некая тайна и скрытый смысл, некий Грааль, который нужно найти и который старательно скрывается от наших глаз. Мы склонны усложнять и мистифицировать, создавать проблемы там, где их нет изначально.

Вот уже много лет я то и дело отвечаю на один и тот же вопрос, задаваемый мне моими дорогими зрителями, смысл которого не меняется от раза к разу, хоть порой и формулируется различной комбинацией слов: «какую камеру купить, чтобы снимать лучше», «а какой у тебя стабилизатор», «какие настройки выставить», «как сделать такую картинку» и так далее. Все эти вопросы объединяет одна-единственная мысль — поиск секрета, узнав который ищущий тут же воспрянет над землей, расправит крылья, прозреет и унесется в даль невиданного успеха и творческой самореализации. И каждый раз мне приходится дергать за крылья, неловко кашлять, напоминая, что никакого тайного секрета нет. «Секрет» этот широко известен и, как я уже успел заметить ранее, лежит у нас под ногами. Проблема лишь в том, что мозг, тот самый, что победил туберкулез, остановил чуму и изобрел 5G, отказывается признавать, что все настолько просто.

Если ваша цель прийти из точки А, в которой вы впервые берете в руки камеру, не имея за плечами вообще ничего, к точке Б, в которой вы достигли определенного признания и успеха, то алгоритм ваших действий укладывается в четыре шага:

Нет никакой волшебной камеры, купив которую вы тотчас обретете знания и опыт, нет настроек, что превратят картинку в шедевр визуального искусства, нет стабилизатора, что сделает всю работу за вас, и нет никакой тайны. Увы, есть те, кто паразитирует на обратном. Социальные сети завалены короткими роликами, в которых очередной автор, манерно взмахивая рукой, под яркий субтитр «Хочешь сделать так же? Давай покажу!» выводит на экран скриншоты настроек своего Lightroom. Проблема в том, что многие верят, что эти настройки универсальны и что они подойдут к чему угодно и, несомненно, превратят любое фото в произведение искусства. Но творческий процесс не сводится к банальной копипасте. Да, я прошу вас смотреть работы других авторов и анализировать их, но ключевое тут именно «анализировать». Не бездумно повторять, а работать с материалом — обращать внимание на свет, ракурс, динамику и статику. И даже если настройки того абстрактного парня подойдут под ваше фото, это не значит, что вы поймете, как именно работает цвет и как добиться того же самостоятельно в тысяче других фото, для которых те настройки окажутся бесполезными. Ведь все фото сделаны при разном освещении, в разных местах и при разных условиях. Не существует универсального ответа на вопрос «Что нажать, чтобы было круто?». Каждый раз ответ придется искать самостоятельно, понимая, как устроена фото- или видеосъемка, из чего она состоит и на что опирается. Иными словами, придется работать, не надеясь на волшебные настройки из интернета.

Увы, прознав «секрет», многие старательно отмахиваются от него рукой, как от назойливой мухи. «И это все?!» — восклицают они с язвительной усмешкой. Да, это все. Нам хочется верить в чудеса, думать, что мы часть космоса и что планетам есть до нас какое-то дело. Что стоит нам поверить, как все случится, что раз нам уготовано стать богатым и так нам сказали карты, то можно просто лечь и ничего не делать. Но правда в том, что все мы лишь млекопитающие из плоти и крови — песчинка в огромной вселенной, исчезновение которой та даже не заметит. Признать такое страшно, ведь это будет означать, что нет магии, эльфов и волшебных рыбок, что исполнят три заветных желания. Нет лампы с джинном, так же как нет и цветика-семицветика. Нет ничего, кроме нас самих и мира, который мы сами строим вокруг себя — работая каждый день, совершая ошибки и спотыкаясь. Да, этот мир не идеален, но это наш мир, и в наших силах сделать его лучше как для других, так и для самих себя. И чтобы так случилось, придется приложить определенные усилия.

Лекарство от туберкулеза не появилось само собой, не материализовалось из воздуха. Оно стало продуктом старания большого числа образованных людей, каждый из которых хотел решить четко поставленную задачу и прилагал для этого все, что только мог. В течение четырех лет американский микробиолог Зельман Ваксман и его коллеги проводили исследования десятков тысяч микроорганизмов, пока наконец не добились успеха. И надо ли говорить, что перед этим Ваксман потратил многие годы на учебу и образование, чтобы стать тем, кем он является. Он не родился таким и не нашел лампу с джинном у себя на чердаке. Он сделал таким себя сам. Потому что хотел и потому что смог.

Каждый раз, когда вы смотрите на успешных представителей профессии, будь то талантливые видеографы, кинооператоры или режиссеры, вспоминайте о том, что они по большому счету ничем от вас не отличаются: у них две руки, две ноги, два глаза, голова, туловище и нахмуренные брови. Они такие же люди с планеты Земля. Их родина не Марс и не далекие миры. Не нужно думать, что они особенные, рожденные в нужном месте и в нужное время, что им, в отличие от вас, повезло. Эти мысли удобно оправдывают нежелание двигаться вперед. «Мне страшно, я боюсь и не уверен в себе, а потому придумываю причины, почему это так. Хочу объяснить себе, что природа моего страха не беспричинна и что я не в силах его обуздать». Я уже приводил в пример индуса, рожденного на краю света, который тем не менее, не имея доступа к образованию, стал одним из величайших математиков планеты. Да, далеко не всем дано быть математиками, но если вы внимательно читали то, что я писал выше, вы поймете, о чем я. Каждый хорош в чем-то своем. И если вы нашли дело своей жизни, не нужно оправдывать свои неудачи. Неудачи — это естественный элемент любого развития.

Этапы, описанные мною выше, лично на мой взгляд, являются наиболее сбалансированным методом прогресса. Первый шаг посвящен так называемой насмотренности. Важно смотреть и впитывать, причем не только в области видео. Ходите на выставки живописи и фотографии, интересуйтесь скульптурой и книгами, не забывайте про видеоигры, комиксы и вообще все то, что можно назвать визуальным искусством. Все это поможет вам сформировать творческий багаж и максимально расширить свой кругозор. Истинный творец не должен останавливаться. Напротив, его цель — постоянное движение вперед и поиск новых путей для самовыражения. Застой губителен.

Чего я точно никогда не понимал, так это рамок, которые так или иначе ставились то тут, то там: «Эта музыка неправильная», «Так снимать нельзя», «Видеоигры — это не искусство», «Кто же так рисует?!». Все это не что иное, как признаки застоя. Если окунуться в мир музыки, мы тотчас обнаружим там массу направлений, рожденных из смешения стилей и жанров: гранж, индастриал, рэпкор, ню-джаз и так далее. Те же Linkin Park со своим дебютником Hybrid Theory умудрились смиксовать рэп, рок и элементы электронной музыки, выдав невероятно свежий и интересный продукт для своего времени. Все это стало возможным благодаря поискам и экспериментам. Именно на этом во многом зиждется искусство — никаких правил и рамок, никаких формул и ограничений. Ты делаешь то, что считаешь нужным, и самое главное — делаешь это с любовью.

Увиденное по телевизору, в кинотеатре или на выставке способно вдохновить вас на собственные эксперименты: «Классная идея ролика! Нужно попробовать сделать нечто подобное», — говорите вы самому себе и начинаете работать. Чья-то работа станет для вас мотивационным толчком и заставит двигаться вперед. Разумеется, мы говорим не о прямом копировании, а лишь о поиске и попытках переосмыслить увиденное на свой лад. Хотя и в прямом копировании в случае, если оно используется для образовательных целей, нет ничего ужасного. В данном случае мы берем чью-то работу и скрупулезно пытаемся воссоздать каждый ее элемент просто для того, чтобы понять, как он устроен. Именно для этого многие из нас, уверен, ломали подаренные родителями машинки, домики и паровозы. Просто для того, чтобы посмотреть, что внутри.

На втором этапе мы пробуем снимать и экспериментировать. Совершаем ошибки, учимся и работаем. Иными словами — набираемся собственного опыта. Сколько бы книг про плавание вы ни прочитали, вы не научитесь плавать до тех пор, пока ваши ноги не коснутся поверхности воды. Опыт — важнейший этап образовательного процесса, и именно опыта мне так не хватало в академическом обучении социологии. Десятками часов нас пичкали выдержками из учебников слово в слово, заставляли зубрить и повторяли одно и то же раз за разом, но почти не давали действовать самостоятельно. Как следствие, если я сяду перед вами за столом, вы увидите не опытного и умелого специалиста, а человека, который с десяток раз прослушал лекцию о том, как Фрейд сопоставляет прием пищи и сексуальное удовлетворение. Это, безусловно, интересно, но абсолютно бесполезно при работе в поле.

Третий этап позволяет нам взглянуть на плоды нашей деятельности со стороны и разложить их на составляющие. Важно уметь отстраниться насколько это возможно и здраво оценить результат от лица стороннего наблюдателя. Сопоставить изначально поставленную цель (что мы снимали, для кого, какие эмоции хотели вызвать у зрителя) с тем, что получилось в итоге. Насколько мы довольны результатом как автор и могли ли мы сделать лучше? Отвечая на эти вопросы, мы ставим перед собой новые задачи: повторить, исправить, улучшить, сделать сильнее и убедительнее. Кроме того, этот этап позволяет нам выявить свои наиболее слабые стороны. Анализ собственных работ помог мне осознать, что большие, длинные ролики длительностью более 20 минут являются моей ахиллесовой пятой. Повествование в них провисает, динамика плавает, и удерживать зрителя у экрана становится все сложнее. Более короткий формат подходит мне куда лучше. В нем я успеваю рассказать все то, что хочу, и при этом не утомляю смотрящего.