От автора
Приветствую вас, дорогие мои читатели! Каждый раз удивляюсь, что живу. Смотрю на небо, дышу и могу писать. Я благодарен Вселенной за возможность просто быть и творить на прекрасной планете Земля.
Желаю вам доброго и интересного путешествия по страницам книги «Мода & Душа». В ней вы найдете добрые слова о моде и душе художника.
Прочитав эту книгу, я надеюсь, вы найдете свой путь,
на котором вас ожидают:
· Неповторимый стиль на любые случаи жизни;
· Умение правильно подбирать гардероб. Вы больше не будете тратить деньги на случайные вещи, которые вам не идут;
· Научитесь прислушиваться к себе, в процессе выбора одежды.
Всех благ!
С уважением, Иван Фёдоров
Девять фактов обо мне
1
Впервые страсть к творчеству проявилась у меня в 13 лет. Все началось с вязания крючком. Меня охватывала неведомая ранее сила. Днем вместо уроков и вечером вместо прогулок я вязал. Я мог не спать по ночам и даже не пойти в школу. Так прошел целый месяц, а то и более. Свои изделия я раздаривал всем родственникам. Это были тапочки, коврики, шарфики, носки и т. п.
2
Время шло. Я был разным в периоды своего становления как личности, и вот мне исполнилось 17 лет. Я встретил своего первого учителя — дизайнера, художника, модистку. Близкое общение открыло страсть к творчеству и вывело меня на новый виток развития. Непреодолимая тяга друг к другу и наша похожесть открыла во мне способность творить головные уборы. Я видел их теперь четко, цельно, и стал нестандартно подходить к крою и решениям поставленных задач. В творениях были реализованы две идеи: максимально цельный крой и минимум швов.
В то время для Финской фабрики головных уборов родились такие известные и любимые покупателями модели, как «Петра», «Кошечка», «Пикассо», таблетка с огромным бантом, боярская мужская шапка, котелок, берет на завязочках и др.
3
У редкого художника бывает все гладко. У меня настал период опустошенности и поиска нового. В 20 лет я начал шить «Одежду души», реализовывая одноименный проект. Суть проекта заключается в следующем: создаваемая одежда отражает внутренний мир человека, который ее носит. «Нет более разделения между душой и одеждой», — утверждал я. Мой творческий путь привел к тому, что я начал преображать людей, а следом и пространство вокруг.
4
Примерно в 24 года я начал карьеру промышленного дизайнера, работая на небольшом производстве во Владивостоке в компании «Bravo». Последовали успехи и на этом пути. В 2014 году попробовал реализовать свои возможности на фабрике «Олимпия» в г. Артеме. За промышленную коллекцию из трикотажа, представленную на Неделе моды во Владивостоке, мне был вручен «Национальный приз в области авторской моды». Председателем жюри был Вячеслав Михайлович Зайцев, чей талант художника-модельера и педагогическое мастерство известны в России и не только.
После того, как я представил свою собственную коллекцию на Pacific Style Week 2014, меня как эксперта моды пригласили открыть и вести мужскую рубрику журнала «Дорогое удовольствие» во Владивостоке.
Сотрудничал с фабрикой «Лесозаводский промкомбинат — Пошив».
5
С 2015 года работал лектором и куратором fashion-проектов «Модная среда», «Модный квартал», в тренинговом центре «Гримерка» во Владивостоке в статусе практикующего консультанта в области моды, стиля и психологии.
6
Получил образование психолога и продолжил свою профессиональную деятельность эксперта моды и стилиста инновационного уровня. Приглашен вести мужскую рубрику в журнале «Крым».
7
Автор, соучредитель и руководитель социокультурного проекта «Тихоокеанский Дворец Моды» во Владивостоке. Дворец — это возможность взаимообмена новшествами не только российской и европейской индустрии моды, но и уникальной моды стран АТР. Основные принципы проекта — работа в русле сотрудничества и культурного обмена. В 2015 году проект был презентован на высоком уровне, во время проведения Восточного Экономического Форума в рамках сессии сетевой общественной платформы «Восточный вектор», при поддержке Министерства по развитию Дальнего Востока.
8
Связал самый длинный шарф в мире в перформансе «ШАРФ» в ЦСИ «Заря».
9
Программный директор Opening Education на выставке-фестивале OPENING Textile Trends Show 2018 г. Санкт-Петербург.
От редактора
Работа над созданием единого сборника статей Ивана была долгой, скрупулёзной, но очень увлекательной. За время работы я успела влюбиться в эту книгу, сделав для себя определенные выводы. Я считаю, что в нынешнем мире, где все так дотошно следят за своим внешним видом, стоит обратиться к внутреннему состоянию души. Многие люди носят одежду, которая им не нравится или приносит дискомфорт только потому, что это новый тренд сезона. Так какую же радость может принести подобная вещь? Книга Ивана Фёдорова может научить всех и каждого одеваться по велению вашего сердца. Представьте тот момент, когда вы максимально уверенны в себе и одеты именно так, как чувствуете. Поэкспериментируйте, и я уверенна, что вы влюбитесь в подобное состояние. Ведь вас не отягощает то, что на вас надето. Вы носите только то, что приносит вам удовольствие и комфорт. В таком состоянии все ваши дела на работе, учебе, в личной жизни будут идти в гору.
Всему это вас могут научить собранные в этом сборнике статьи Ивана Фёдорова — человека созидающего, который, используя накопленные знания, стремится сделать людей вокруг счастливее. Звучит так, будто эта книга плацебо от всех проблем, но, поверьте, это действительно так!
Эта книга буквально несет в себе социально-общественную значимость, так как описанные в ней приемы и методы могут помочь человеку изменить свою жизнь, конечно же, только к лучшему. Здесь же присутствует несколько статей, посвященных стилистам, они обязательно дадут ценные советы в работе каждому из них.
Сборник завершен, и я рада этому событию. Теперь каждый сможет познакомиться с теорией «одежда души», применить ее на себя и стать на сто процентов счастливее. Хотелось бы пожелать автору удачи в его работах. Продолжайте и дальше привносить неоценимый вклад в современное общество!
С уважением, Мария Климентьева
Лекция 1. Теория «Одежда души»
Одежда, отражающая душу
Дорогие друзья, начиная читать книгу, вы можете задаться вопросом: что такое «одежда души?»
Одежда души — это душа, отраженная в одежде, которую вы носите. Это образ, состоящий из вещей, в которых отражена ваша сущность. К такому знанию я пришел в процессе поиска себя, проверил на себе и утвердился в этом.
Начнем с определения психологии. Мне близко определение Аристотеля, которое было дано этой науке в античное время: психология — это наука о душе. Тысячи лет она существовала под разными именами в философии, религии, мистерии, йоге, астрологии, теософии, искусстве, архитектуре.
В рамках каждой системы создавалось свое психологическое учение и уточнялось определение. Именно они служили средствами передачи психологического знания.
Индивидуальный стиль одежды — сложившийся ансамбль вещей и аксессуаров в образе человека. Приступая к изучению психологии стиля, хотелось бы отметить, что личность — это то, что взращивается человеком, чтобы реализовать потенциал своей души, а в душе людей посеяны основы их будущей личности.
«Внутреннее должно соответствовать внешнему, то есть внешний вид должен отражать истинную духовность». Томас Карлейль, писатель.
Одежда, проявляющая душу, являет собой ее продолжение, раскрывает внутренний Мир человека, приводит к самосознанию. В свою очередь, самосознание направляет человека на изучение своей души. Наверняка многие мои читатели чувствовали облегчение на душе и в мыслях, когда подбирали тот заветный и нужный в данный момент времени образ и соответствующее поведение. Так вот, это все относится к терапии образом, и конкретно в этой главе отправной точкой становится одежда и всевозможные ее комбинации в различных стилях. Только когда вещь подбирается со смыслом, тогда она отражает ваше внутреннее состояние. Помните, что одежда в материальном мире является лишь вершиной айсберга, сила и глубина ее корениться в душе.
«Одежда души» — это метод преображения человека, созданный мною. О том, что это и как я к этому пришел, пойдет речь ниже.
Образ в контексте преображения по методу «Одежда души» решает три задачи:
1. Привлечение внимания человека к своей душе через образ.
2. Выражение человеком своей души через образ.
3. Заставляет помнить человека о душе посредством образа.
Все это способствует духовной эволюции человека. Радость — критерий успеха на пути самосовершенствования, а напряжение — сопутствующее ощущение при очищении, освобождении человека от преград, мешающих реализации. Можно сказать, что мир одежды и другие сферы, как, например, изобразительное искусство, воздействуют на формирование внутреннего образа.
Например, у Ошо в его книге «Автобиография духовно неправильного мистика» есть целый рассказ о том, как он преображался посредством одежды, еще будучи ребенком, что позволяло ему проявлять свой дух.
Моими первыми видениями линий и форм еще с детства были одежды длинные, в пол, а-ля волшебник. Одежды монахов и волшебников меня всегда завораживали. Первый цвет, который я использовал в своем преображении, был земным: болотный с оттенками коричневого цвета, немного земляного-черного. Это был хитон-пончо в пол, со швами по бокам и тремя вырезами: один под горло и два в рукавах. Ткань была в зигзагообразный рубчик, переплетение рыхлое, и при носке часто появлялись затяжки, но это тут было не главное, оно нравится мне и сейчас, хотя в тот момент я этого не знал.
Изделие я заказал в ателье. Получив готовую одежду на руки, я примерил ее перед зеркалом и, увидев отражение в нем, застыл на месте, затем присел и успокоился. Дыхание стало равномерным, вся суетность поиска и дрожь прошли. Радость и счастье проникло в меня от осознания, что я нашел себя, свой образ. Ценный терапевтический опыт был приобретен. Это и было начало пути — реализация творческого потенциала на пути помощи другим.
Я стоял у зеркала, затем замер. Когда я надел одежду своей души, со мной происходило что-то непередаваемое и неописуемое. В зеркале стоял тот самый образ, что виделся мне ранее, тот самый желанный образ, который я так долго искал. Отражение в зеркале предстало предо мной в образе монаха, в одеянии зелено-болотных тонов с черно-коричневыми вкраплениями. Я выдохнул, присел на кресло. В голове промелькнула мысль: «Все, я нашел себя. Больше мне ничего не надо искать…» и смех, затем покой. Так я просидел долго, спокойный и умиротворенный. Передо мной в один миг пролетели все годы поиска смысла жизни, начиная с восьмого класса.
Я осознал, что раз нашел себя через одежду, выразил в ней видение своей души, то смогу помочь другим желающим совершить тот же путь. Что и продолжаю делать до сих пор. Об этом вся моя книга, которую, дорогой читатель, ты держишь в руках. Благодарю Бога и тебя за благосклонность к ней.
В течение полутора лет я носил одежду, шитую только мною или по моим эскизам. Однажды меня приняли за буддистского монаха. Мужчина разоткровенничался в общепите в очереди, для меня это было удивительно. Я даже не успел сказать, что не имею к религии никакого отношения, так как человек, высказавшись о своих чаяниях, незаметно исчез. Люди видели меня и расплывались в улыбке, радовались. Такая реакция происходила на образ не только мой, но и на образ других людей, преображенных мною. Были и те, кто злились на нас, я решил, что с них как бы снимались маски, они проявлялись в своей настоящей сути. Жалили, делились тем, что имели, злом. Но меня это мало волновало, мне казалось, что мой свет не преломим, что он преображает, как говорится, видящий увидит, а слышащий услышит. Так и было.
Одежда — неотъемлемая часть нашей повседневной жизни. В одной мы ходим на работу, в другой уместно прийти в театр, а третья надевается только во время сна или ремонта. Все разнообразие одежды и ее прикладное значение зависит от повода, по которому ее надевают люди. Одежда — наша вторая кожа.
Одеваетесь ли вы дома так, что чувствуете радость? А когда идете на работу? Дресс-код или все-таки радость определяет ваш выбор? Желательно находить компромисс и консенсус, который устраивает как вас, так и окружение.
Я бы сказал, что Одежда души — это путь. Для читателя это путь к себе, а для автора этой книги — путь, который дает ему возможность поделиться информацией и опытом об этом. Его путь уже пройден. Ему осталось еще немного. Еще немного побыть на этом пути…
Мои размышления об одежде души коренятся в этническом прошлом каждого народа. Посмотрите на крой одежд первых времен человечества. Они иные, самобытные и однообразные. Современная мода как бы вспоминает прошлое, ту давнюю первобытность и на основе этого создает, к примеру, «оверсайз» в одежде — один из самых популярных трендов в нынешнее время. Но, кроме этого, остаются еще люди, которые используют одежду для того, чтобы выразить себя, свой внутренний мир или благодаря своему внешнему виду добиться целей, чего-то достичь в жизни. Для них есть Я, есть эта книга, есть наука об имидже и есть индустрия моды, которая каждый сезон выпускает все новые и новые тренды.
Одежда души — это веление сердца одеваться так, как хочется, несмотря ни на что. В ответ вы можете получить похвалу или осуждение, но помните, что любая реакция на ваш внешний вид — это новый жизненный опыт. Поэтому теория «Одежда души» — путь, который духовен, в отличие от иных путей самовыражения себя в моде.
Конечно, у любого пути есть начало и конец. То, что для моих читателей начало, для меня конец. В этом и заключаются чудеса сии, моей жизни и произведения «Мода & Душа».
Осознанные покупки
Одежду нужно покупать интуитивно и прочувствованно, а не эмоционально. Желательно перед покупками определить, сколько средств вы готовы потратить, далее выписать на бумагу, что необходимо купить, определиться с ключевыми стилевыми направлениями, цветами и капсулами.
Если вы еще не знали, то современная реклама направлена на расширение потребления. Одежду люди покупают, следуя за эмоцией, продавец создает все условия, чтобы потребление было эмоциональным и легким. Эмоциональные покупки приводят к большим затратам, нежели рациональные, следовательно, магазины получают большую прибыль. Поэтому для них так важно использовать различные приемы в продажах, «прицеливаясь» на эмоциональность. В итоге, раскрывай кошелек и плати. Покупая одежду интуитивно, в общем, как и все, что делается интуитивно в методе «одежда души», не сомневайтесь, что в дальнейшем она не залежится у вас на полке, будет к месту и всегда востребована. У вас не будет лишней одежды, которая обременяет вас, ваши мысли и чувства, и самое главное — вы не будете привязаны к ней. Вспомните, как тяжело расставаться с имеющейся вещью, если привязан к ней, когда перебираешь шкаф!
Слепое потребление моды стало обыденным. В погоне за новой вещью люди зачастую готовы пойти на многое, не задумываясь о последствиях. Эксперты моды, осознающие опасность необдуманного потребления, просвещая потребителей в своих выступлениях, напоминают, что почти половина вещей в индустрии моды не продается. Непроданные коллекции либо выбрасываются, либо в лучшем случае идут на переработку. Абсолютно новые вещи, заметьте. Поэтому как никогда актуально осознанное потребление и экоодежда. Нас так много на планете, и порою мы, люди, так пагубно влияем на родной Дом под названием Земля, что пора говорить об осознанности.
Осознанность — это прерогатива не только психологов или духовных учителей. Она входит в наш дом через простые и обыденные вещи. Как говорится, либо ты сознанием преобразовываешь и сохраняешь Мир, либо Мир и иные сознания преобразуют и изменяют тебя и твой дом. Да, такова суть свободы и ответственности за самих себя, что даны нам природой.
Покупая вещь, обрати внимание на этикетку. Есть ли на ней надпись «Recycle»? Задумайся о будущем своей планеты. Ведь планета — это твой дом! Посмотри в свой гардероб и трезво оцени, что тебе действительно необходимо покупать, какого качества и цены, задумайся, как твой поступок и покупка повлияют на Мир.
По мне, так осознанность — главное качество личности. Давно искал емкое и краткое определение сознания, и вот удача, у классика психологии и педагогики есть четкое, легко запоминающееся определение, что сознание — это единство состояний, процессов, умений, а также отношение и направленность.
У каждого индивида свое собственное отношение к моде. Одни относятся к ней просто, а другие жить без нее не могут. В общем-то, человек существо социальное и следует тому, что видит или тому, что в приоритете наших кумиров. Кумирами могу быть как конкретные личности, так и социальные модели поведения, слои общества. Человек, как мы с вами знаем, существо необычное и неоднозначное. Этакий подарок Вселенной для Земли и не всегда созидательный.
Человек, создающий моду в современном мире, это не только дизайнер и художник-модельер, это еще и креативный директор и маркетолог. Часто слышишь, что современные маркетологи говорят: сейчас идея важнее маркетинга. Тут разговор идет о том, что маркетинговые технологии уже были всевозможно использованы, человек их легко считывает и привык к ним. Потому нужно, как говорил Дягилев, — удивить! А удивляет новая идея: показ на крыше дома или, например когда все модели, демонстрирующие мужскую коллекцию на показе — женщины, и тому подобное. Это еще самые простые примеры. Удивить — значит привлечь внимание. Если потребитель выше среднего класса, то он многое повидал. Его нужно более изощренно удивлять, а всем остальным можно транслировать массовые, более понятные и «земные» образы.
Часто для продвижения модного продукта используют фриков, ведь они сами кого хочешь удивят. С них часто берут пример те, кто в высоком социальном классе заскучал и хочется сменить картинку. Однако если посмотреть на моду шире, чем рынок, то тут появляются художники-модельеры. Фрик и художник близки по своей внутренней сути, а иногда и по внешнему проявлению, творят, что хотят. Однако не всегда созидают, разграничивая понятия, что искусство — это искусство, а мода — это мода. Наверное, современное искусство тут может быть ярким примером. Споров о нем много: что да как и почему в этом современном искусстве.
Современная мода использует его, чтобы привлечь внимание к коллекциям и повысить эффективность продаж и лояльность к бренду.
Поговорим о моде от-кутюр. Она обслуживает определенную социальную группу, но вот индустрия моды, как прет-а-порте, обслуживает большинство. Есть мнение, что скоро мода станет более индивидуализированной. Появится много дизайнеров и марок одежды, которые будут иметь минимальные производственные мощности. Будут выпускаться коллекции одежды по всем правилам массовой индустрии моды, но близкие к «облаку смыслов» от-кутюр. Такая вот «химера» в современной моде, которая зарождается в то самое время, в которое мы с вами живем.
Пусть каждый из вас выбирает свое отношение к моде и вообще к Миру. Суть в том, что ключевой позицией, определяющей ваш выбор в моде, будет отношение к себе.
Три типа людей, стремящихся к преображению
Почти каждая авторская система, изучающая человека и красоту, объединяет людей в группы по стилю, и теория «Одежда души» — не исключение.
В этой части мы рассмотрим три типа людей, осознанно стремящихся к преображению и реализации личной миссии.
Тип А. Обычный человек
Такому человеку присущ социально обусловленный стиль. Перед нами предстает образ повседневный, рассматривается он привычно, научно, как система. Например, чтобы кандидату в политики завоевать голоса электората, технологии имиджа помогают ему в этом. Для него создается образ «политика», которому хочется доверять. Он всегда к месту, понятный, деловой, популярный. В итоге человек выигрывает на выборах.
Тип В. Человек, стремящийся к лучшей жизни
Именно для такого человека создается «одежда души». Вернее он сам создает ее, приобретает аксессуары и одежду, ресурсную для него, помогающую выявить и проявить его сущность. На этом уровне человек самоактуализируется посредством имиджа. Использует одежду, как средство арт-терапии. И сердце сонастраивается по подобию внешнего образа.
Тип С. Пробужденный человек
Об их отношении к одежде могу сказать только из своего опыта наблюдения за их внешним видом. Все они были одеты удобно и по-простому, либо в такую одежду, какую требовала их духовная традиция. Я не спрашивал и не получал ответа от такого человека про отношение к одежде. После преображения человек продолжает жить, но уже на другом качественном витке. Он уже не такой, как вчера. И это радует.
Однако может возникнуть вопрос: с чего же все-таки начать свой путь преображения?
Самое важное на первых порах — это намерение, затем овладение теорией и сама практика. В методе преображения человека «Одежда души» нужно начинать прислушиваться к своим ощущениям, эмоциям и чувствам. На первом этапе это будет ключевым, а затем уже начинать работать над образом.
Перейдем непосредственно к эйдосу. Образы, воплощенные в одежде человека, можно разделить на следующие группы по их проявлению: повседневный, стильный, модный, экстравагантный и ресурсный (наполняющий психической энергией), а так же нестильный, немодный, не экстравагантный и не ресурсный.
Могут встречаться следующие комбинации:
— повседневный;
— повседневный, стильный;
— повседневный, стильный, модный;
— повседневный, стильный, модный,
ресурсный;
— повседневный, нестильный;
— повседневный, нестильный
и немодный;
— повседневный, нестильный, немодный и не ресурсный;
— повседневный, стильный, ресурсный, но не модный;
— повседневный, нестильный, модный и ресурсный;
— повседневный, ресурсный;
— повседневный, ресурсный, стильный;
— повседневный, ресурсный, модный
и другие комбинации.
Можно самостоятельно продолжать создавать комбинации и наполнять их личным смыслом, примерять на себя и других.
Техника «Влюбись в себя»
Хотелось бы немного рассказать о том, как я использую методику одежды души на себе. Возьмем для примера утро, то время, когда я собираюсь по делам. Советую и вам попробовать эту технику на себе, и вы сразу почувствуете себя лучше, счастливее, а в течение дня обязательно добьетесь успеха в делах.
Я использую эту технику, которой придумал название «Влюбись в себя», по утрам. Собираясь на работу, передо мной, как и перед всеми, встает вопрос: «Что надеть?» Итак, советую встать перед зеркалом и прислушаться к себе, посмотреть на свое прекрасное тело и улыбнуться. Пожалуйста, станьте нарциссически настроенными в этом ритуале. Влюбитесь в себя и тихо лелейте этот свет, что исходит в такие минуты от вас. Вот увидите, как после наполнения себя своим внутренним светом вас начнут замечать другие. И не нужно «кричать» о себе, эпатаж должен уйти, и тогда останется сама суть.
Для меня ранее было важно быть замеченным. Каюсь, кричал о себе, бывало, эпатировал публику. Честно скажу, я получил мало душевного удовлетворения от этих «криков». Прошло и это, опыт был получен, и исчерпал себя, однако умение влюбляться в себя осталось. Отмечу, что это очень ресурсная технология, ведь следом за ней приходит решение, что надеть. Уловив и отследив свои мысли, направляйтесь бегом в гардеробную.
Идем к шкафу или берем с полу, — в общем, где лежит или висит одежда, там и нужно брать. Надеваем и радуемся дальше. Образ на целый день готов.
Но это еще не все. Можно переодеваться несколько раз на дню, если недалеко живете от работы, или организуйте гардеробную в рабочем пространстве. Утром в одном образе, а если надоело, то после обеда поменяйте его на другой. Сразу говорю, если ваше стремление преобразиться исходит от сердца, то вы не устанете от переодеваний, выбора одежды и так далее. Самое интересное, что на преображение от души денег хватает всегда! В итоге, благодаря этой технике случайных вещей в моем гардеробе нет и не бывает. А если и остались, то их очень мало, по сравнению с остальными.
Еще несколько советов, перед тем как вы начнете свою практику. Главное, что вы должны уяснить, так это то, что применение теории на практике всегда необходимо начинать с изменения восприятия одежды, с ментальности (ума) и параллельно работать с желаниями (витальной природой человека), затем с физической оболочкой, то есть с телом. Тело носит одежду, соприкасается с ней на физическом плане. Мы укрываем тело одеждой, поэтому обязательно, на всех этапах работы с собой по методу «Одежда души», необходимо прислушиваться к ощущениям тела.
Например, я не могу носить кольца. Появляется ломота в суставах фаланги пальца, запястья, а иногда эта постреливающая или ноющая боль доходит до плеча. За всю мою жизнь продолжительное время я смог носить только одно серебряное позолоченное кольцо авторской работы малазийского мастера, с глубоководной ракушкой из перламутра, переливающейся всеми цветами радуги.
Таким образом, одежда участвует в эволюции души, а значит, связана с таким высоким понятием, как Дух. Многие о нем говорят и много есть определений его. Найдите себе подходящее, которое отзывается в вас. Я свой выбор уже сделал и выражается он в следующем: Дух есть во всем; Дух не материален; Душа живет в Духе. Душа может сливаться с Духом или «терять память» о нем. Потеря «памяти» — шаг к разрушению в материальном и духовном Мирах.
Лекция 2. Современные тренды
Волшебство образа, цвета, моды и стиля
Умные книги утверждают, что к основополагающим стилям относятся: классический, романтический и спортивный. Все остальные стили являются производными от основных. Погрузимся в изучение стилей. Прошу отметить, что в современном смешении стилей все реже можно увидеть «чистые» стили, за исключением трех вышесказанных — классический, спортивный, романтический, этнический.
АВАНГАРД — стиль, стоящий на грани моды и искусства, так называемая «мода в моде». Этот стиль не означает кич, но существует тонкая грань между одним и другим.
БОГЕМА — стиль, который не подойдет для сотрудников серьезных компаний. В образе приветствуется одежда унисекс, этно, хиппи. Стрижка желательно боб или растрепанные волосы, конский хвост.
ВИНТАЖ — стиль актуальный в последнее время и на слуху у многих, особенно модников. Важно отметить, что вещи возрастом от 50 лет и выше — это винтаж, а все остальное — ретро. Нас окружает подражание винтажу, например, неовинтаж, который «кричит» об эпохе, давно ушедшей. Неотъемлемые атрибуты стиля: берет, броши, туфли лодочки.
ГЛАМУР — стиль, название которого любят использовать в своем лексиконе все, кому не лень, ругать его и возносить до небес. Нужно отметить, что гламур — это гармоничный стиль вечеринок и дискотек, яркий, кричащий. В образе все должно быть модно и идеально! Повседневный гламур — темные джинсы и топ с пайетками. Но помните, что ослеплять должны вы, а не пайетки.
ГРАНЖ — стиль неопрятный, являет собой плевок на правила взрослого мира. Близкий к богемному, но дерзкий, молодежный. Приветствуются вещи из секонд-хенда и творческий беспорядок на голове.
КАНТРИ — стиль «модной» американской деревни. Простота и своеобразие. Клешевые джинсы и мягкий хлопковый платок. Разновидностью этого стиля считается французский прованс, в котором присутствуют легкие платья в мелкий цветочек.
КЛАССИКА — стиль, где все стабильно и сдержанно. Этот стиль вне моды и времени. В аксессуарах появляется возможность проявить свою индивидуальность. Современный «бизнес стиль» полюбил классику и не расстается с ней, за редкими исключениями борясь за место под солнцем с повседневным стилем и спортивным. Например, кроссовки под классический костюм или джинсы под пиджак.
ПОВСЕДНЕВНЫЙ (casual) — стиль, адаптированный под современность и ее рабочие будни. Наряды деревень вполне подходят жителям мегаполисов. Избегайте классики в отношении брюк, ровные стрелки и четкие линии здесь ни к чему. Можно отметить как направление повседневного стиля Smart casual — неформальный дресс-код, позволяющий сочетать классический стиль с модными предметами гардероба.
МИЛИТАРИ — стиль, заимствованный у военных: одежда, аксессуары, атрибутика, адаптированная в гардероб.
ЭТНО — прочный союз народной мудрости и современной моды. Выбирайте себе национальную одежду народов Мира и наслаждайтесь ее архаикой.
Одежда — это живая картина души, которую пишите вы сами. Холст — ваше тело, краски — одежда. И вы сами способны создать целую галерею удивительных образов, каждый из которых найдет свое применение в реальном мире.
Жизнь вашей души отражена в ваших поступках и мыслях. В свою очередь, все это выражено во внешнем образе, поведении, речи, увлечениях. Однажды отправившись в путешествие по собственной жизни, вы постоянно задаетесь вопросами о ее смысле, истине и ищете ответы. А когда их находите, все вокруг преображается и события, происходящие в этот момент, тоже связаны с перевоплощением, свободой и творчеством. Ваши глаза загораются, а руки требуют новых дел.
Гармония есть суть внутреннего состояния человека, и одежда может быть инструментом, помогающим обрести ее. Поэтому сегодня терапия одеждой становится еще популярнее.
Любая женщина знает, как радует удачно подобранная и стильная одежда. Как она может поднять настроение и в то же время отразить его. Счастливую женщину видно везде и всем. Мужчина же всегда стремится показаться респектабельным, сильным, надежным и завоевать внимание девушки своей мечты. И, обретя свой стиль, он обретает возможность показать себя на должном уровне.
Важная часть процесса перевоплощения — практическая, на которой происходит подготовка к «инициации» в новые образы, открытые вами. Свободное проживание событий в ожидаемых и предлагаемых обстоятельствах, уверенное владение телом, голосом, эмоциями. Осознанная творческая работа со своей одеждой и уверенный выход на аудиторию. Это своего рода самопрезентация. Любой может познать эту сторону имиджа, побывав на моих семинарах.
Выбор модного рынка — новая сексуальность
Мода из года в год эксплуатирует сексуальность. В настоящее время в один ряд с ней становятся такие явления, как фемининность, андрогинность, маскулинность по самой простой причине: все это продает!
На модном рынке существует необходимость преодолевать кризис продаж. В умах людей существует простое понимание, что юбка — это просто юбка, а брюки — просто брюки, которые не требуют излишних украшательств.
Если рассматривать пирамиду потребностей известного психолога-гуманиста Абрахама Маслоу, то сексуальность является основополагающей базовой потребностью, присущей всем людям, наравне с пищей. Потребителей больше, а значит, и количество сексуальной одежды будет велико. Открытая одежда более заметна, на нее все обращают внимание: одни — из-за желания и интереса, другие — из-за осуждения.
В обществе всегда были переплетены два понятия: «культура» и «естественность» и от того, что обладает большим влиянием и перевешивает, что в кого проникло и прижилось, будет зависеть реакция человека на одежду, например, входящую в разряд сексуальной. Но сама одежда не несет сексуальности. Только на теле она приобретает нужный эффект, подчеркивая или скрывая его.
В обществе существуют социальные причины появления моды на сексуальную одежду. В первую очередь это тренд на сексуальность, которая едва заметна и развивается параллельно с популярностью сильных женщин. Выбор последних подкреплен желанием распоряжаться собственной сексуальностью, подчеркивать ее.
Второй социальной причиной можно назвать смену вектора общественного мнения. В XXI веке стало важно быть здоровым и энергичным, заниматься спортом и правильно питаться ради собственного блага, а не ради обладания идеальным телом, как оружием превосходства. Возросла популярность фитнес-клубов, центров здорового питания и «счастливой жизни» с залами для йоги и SPA. Все это вошло в моду и успешно продает себя. Новая сексуальность скромна, однако до целомудренной красоты еще предстоит долгий путь.
Рассмотрим взаимоотношения моды и телесности в третьей лекции этой книге.
Сексуальность — мода будущего? Интересный вопрос, над которым стоит поразмышлять, не так ли?
Благодаря развитию сети Интернет, моду будут диктовать потребители. О ней не говорят в разрезе тренда на сексуальность, так как эротизм — веяние момента «здесь и сейчас». Если инновационное и экологически приемлемое будет продавать себя, оно станет сексуальным. В целом же, мнение сексологов можно узнать из открытых информационных источников, в которых говорится, что современные молодые люди, например, больше задумываются о своей сексуальности и вдумываются в ее нюансы гораздо внимательнее, чем предыдущие поколения, особенно, если это касается внешнего вида. Производителю приходится выбирать между двумя полюсами: «выгодно» и «нравственно».
А вот и еще одна проблема: спрос на одежду в кризис упал, и особенно остро это почувствовали магазины и компании, ориентирующиеся на среднего потребителя. Сексуальность пронизывает любой сегмент рынка модной одежды, ведь общий тренд диктует правила для всех. А вот лекала и материал, из которых будет произведена партия одежды, определяется возможностью производителя и спросом на региональном рынке.
В первую очередь выгодно торговать недорогими и поношенными вещами, поэтому магазины недорогой одежды и секонд-хенды будут процветать.
Кардинальная перемена — из роскоши в бедность
Представляет ли бедность опасность для моды? Можно ли сказать, что в кризис мода развивается, а не повторяется? Кому выгоден тренд «бедность»?
Примерно 10 лет назад индийский Vogue вызвал волнение, устроив модную съемку аксессуаров с представителями беднейших слоев населения в качестве моделей. Это событие не осталось незамеченным. Богатейшие слои общества взволновались, что будет дальше? Аналитики улыбались, спокойно и уверенно твердя, что будущее за массовой модой, приемлемой по карману всем слоям общества.
Многие марки то и дело затевали «игру в бедность». Не по росту большие майки и штаны, одежда в стиле «гранж» отшивалась из дорогостоящего натурального шелка, дешевая броская бижутерия подделывалась под золото и украшалась бриллиантами. Ранее бедные слои населения подражали богатым. Что же сейчас, все наоборот? Как мы видим с вами — да. «Бедность» вошла в повседневный стиль одежды у состоятельных слоев общества. Единые тренды, единые бренды, единые модные ожидания в любой точке мира: вот причина моды на бедность.
Например, после затяжного кризиса одним из составляющих каждого облика человека будет удобная и простая обувь. Многие в городах начнут пользоваться общественным транспортом и ходить пешком: это самый обычный пример проявления тренда в повседневной жизни.
Мода является частью повседневной жизни, и, соответственно, ей в той или иной мере следуют. В кризисные времена быть бедным становится не зазорно: бедность не говорит о тебе ничего дурного, она не служит оценкой твоих умений, амбиций. В наши дни ты беден, потому что бедны все. Основной закон моды — быть как все, быть актуальным — рушит границы между слоями общества.
Если мы хотим понять, как и во что мы будем одеваться, как и что будем покупать в ближайшее время, лучше не полагаться на опыт прошлого. Даже в кризис обращаться все время к прошлому, в поисках ответов и решений, часто совершенно бессмысленно и не конструктивно.
Грядет расцвет массового производства, растет уровень урбанизации населения, масштаб глобализации огромен, все шире возрастная шкала активных потребителей. Скоро каждый сможет создавать реплики на все, что захочет. Как и прежде, актуален феномен присвоения модными марками облика улицы. Бедность была пространством заимствования идей и продолжает ею быть.
В период кризиса люди устают от тяжелой буржуазности, праздничного пафоса, бесконечной вереницы скучных коктейльных платьев и костюмов. Каждый выбирает свою тактику пережить тяжелые времена. Одному комфортно жить, как раньше, при этом переехав в квартиру скромнее, но оставив себе дорогую машину, другие и не начинали жить лучше, но, сами того не ведая, попали в тренд.
Тренд «бедность» выгоден компаниям, производящим модную одежду. Успешная компания в области модного бизнеса отслеживает актуальные мировые тенденции, а также обращается к профессионалам индустрии: fashion-экспертам, которые владеют информацией о будущей ситуации на рынке. Обычно с такими организациями и экспертами сотрудничает бизнес в системе «В2B».
Если говорить о финансовой выгоде, значит говорить о бизнесе. Несмотря на кризис, в эпоху крупных игроков масс-маркета на рынке ритейла, актуальность тренда «бедность» не упадет, а увеличится. Подкреплением этой позиции выступает еще и то, что молодое поколение по своей психологии всегда противопоставляет себя старшему поколению, и тренд на бедность — их излюбленное оружие. Это расширяет группу потребителей. Даже субкультуры объединились через этот тренд, который второе десятилетие правит в моде.
Кризис коснулся всех слоев общества, а значит, расширил границы тренда «бедность».
Стиль милитари, в котором используется камуфляж, роднится с трендом «бедность» из-за отсутствия яркости и наличия потертостей в обоих из них. Он же утверждает унисекс. Понаблюдайте за девушками на улице. Очень часто они используют камуфляж в тканях и моделях одежды в повседневной мирной жизни, и этим ломают стереотип восприятия «камуфляж только для мужчин и только во время боевых действий». Это коснулось всех слоев общества: от рабочего класса до интеллигенции и выше — до состоятельных особ. Стиль милитари — это отражение военных волнений в Мире, существование локальных войн, поддерживающих развитие этого стиля в современности.
Хотелось бы отметить, что тактика на опережение играет важную роль в ведении модного бизнеса. Бизнес, предугадавший тренд «бедность», стал богат!
Монастырский дзен — современный стиль
Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.