Бесплатный фрагмент - Копия. Право на существование

«Копия. Право на существование»

XXI век даёт человечеству новые возможности претворения творческого таланта, но многие художники по-прежнему уверены, что копирование остаётся важнейшим этапом в обучении секретов мастерства живописи. Сегодня в условиях развития интернета и цифровых технологий современные копиисты часто используют оцифрованные изображения — репродукции картин, у них практически нет возможности делать копии с оригиналов. Избалованная публика не прочь у себя в интерьере загородного дома или новой квартиры повесить картину маслом, созданную по мотивам известных европейских мастеров XVI — XIX вв., будь это натюрморт, пейзаж или жанровая сцена.

Конечно, копирование произведений искусства — не самый простой, скорее трудоёмкий или даже медитативный, процесс. Ему придаётся огромное значение с точки зрения академического обучения и освоения технологии старых мастеров. В XV веке в период итальянского Возрождения существовали мастерские — ботегги, где обучение представляло собой копирование картин хозяина, а в конце XVI века появляются Академии искусств в связи с необходимости профессиональной подготовки как живописцев, скульпторов, так и архитекторов. В Академиях обучение основывалось на достижениях Античности и Итальянского Возрождения. (Так в Болонье в 1585 г. художники братья Каррачи основали «Академию вступивших на правильный путь», а в 1593 живописец-маньерист Ф. Цукаро — Академию Св. Луки в Риме).

Постепенно академии открываются и в других странах. Например, в России Императорская Академия художеств (или «Академия трех знатнейших искусств», как тогда её называли) была открыта указом императрицы Елизаветы Петровны в 1757 г. в Санкт-Петербурге, где система образования основывалась на принципах классицизма. Копирование с оригиналов считалось одним из главных среди прочих дисциплин. Начинали с натюрмортов, а затем уже — брались за фигурные композиции. Процесс работы над копией помогал не только овладеть технологией живописи, но и приобщал к авторскому замыслу картины. Оригиналами служили картины из императорского собрания Эрмитажа (произведения голландской, фламандской, итальянской и французской школ). По окончании Академии художеств лучшие выпускники отправлялись в пенсионерские поездки (Италию, Францию), где писали копии уже с оригиналов Античности и Ренессанса.

Появлению моего авторского курса «История изобразительного искусства, техника и технология живописи старых мастеров» способствовал мой учитель — преподаватель взрослой вечерней художественной школы им. П. П. Хожателева А. С. Берсенёв, у которого я училась в 1996—2000 гг., там же мне приходилось читать лекции по истории искусства.

И вот в 2003 году этот курс появился. Вначале, как экспериментальный. Александр Самойлович подарил мне настоящее сокровище — распечатку четырехтомника Д.И.Киплика «Техника живописи». Сам он тоже принимал активное участие в занятиях. Мощная поддержка и его вера в меня дали мне уверенность взяться за совершенно новое для меня направление. Конечно, предложение было заманчивым, но одно — это лекции по истории искусства, и совсем другое — по технологии живописи. Одно — знать, а другое — уметь и рассказать об этом.

В то время я уже работала научным сотрудником отдела русского искусства в Екатеринбургском музее изобразительных искусств и каждый день имела дело с подлинными произведениями искусства. Так что уверенности прибавилось. Экскурсии, лекции, статьи по атрибуции картин, подготовка выставок, участие в конференциях, стажировки в крупнейших музеях России — всё это было в общую копилочку. Так постепенно и накапливался опыт, знания по технологии живописи (графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства), и манеры живописи разных мастеров, что, безусловно, важно в атрибуционной работе, ну и — в плюс (в копилочку) к моему авторскому курсу, который постепенно видоизменялся и адаптировался под слушателей. Немало этому способствовало и то, что с 2004 года я стала экспертом по культурным ценностям Территориального управления по сохранению культурных ценностей (потом Росохранкультура), эта сфера деятельности также добавила опыта и насмотренности.

Изначально моя программа включала в себя иконопись — копирование (списки) с известных икон, параллельно с технологией учащиеся знакомились с истории искусства и культурой Средних веков, отдельными иконографиями; следующим этапом было копирование с репродукций мастеров Возрождения и Нового времени XVII — XVIII вв., а финалом — работа над копией художников-импрессионистов (постимпрессионистов).

В процессе обучения слушатели выбирали для себя те картины, которые им были по нраву, постепенно приобщаясь к ним через сюжет, эпоху, историю произведения и технологию живописи автора. По итогам останавливаясь на тех технологических особенностях уже в своем творчестве, которые им оказались ближе и понятнее.

В работе над копией моей программой предусмотрено создание множества подготовительных этюдов, эскизов, набросков в других техниках — пастели, акварели, гелевой ручки, масла (в зависимости от степени подготовленности слушателя курса).

Выставка «Копия. Право на существование» — оказалась не только своевременна, т.к. 2023 год объявлен Годом педагога-наставника, но и стала своеобразным итогом моей деятельности по данной программе за 20 лет. Здесь представлены как законченные копии, так и промежуточные этапы, этюды, созданные в процессе. Приняли участие в ней 7 участников, которые обучались у меня в разные периоды. (К сожалению, не со всеми слушателями удалось связаться и пригласить на выставку). Светлана Ремпель проходила курс в 2006—2007 гг., Ирина Малец, Наталия Чехович, Тамара Целищева — в 2008—2009 гг., Инна Орлова, Татьяна Александрова — 2015—2016 гг., Анастасия Силина — в 2021—2023 гг.

На выставке представлены не только произведения, созданные в рамках курса, но и после — по результатам изучения технологии. К примеру, иконы Наталии Чехович и пастельная копия Ирины Малец уже находятся в частных коллекциях, поэтому у Чехович здесь можно увидеть уже другие иконы. Техника живописи старых мастеров так увлекла Татьяну Александрову, что она продолжает копировать натюрморты уже для своего удовольствия и закрепления мастерства. На выставке — три натюрморта XVII — XIX вв.

Как правило, слушатели за всё время учебы успевают освоить две технологии: иконопись и живопись старых мастеров. Так Светлана Ремпель, Тамара Целищева, Наталия Чехович, Ирина Малец, Инна Орлова представляют иконы и копии, выполненные пастелью, акварелью, маслом. Так получился целый ряд списков с икон Невьянской, Новгородской, Московской школ и портреты: «Парижанка» О. Ренуара, «Женский портрет» Р. Лаукерта, «Портрет сына» В. Тропинина, «Портрет Лопухиной» В. Боровиковского. Анастасия Силина за два года обучения тоже освоила две живописные манеры, но уже импрессионистическую В.А.Серова и многослойную лессировочную Ж-О. Фрагонара. Итогом стали два больших полотна «Девочка с персиками» и «Пастушка».

Так что с уверенностью можно сказать, что копирование — важный этап в жизни и творчестве каждого художника: оно приобщает к истории изобразительного искусства, к авторской технологии, да и просто помогает переключится от мирских забот. Одни считают, что в процессе работы уходят в медитацию, другие — в анализ. Важно, что наследие прошлого — бесценно! И каждый творец, любитель или профессионал в области искусства, это понимает. Хорошая копия сама по себе интересна, и не только, как результат проведенной творческой работы, но и как объект для любования.

В завершение приведу высказывание великого русского живописца И.Е.Репина: «Картину можно прочитать до конца, только копируя ее… художник должен пройти все этапы: от ученичества — до достижения высшего уровня живописного мастерства, своего неповторимого авторского стиля и известности».

Ирина Зябликова-Исакова,

искусствовед,

член Международной Ассоциации

искусствоведов,

эксперт по культурным ценностям

Министерства культуры РФ,

член Международного Союза

педагогов-художников,

член Евразийского

Художественного Союза

---

---

КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ

---

ОРЛОВА Инна Вадимовна

Художник-живописец, керамист, педагог. Руководитель профессиональной художественной студии Арт-Класс, директор галереи OldArt. В 2015—2016 гг. занималась в художественной студии Центра культуры и искусств «Верх-Исетский» по курсу «Техника и технология живописи старых мастеров» у И.В.Зябликовой-Исаковой. Участник выставок.

1. Натюрморт с фруктами. 2016

(Копия с картины Дж. ван Вальскапеля, 1675

Дерево, масло. 40х34,7.

Национальная галерея искусств)

Холст, масло. 50х40

Рук. Зябликова-Исакова И. В.

______________________________________________________________

ВАЛЬСКАПЕЛЬ, Джейкоб ван

(1644, Дордрехт — 1727, Амстердам) — голландский художник, мастер натюрморта. С 1664 года обучался у Корнелиса Кика в течение трех лет. В этот период он работал над фруктовыми и цветочными натюрмортами в стиле Яна Давидса де Хема, а многие из работ Якоба часто путают с работами его учителя. Известно, что творчество ван Валскапелле оказало сильное влияние на художника Николя Мишель. У Корнелиса Кика был сад за пределами ворот Св. Антония в Амстердаме, где он рисовал фрукты и цветы с натуры со своим учеником. Когда, в 1657—1663 годах Амстердам стал расширяться на новые территории, по застройку попал и сад Кика, но тогда он перенес свой участок дальше на восток и продолжил работу. В 1667 году Кик переезжает в Лоенин, а Валскапелле возвращается в Амстердам, где ему пришлось осваивать новую профессию, а живописью занимался в свободное время.

---

АЛЕКСАНДРОВА Татьяна Васильевна

Искусствовед, художник. Родилась в 1969 г. в Свердловске. В 2006 окончила УрГУ им. А. М. Горького, факультет искусствоведения и культурологии. Посещала уроки Р. Каптикова в вечерней художественной школе. В 2016 г. занималась в художественной студии Центра культуры и искусств «Верх-Исетский» по курсу «Техника и технология живописи старых мастеров» у И.В.Зябликовой-Исаковой. Проходила онлайн авторский курс «Старинные техники живописи» Надежды Ильиной (2021—2022). C 2005 года и по настоящее время работает в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства.

2. Натюрморт с летними цветами

в урне на мраморном уступе. 2023

(Копия с картины А. Блюмерса, XVIII в.

Дерево, масло. 59 х48,5)

Холст, масло. 60х50

______________________________________________________________

БЛЮМЕРС Арнольдус

(1792, Амстердам — 1844, там же) — голландский художник. Мастер натюрморта. Находился под влиянием творчества Яна ван Хёйсума и Яна ван Оса. Писал, в основном, цветы, фрукты, мертвую дичь и пейзажи. При этом цветы, которые художник рисовал, выращивал сам. Благодаря изысканному использованию кисти и высокой точности, работы мастера высоко ценятся. Й. Иммерзель в своём «Словаре художников» (1855) отмечал, что «его работы ценятся не только свободной и приятной подачей и свежестью красок, но и заботой, отданной на их исполнение».

---

---

3. Натюрморт с бокалом и белой

смородиной. 2023

(Копия с картины Э. Ладелла. Холст, масло)

Холст, масло. 50х40

______________________________________________________________

ЛАДЕЛЛ Эдвард

(1821 — 1886) — британский художник натюрморта.

Родился в Колчестер. После многих лет работы в Колчестер, он переехал на Запад страны, в конце концов поселился в Эксетер. Художник-самоучка, разработал свой стиль натюрморта, безусловно, обращенный к голландской традиции. Он выставлялся в Королевской Академии с 1856 по 1886 год. Ладелл всегда легко узнаваем, поскольку в качестве натуры почти всегда использовал бокал для вина, плоды, цветы, и иногда гнездо птицы, шкатулки, или вырезанный лопух, объекты, на мраморном выступе, драпированном восточным ковриком. Картины хранятся в лондонской Академии художеств, в художественных галереях в Бристоле, Колчестер, Эксетер, Харрогит и Шеффилде.

---

---

4. Сливы, инжир и хлеб. 2016—2022

(Копия с картины Л. Мелендеса.

Холст, масло. 35х48)

Холст, масло. 30х40

Рук. Зябликова-Исакова И. В.

---

______________________________________________________________

МЕЛЕНДЕС Луис

(1716, Неаполь — 1780, Мадрид) — испанский живописец XVIII века, продолжатель лучших традиций мастеров испанского натюрморта. Отец Луиса был художником-миниатюристом родом из Овьедо. Художественное образование Луис Мелендес получил в мастерской отца и в мастерской художника Луи Мишеля ван Лоо (1707—1771). В 1737—1748 гг. Луис Мелендес зачастую копировал портреты королевской семьи кисти Ван Лоо для отправки ко дворам других европейских монархов. В 1744 году в Мадриде основали Королевскую академию искусств Сан-Фернандо. В её руководство попали Ван Лоо и Мелендес. Руководство Королевской Академии искусств Сан-Фернандо приветствовало создание испанскими художниками натюрмортов. Для постижения художественного опыта Луис Мелендес перебрался в Италию, где жил четыре года (1748—1752). В 1753 году он вернулся в Мадрид. Среди интересных работ художника — натюрморты с изображением растений и овощей Испании, созданные для принца Астурийского. Луис Мелендес создал сорок четыре натюрморта, большинство которых ныне — достояние музея Прадо. Благодаря этим произведениям он и вошёл в историю искусства Испании XVIII века.

---

СИЛИНА Анастасия Викторовна

Художник-живописец. Родилась в 1992 в Екатеринбурге. 2007—2009 — учеба в МБВСОУ Центр образования №224 по классу «Дизайн»; 2009—2011 — учеба в Колледже при УрГУ им. А.М.Горького, факультет «Филология и литература»; 2020—2021 — учеба в Санкт-Петербургской школе телевидения на визажиста и гримера; 2017—2021 — занималась ручной росписью одежды на заказ; 2021—2023 — брала частные уроки по копированию произведений живописи, технологии живописи у искусствоведа и художника, эксперта по культурным ценностям И.В.Зябликовой-Исаковой. Работает жанрах натюрморта, пейзажа, портрета. С 2018 года делает портреты на заказ. Работы находятся в частных коллекциях в России (Екатеринбург, Москва) и за рубежом (Великобритания).

5. Девочка с персиками. 2021—2022

(Копия картины А. Серова, 1887

Холст, масло. 91х85

Третьяковская галерея, Москва).

Холст, масло. 80х70

Рук. Зябликова-Исакова И. В.

______________________________________________________________

СЕРОВ Валентин Александрович

(1865, Петербург — 1911, Москва) — русский живописец, график. Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н. Серова. Учился у И. Е. Репина в Париже (1874—1875) и в Москве (1878—1879), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1880—1885, не окончил). Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1909). Участник Абрамцевского художественного кружка, член Товарищества передвижных художественных выставок, «Мира искусства», других объединений. Член Совета Московской городской художественной галереи Третьяковых. Блестящий портретист, пейзажист, автор исторических и жанровых картин. Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией.

---

6. «Пастушка». 2022—2023

(копия с картины Ж. О. Фрагонара. 1750—1752

Холст, масло. 118х160)

Холст, масло. 80х110

Рук. Зябликова-Исакова И. В.

7. Корзина с цветами. 2022

Подготовительный этап к копии

Ж.-О. Фрагонара «Пастушка». Фрагмент

Бумага, пастель. 20х30

Рук. Зябликова-Исакова И. В.

8. Соломенная шляпка. 2022

Подготовительный этап к копии

Ж.-О. Фрагонара «Пастушка». Фрагмент

Бумага, пастель. 20х30

Рук. Зябликова-Исакова И. В.

9. Овечка. 2022

Подготовительный этап к копии

Ж.-О. Фрагонара «Пастушка». Фрагмент

Бумага, пастель. 20х30

Рук. Зябликова-Исакова И. В.

______________________________________________________________

ФРАГОНАР Жан-Оноре

(1732, Грас, — 1806, Париж) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из главных, наиболее разноплановых и плодовитых художников позднего рококо второй половины XVIII века. Ассоциированный член Королевской академии живописи и скульптуры (с 1765). Жан-Оноре Фрагонар родился в Грасе, в семье перчаточника. Ученик Ж-С. Шардена, а потом Ф. Буше. Прежде чем отправиться в Рим, он продолжал учиться в течение трёх лет под руководством Шарля-Андре ван Лоо. В 1752 году отправился в Рим. В Риме значительное влияние оказали итальянские мастера XVII века, в особенности Тьеполо. После получения звания академика перестал заниматься исторической живописью, и стал писать идеалистические жанры и пасторали в духе Ватто и Буше, сцены интимной жизни пикантного содержания, декоративные панно, портреты, миниатюры, акварели, пастели и по временам занимался офортным гравированием. Произведения его вошли в большую моду и продавались по высокой цене. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм, новый стиль во французском искусстве, основанный Ж-Л. Давидом, лишил его прежней популярности. Умер он в 1806 году, почти полностью забытый.