Бесплатный фрагмент - Художественная литература и многое другое

От автора

Это пособие предназначено для всех нефилологов, которые хотят структурировать всю накопленную ими информацию о художественной литературе. Книга носит скорее популярный, чем научный характер, и разделена на две, казалось бы, несвязанные между собой части: первая посвящена литературоведению, вторая — античной мифологии. Но такая структура обусловлена тем, что вся европейская и американская литература выросла на этих мифах, а без знания основ практически невозможно понять не только архетипы, то есть общие для всех азы сознания и искусства (в нашем случае — художественной литературы), но иногда и суть многих произведений, а порой — даже распространенные идиомы и крылатые выражения.

Первая часть содержит множество таблиц. Такая форма изложения может показаться довольно сухой, но таблицы дают возможность вместить огромное содержание в очень небольшой объем. А форма изложения второй части может показаться слишком легкой, но это не умалят серьезности ее содержания.

Давайте попробуем посмотреть на то, что нам известно с детских лет, с новой точки зрения — и, возможно, нам удастся не только увидеть цельный трехмерный объект, но и оценить перспективу.

Часть I
Художественная литература и литературоведение

Мы очень часто недоумеваем: ну пишут писатели разные книги, у некоторых даже неплохо получается — вот и замечательно! Нет, мало этого: напридумывали еще разных теорий, литературоведений, критик — делать людям нечего! Это филологи просто выделываются, «хочут образованными показаться и всё о непонятном говорят», как метко выразился один из чеховский персонажей.

А вы детективы любите? Так вот, я как филолог заявляю: хорошая критическая или литературоведческая статья может быть не менее интересна, чем захватывающий детектив. Но всё по порядку.

Литературоведение — это одна из отраслей филологии. Вначале литературоведение существовало как литературная критика, образцы которой можно найти уже в античной культуре, а также в древней Индии и Китае. Но долгое время она имела только «прикладное» значение: дать общую оценку произведения, поощрить или осудить автора, рекомендовать книгу читателям. Дальнейшее развитие эта отрасль получила в эпоху Возрождения, когда возник большой интерес к античным текстам. Их нужно было расшифровывать, адаптировать для чтения, толковать, систематизировать и т. д. Потом функции этой науки расширились, но практическая задача не исчезла, а материал исследований расширился. Так, без комментариев к «Евгению Онегину», например, современный читатель может просто не понять некоторых упоминаемых там реалий.

Сегодня литературоведение делится на три основных раздела, графическое изображение которых приводится ниже.

Все компоненты взаимосвязаны, могут иметь даже общие элементы, но выполняют свои конкретные функции.

Теория литературы изучает общие закономерности структуры и развития литературы как живой целостности, где отдельные произведения представляют собой, образно говоря, не более чем отдельные кровяные тельца в человеческом организме.

История литературы, естественно, в первую очередь отражает процесс этого развития, «биографию» литературы и отдельные, самые важные, вехи из ее «жизни». Эта отрасль неразрывно связана с философией и эстетикой.

Литературную критику же интересуют сегодняшний день, конкретные произведения и современные

авторы, но для оценки используются не субъективные критерии «нравится — не нравится», а те, которые делают литературное сочинение действительно художественным, актуальным и оригинальным. Однако именно критика, из-за своей актуальности и «свежести», может быть наиболее субъективна. Строго говоря, эта область вообще находится на грани искусства (художественной литературы) и науки.

Таким образом, критика опирается на данные истории и теории литературы и со временем сама становится материалом истории литературы, исторической поэтики и др. наук; история складывается из множества объектов литературной критики, рассматриваемых в целом с определенной временнóй дистанции, и постепенно передает свои данные в копилку теории; а теория обобщает выводы обеих этих отраслей. Проще можно сказать так: критик — это подготовленный, квалифицированный читатель, дающий оценку прочитанному в рецензии, статье, обзоре и т. д.; литературовед — критик, которому тесно в рамках современности; теоретик — аналитик с мощным творческим потенциалом, который собирает и превращает в совершенно новый продукт всё, до чего додумались писатели, читатели, критики и историки литературы. Естественно, четкой границы между этими специалистами, как и между рассматриваемыми сферами литературоведения, провести нельзя. Поэтому работы хороших критиков и литературоведов читаются зачастую не менее увлекательно, чем художественные произведения, а в литературоведении появляются новые, «промежуточные» отрасли: текстология, библиография и пр. Есть и «государства в государствах», то есть компоненты, общие для трех основных отраслей, но рассматриваемые под разными углами зрения: поэтика, стилистика и т. д.

В теории литературы выделяются разные школы, различающиеся по методу исследования литературного процесса, то есть отдающие предпочтение диалектическому или структуральному подходу.

К структуральным относятся метод формального анализа (Ю. Тынянов, В. Шкловский, Б. Томашевский, Р. Якобсон), метод структурального анализа (Ю. Лотман, В. Топоров); к диалектическим — метод диалектического анализа (А. Лосев, М. Бахтин), рецептивная эстетика (Х. Г. Гадамер, Х. Р. Яусс). Также есть школы, основывающиеся на принципе мотивной структуральности, сравнительно-исторического анализа, фрейдовской теории и т. д., но мы не будем говорить о них подробно, поскольку это очень специальные аспекты.

Историю литературы развивали такие ученые, как И. М. Тронский (античная литература), Б. И. Пуришев (зарубежная литература средних веков и Возрождения), Д. С. Мирский (история русской литературы с древнейших времен до 1925 года), С. И. Кормилов (история русской литературы XX века) и др.

Что же касается литературной критики, то ее активное развитие в «новое время» началось вместе с появлением литературных журналов. Первым таким журналом в России стали «Ежемесячные сочинения, к пользе и увеселению служащие» (1755). Первым российским автором, обратившимся к рецензии, считается Н. М. Карамзин. Очень интересные критические работы можно найти у А. С. Пушкина (они публиковались в журнале «Современник» в 1837 г.). Чего стóит только одно его высказывание об Отелло Шекспира: «Отелло от природы не ревнив — напротив: он доверчив». Вы когда-нибудь пытались объяснить поведение вспыльчивого мавра таким образом? Вряд ли. А ведь, если вдуматься, все верно: возможно, он убивает Дездемону не из ревности, а потому, что верил ей безоговорочно, видел в ней воплощение всей искренности, любви, чистоты, которая существует в мире. И так же в простоте души своей он верит Яго, плетущему страшную интригу; суровый полководец вообще имеет странную привычку верить людям! А когда ему кажется, что любовь его жизни обманула его, предала, обернулась врагом, он автоматически делает то, что умеет делать профессионально: уничтожает этого врага в облике ангела. Ну чем не увлекательная повесть о том, что, казалось бы, очевидно и однозначно?

Но самыми блестящими образцами русской литературной критики, несомненно, являются работы В. Г. Белинского, Н. А. Добролюбова (помните «луч света в темном царстве»? ), К. И. Чуковского, которого сейчас, к сожалению, знают в основном как детского поэта… Возможно, вы удивитесь, но именно Белинский первым обратил внимание читающей публики на гений Пушкина, а до этого «главным поэтом» считался Василий Жуковский; к Пушкину же даже в высшей степени культурные и понимающие литературу современники относились как к сочинителю острых стишков, занятному прозаику и неудавшемуся драматургу. В. Г. Белинский «открыл» и Лермонтова, и Гоголя, а самого его сделал известным смешной случай: в салоне Владимира Одоевского он упал со стула. Все стали спрашивать: «Кто это у вас мебель ломает?». Хозяин отвечал: «Как же, это Белинский, критик, блестящее дарование. Дайте срок — он еще нам всем поприжмет хвосты». Так и получилось.

Вот как страстно защищает этот критик не своего приятеля, вообще не живого человека, а литературного персонажа: «Вы говорите против него, что в нем нет веры. Прекрасно! но ведь это то же самое, что обвинять нищего за то, что у него нет золота: он бы и рад иметь его, да не дается оно ему. И притом, разве Печорин рад своему безверию? Разве он гордится им? Разве он не страдал от него? Разве он не готов ценою жизни и счастия купить эту веру, для которой еще не настал час его?.. Вы говорите, что он эгоист? — Но разве он не презирает и не ненавидит себя за это? Разве сердце его не жаждет любви чистой и бескорыстной?.. Нет, это не эгоизм: эгоизм не страдает, не обвиняет себя, но доволен собою, рад себе. Эгоизм не знает мучения: страдание есть удел одной любви».

А вот как характеризовал «неистовый Виссарион», например, сущность поэзии: «Поэзия есть истина в форме созерцания; ее создания — воплотившиеся идеи, видимые, созерцаемые идеи. Следовательно, поэзия есть та же философия, то же мышление, потому что имеет то же содержание — абсолютную истину, но только не в форме диалектического развития идеи из самой себя, а в форме непосредственного явления идеи в образе. Поэт мыслит образами; он не доказывает истины, а показывает ее. Но поэзия не имеет цели вне себя — она сама себе цель; следовательно, поэтический образ не есть что-нибудь внешнее для поэта, или второстепенное, не есть средство, но есть цель: в противном случае он не был бы образом, а был бы символом. Поэту представляются образы, а не идея, которой он из-за образов не видит и которая, когда сочинение готово, доступнее мыслителю, нежели самому творцу». Это было написано в 1839 году, двадцативосьмилетним человеком — а более точно до сих пор не сказал никто. Вот так и превратилось замечание литературного критика, дошедшее к нам благодаря «закромам» истории литературы, в одну из теоретических основ — в правило, при нарушении которого не может быть создано настоящего поэтического произведения. Мысль прошла путь от конкретного произведения через все разделы литературоведения и вернулась в практику: круг замкнулся.

Роды, виды и жанры литературы

Все мы так или иначе причастны к литературе. Но всегда ли мы представляем, о чем идет речь? Ведь для того чтобы вести диалог или хотя бы иметь аргументированную точку зрения, нужны основы — какие-то общие понятия, от которых мы и будем отталкиваться. Итак, что является объектом нашего интереса?

Художественная литература — вид искусства, отображающий жизнь при помощи слова. Основной предмет изображения — человек во всем многообразии его материальной и духовной жизни, его взаимоотношений с окружающим миром и обществом. Основная особенность: литература — единственный вид искусства, который выполняет сразу 3 основные функции. Почему так получилось и что за функции?

Музыка — самое абстрактное из искусств: никто не может совершенно точно и однозначно объяснить «конкретный смысл» того или иного произведения. Музыка обращается, прежде всего, к нашей эмоциональной и эстетической сфере, минуя все «логические» и семантические рамки. Она может рождать образы в сознании, а может и не рождать: это зависит от природной возможности ее восприятия, воображения, даже общего культурного уровня. Но если образы возникнут, то они будут у каждого человека свои. Вот, например, «К Элизе» Людвига ван Бетховена — о чем? Для одного слушателя — это ясное утро, игра света и тени, и солнце, и беззаботность, и бесшабашная радость юности; для другого — ностальгические воспоминания о несбывшейся любви; для третьего — разговор с дочерью, у которой еще все впереди — и счастье, и грусть (и то, возможно, если бы не название, такие ассоциации не пришли бы в голову) … Можно придумать еще ряд трактовок, а потом кто-то скажет: это вообще ни о чем, а просто для поднятия настроения — и по-своему, наверное, будет прав. А красота останется, вне зависимости от попыток объяснить смысл.

Изобразительное искусство передает жизнь через зрительные образы; его рабочие инструменты — линия и цвет; оно, как и музыка, обычно апеллирует к чувству прекрасного, иногда — к умению абстрагироваться от действительности, иногда — нечасто — несет, кроме того, еще какую-то историческую или географическую информацию:

М. Сарьян. Армения

П. Пикассо. Женщина с цветком

Г. И. Угрюмов. Избрание Михаила Федоровича Романова на царство

И вот, наконец, литература. Ее способ выражения — художественное слово. А слово и объясняет, и рисует, и звучит… Поэтому художественная литература (не путать с публицистикой, специальной, справочной литературой и пр.)

— затрагивает чувства (эстетико-эмоциональная функция);

— дает новые знания (познавательная функция);

— переносит нас в незнакомые ситуации, побуждает думать, сопоставлять, анализировать, сопереживать, создавая, таким образом, модель мира и формируя личность (воспитательная функция).

Но понятие «литература вообще» — это абстракция, точно так, как абстрактно, например, понятие «человечество». Как оно состоит из конкретных рас, национальностей, народностей, людей, наконец, так и в литературе каждое произведение несет свои родовые и видовые признаки.

Литературный род — главное понятие, фигурирующее при рассмотрении художественной литературы.

В соответствии с основными формами изображения действительности и человеческой личности, в каждом из литературных родов можно выделить основной родовой признак: повествование о событии (эпос), субъективно-эмоциональное размышление (лирика), диалогическое изображение событий при отсутствии повествования (драма). В эпосе и драме преобладает объективное начало, в лирике — субъективное.

Почему же эти названия точнее, чем привычные для нас в быту определения «проза», «поэзия», «пьеса»? Да потому, что эпос может иметь стихотворную форму, но при этом не относиться к поэзии в бытовом понимании, стихи могут не иметь ни рифмы, ни ритма, но при этом не являться прозой, а «пьеса» предназначена для постановки на сцене, но не является произведением художественной литературы в прямом смысле.

Остановимся на родáх несколько подробнее. Для того чтобы как-то ограничить этот необъятный материал, будем вести речь только о «предках» современной европейской и североамериканской литературы, оставляя вне зоны внимания великие древние культуры, встретившие свой закат задолго до того, как толпы варваров начали осваивать территорию античного мира.

ЭПОС

Главный объект эпического изображения — это внешний мир и человек как одна из множества его составных частей. Первоначально эпические произведения, выросшие из фольклора, опирались на мифы и легенды, повествовали о богах и героях прошлого, передавались изустно (например, поэмы «Илиада» и «Одиссея» Гомера, созданные около VIII в. до н. э.; Гомер был основателем эпоса Древней Греции, а соответственно, и современной Европы, искусство которой выросло на античной культуре). Они имели поэтическую форму: так и повествовать под сопровождение музыкальных инструментов удобнее, и, главное, запоминать. Примеры эпических поэм более позднего времени — «Слово о полку Игореве» (известнейший памятник древней русской литературы), «Беовульф» (древнейшая англо- саксонская эпическая поэма в «варварской Европе), «Песнь о Роланде» (самая знаменитая из поэм французского средневековья), «Песнь о моем Сиде» (величайший памятник испанского героического эпоса и первое дошедшее до нас литературное произведение на испанском языке). Но когда развилась письменность и тем для повествования стало гораздо больше, эта форма себя практически изжила. Бывают, конечно, исключения, но даже там подчеркивается эпическая сторона: так, «Евгений Онегин» определяется как «роман в стихах».

Внутри эпоса выделяются разные формы. Самые распространенные — роман (большая форма), повесть (средняя форма) и рассказ (малая форма). Но объем — скорее, формальный признак. Главное — масштаб отображаемых событий. В романе обычно дается очень масштабное изображение социума, там обязательно присутствует несколько сюжетных линий, переплетающихся между собой, действует множество героев, охватывается большой отрезок времени, а часто — и пространства (напр., «Война и мир» Л. Н. Толстого, «Три мушкетера» А. Дюма). В повести охват событий меньше; система персонажей может быть довольно разветвленной, но внимание сосредотачивается на одной сюжетной линии; остальные же как бы создают фон для ее развития (напр., «Повести Белкина» А. С. Пушкина, «Рождественские повести» Ч. Диккенса). В рассказе обычно фигурирует один основной персонаж и несколько других действующих лиц; в нем одна сюжетная линия, отражающая не всю судьбу, а какой-то конкретный эпизод или один отрезок жизни главного героя (напр., «Каштанка» А. П. Чехова, рассказы О. Генри).

ЛИРИКА

Лирика, как и эпос, зародилась в Древней Греции, причем лишь немногим позже эпоса (первые известные нам поэты — Алфей, Сапфо и Анакреонт). Первоначально она была неотделима от музыки и поэтому обязательно имела определенную мелодику (ритм, рифму). Само слово произошло от названия музыкального инструмента, которым мастерски владел прекрасный бог Аполлон, — лиры. Но постепенно музыка и текст начали жить отдельно, однако остался основной объект лирического изображения: это, в отличие от эпоса, не «объективный», а субъективный, внутренний мир человека; сюжет же складывается не из реальных событий, а из жизни души — развития определенной эмоции; а главный художественный прием — передача авторской мысли не через прямое изложение, то есть не через апелляцию к разуму, но «косвенно», через систему поэтических образов, с обращением непосредственно к эмоциональной сфере, мало зависящей от знаний, логики, образовательного и социального статуса читателя. Следовательно, только сохранение ритма и даже рифмы еще не делает произведение лирическим. Неважно, зарифмованы ли эти строки и содержат ли регулярные стопы (традиционное русское стихосложение), или имеют только ритмический рисунок («белый стих»), или вообще изложение течет свободно (верлибр), но если вышеперечисленные особенности присутствуют, то это лирика, то есть, в просторечии, стихотворение.

Вот примеры трех разных стихотворных форм.

***

Тучки небесные, вечные странники!

Степью лазурною, цепью жемчужною

Мчитесь вы, будто, как я же, изгнанники

С милого севера в сторону южную.

(М.Ю.Лермонтов, «Тучи»)

***

Приходит врач, на воробья похожий,

и прыгает смешно перед постелью.

И клювиком выстукивает грудь.

И маленькими крылышками машет.

— Ну, как дела? —

чирикает привычно. —

Есть жалобы?..

Я отвечаю:

— Есть.

Есть жалобы.

Есть очень много жалоб…

Вот, — говорю, —

не прыгал с парашютом…

Вот, — говорю, —

на лошади не ездил…

По проволоке в цирке не ходил…

(Р. Рождественский)

***

Когда вы стоите на моем пути,

Такая живая, такая красивая,

Но такая измученная,

Говорите все о печальном,

Думаете о смерти,

Никого не любите

И презираете свою красоту —

Что же? Разве я обижу вас?

(А. Блок)

ДРАМА

«Драма (от греч. drama — „действие“) — род литературы, один из трех, наряду с эпосом и лирикой. Основу драмы, как на это указывает изначальный смысл слова, составляет действие. В этом драма близка к эпосу: в обоих случаях налицо объективное изображение жизни — через события, поступки, столкновения героев, борьбу, т. е. через явления, составляющие внешний мир. Но то, о чем в эпосе рассказывается как о совершившемся событии (или системе событий), в драме предстает в качестве живого, развертывающегося в настоящем времени (на глазах зрителя!) действия, показанного через конфликты и в форме диалога». (Краткий словарь литературоведческих терминов / Редакторы-составители: Л. И. Тимофеев, С. В. Тураев. — Москва. — Просвещение. — 1978. — С. 40.)

К драматическим жанрам относятся трагедия, комедия, драма (как жанр; этот жанр известен и как бытовая драма), мелодрама, водевиль, фарс. Драму как род и ее жанры развивали Эсхил, Софокл, У. Шекспир, Ж. Мольер, Б. Брехт, Н. В. Гоголь, А. П. Чехов и другие великие драматурги.

Здесь приводится только краткое описание этого рода, поскольку он стоит особняком и перекидывает мостик между литературой и другим видом искусства — театром. Но нельзя не сказать, что без Древней Греции и тут не обошлось. Первоначально драматические действа разыгрывались в храмах, поскольку выросли из культа удивительного античного бога — Диониса (Бахуса). Случилось так, что он умер (см. раздел «Античная мифология», гл. «Представление о мироустройстве. Олимпийцы»). Однако, поскольку он олицетворял все силы жизни и был покровителем живой природы, после его смерти мифологическая фауна впала в депрессию. Но при этом свои чувства ее представители выражали очень громко. Больше всех старались сатиры — козлоногие существа, обожавшие Диониса. От их воплей и плачей произошло слово «трагедия»: трагос (козел) + ода (песнь), т.е. козлиная песнь, носившая весьма трагический характер. Людям тоже приходилось несладко. Верховные боги поняли, что придется принимать экстренные меры, дабы не допустить глобальной катастрофы. Они вернули Дионисия в мир живых, и тут началось народное ликование! Радовались все — и возник новый жанр: комос (праздничная толпа) + ода (песнь) = комедия. Такие представления сначала были культовыми, разыгрывались на празднествах (Большие Дионисии, Малые Дионисии), а затем превратились в отдельный вид искусства. Кстати, драма в узком смысле, как жанр, возникла несравненно позже, только в средние века (примерно в XIII—XIV вв. н. э.), а развилась уже в конце XIX в.

***

Как становится ясно из прочитанного, в каждый вид литературы (и сценического искусства) входят отдельные жанры — типы художественных произведений, которые различаются по следующим признакам:

а) по тематическим особенностям, напр., роман исторический, психологический, плутовской, авантюрный и т. д.;

б) по особенностям идейно-эмоциональной оценки, например, стихотворение печальное — элегия, торжественное — ода и т. д.

В художественной литературе периодически возникают новые виды и формы. Так, в ХХ-XXI вв. бурно расцвела «массовая литература», представляющая собой часть так называемой «массовой культуры». Одним из ее видов является комикс (от англ. comic — смешной). Это серия рисунков, сопровождающихся кратким пояснительным текстом и образующих связное повествование. Комиксы появились во второй половине XIX в. в газетах США и Англии. В середине XX в. этот жанр становится одним из популярнейших в «массовой культуре»: он не обременяет читателя необходимостью обладать высоким уровнем образования или прилагать большие интеллектуальные усилия для понимания. Сов­ременные комиксы далеко не всегда имеют комический характер: появились комиксы ужасов, комиксы на исторические темы, упрощенные переложения классических произведений и др.

В конце ХХ в. возникла еще одна очень необычная и перспективная форма — «сетелитература», включающая в себя «гипертексты». Но эта разновидность требует существования определенной технической базы, в частности — Интернета, то есть не может быть полностью причислена к традиционным формам.

XXI в. пошел еще дальше в плане расширения жанровых разновидностей; иногда к литературе относят даже переписку в «чатах», записи в социальных сетях, блогах и т. д. Это не значит, что художественный текст умер, но он претерпел существенные изменения.

Для завершения нашего краткого теоретического экскурса нужно сказать еще об одном важном аспекте.

Художественный (творческий) метод — понятие, обозначающее наиболее общие принципы и способы отбора, оценки и образного отражения жизни; эти принципы воплощаются в творчестве ряда писателей, близких по мировосприятию и приемам художественного отображения действительности. До XVII в. попыток теоретического обоснования отдельных методов не существовало: художник должен был просто «подражать» жизни, как определил главную функцию литературы еще в IV в. до н.э. философ Аристотель, разработавший основы теории литературы («Поэтика»). Специфические черты определенного метода конкретизируются в художественных направлениях. На Западе категория метода вообще не выделяется.

Уже в XVII в. появились теоретические работы, определяющие социально-философскую базу и эстетические рамки художественных направлений / методов искусства. В литературе манифестом классицизма стал трактат Н. Буало «Поэтическое искусство», романтизма — «Философия искусства» Ф. Шеллинга и предисловие к драме «Кромвель» В. Гюго, романтизма и реализма — трактат Стендаля «Расин и Шекспир», реализма — предисловие О. де Бальзака к «Человеческой комедии», и т. д. Свои литературные манифесты были и у отдельных литературных течений. Одним из самых распространенных современных направлений является постмодернизм. Его манифестом считается эссе «Заметки на полях „Имени розы“» У. Эко. Но постмодернизм развивается, видоизменяется и, соответственно, находится в процессе изучения, как и его «антагонист» — постпостмодернизм.

Литературные методы и направления

XVII—XVIII вв.

Мы уже договорились, что понятие «литературоведение» емкое и входят в него, в частности, и теория, и история литературы. Есть несколько путей рассмотрения литературы как целого, связанных с ее основными аспектами. Вот эти точки отсчета:

— Хронология и культурно-географические особенности. Это самый традиционный путь изучения истории литературы — от фольклора и до сегодняшнего дня, по разным странам, последовательно и параллельно. Он самый полный и неторопливый, и именно поэтому мы по нему не пойдем.

— Роды́, виды и жанры. Мы еще к ним вернемся и рассмотрим их эволюцию в разных национальных и временны́х средах. Вот тогда мы сможем наглядно объединить теорию с историей, но пока нам нужно поговорить еще об одной проблеме, без решения которой нельзя составить себе полного представления о развитии любого вида искусства:

— Метод/направление — понятие, обуславливающее все остальные инструменты создания произведений искусства (литературы), их форму, содержание и художественные особенности (см. определение выше).

Первыми теоретически обоснованными направлениями литературы (шире — искусства) были классицизм и барокко, развившиеся в XVII в. Посвященные им трактаты определяли социально-философскую базу и эстетические рамки литературных направлений как способа художественного перевоссоздания жизни, творческого ее преображения. Свои литературные манифесты были и у отдельных литературных течений.

В этом пособии характеристика методов, направлений и течений приводится в самом сжатом виде, с выделением особенностей через сравнения.

Классицизм в архитектуре:

Барокко в архитектуре:

Но жизнь не стояла на месте: менялись политические веяния и социальная структура, развивались наука и экономика, всё пытливее становился человеческий разум, всё новые цели он ставил. Так, одной из благороднейших идей XVIII века стала идея Просвещения: если люди образованные поделятся своими знаниями с необразованными, то все будут в равной мере обладать самым большим богатством — Знанием, и наступит время равенства, справедливости и процветания… Забегая вперед, нужно сказать, что эта идея не принесла тех плодов, которые ожидались, хотя определенную роль сыграла. Что же касается методов и направлений, то классицизм приобретал все больше просветительских черт, пока, наконец, не трансформировался в несколько схематический просветительский реализм, из которого уже в следующем веке разовьется реализм как таковой. С другой стороны, просвещенная Европа, не ставшая абсолютно счастливой от знаний, ударилась в иную крайность — чувства, что и привело к формированию крайне «чувствительных» направлений — сентиментализма и предромантизма, который вскоре проявит себя уже как истинный романтизм.

XIX в.

Художественные методы XIX в. — романтизм и реализм. Они зародились еще в недрах Просвещения и послужили затем основой для развития огромного количества различных литературных направлений и течений XX в., когда понятие «метод» потеряет свои четкие рамки, а пестрота способов художественного отображения мира станет лучшим проявлением его многомерности, динамики и нестабильности. Понятие художественного метода (а также направления, течения, авторского стиля) характерно для всех форм искусства, но если говорить о литературе, то перед нами предстанет следующая картина.