Бесплатный фрагмент - Как хочешь, так и рисуй! Знай — рисовать может каждый!

ВВЕДЕНИЕ

Книга об интуитивном комбинировании графики и живописи. Автор предлагает устранить сложившееся годами и уже изжившее себя разделение, взяв лучшее из обеих сфер.

В детстве мы брали карандаши, чтобы провести на рисунке линии или обозначить детали, и краски, чтобы раскрасить какую-то область. Мы действовали интуитивно, не задумываясь. А потом узнали, что существует разница между «графикой» и «живописью» и вот тут-то и начались сложности.

Теперь нам полагается найти (или придумать) абстрактный контур даже там, где его нет, и уже с первыми штрихами учесть все аспекты разом: пропорции и перспективу, контраст и текстуру, общее целое и детали. Удается это редко. Выход?

Нужно просто соединить живопись и рисунок!

Рисуем силуэт в виде цветового пятна, проводим линии. Именно в этой последовательности. От приблизительного к более точному. От общего впечатления к деталям. Всякий раз прибегая к той технике, которая подходит лучше всего. Ваши рисунки становятся лучше, радость творчества растет, сочетание цветов жанров окрыляет.

Эта книга для всех, кто рисует или хочет научиться рисовать. Для творческих личностей, которые находятся в поисках своего стиля.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Несколько мотивирующих советов начинающим художникам:

Существует стереотип, который утверждает, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать может любой человек, стоит только приложить должное количество усилий.

К сожалению, большинство молодых художников совершают одни и те же ошибки в пору своей неопытности. Чтобы помочь их избежать, я собрала самые лучшие, на мой взгляд советы. Прислушайтесь к ним, ведь каждый художник проходил через этап «граблей», поэтому эти советы — не что иное, как накопленные знания на чужом опыте.

1. Выучите основы рисования.

Это первый и самый главный совет. Будь у вас хоть необъятный талант, вы все равно должны знать такие вещи, как композиция, анатомия/фигура, перспектива, объем, свет и так далее. Без этих знаний вы не сможете называться профессиональным художником.

2. Равняйтесь на лучших.

Пускай ваш друг и неплохо рисует, не стоит сравнивать себя с ним. Изучайте и анализируйте биографии и работы известных художников, тогда вы сможете найти что-нибудь полезное для себя не только в рисовании, но и в стиле жизни.

3. Воспринимайте критику адекватно.

Во-первых, человек может просто не понять ваше произведение, такое случалось далеко не с одним художником. Во-вторых, если критика конструктивна, то стоит к ней прислушаться. Но если вы будете остро воспринимать каждое негативное суждение о себе, то потеряете мотивацию творить и опустите руки

4. Рисуйте с умом.

Если вы только начинающий художник, задумайтесь о том, какой смысл в том, что вы рисуете. Подумайте о том, что вам есть сказать другим с помощью своего творчества. Несите посыл в своих картинах, а не просто рисуйте модные картинки или голых девушек. Должно быть что-то большее, что вы можете дать людям.

5. Рисуйте свое воображение.

Уже давно отпала необходимость точно срисовывать окружающий мир — появились камеры и фотоаппараты. У художников появилась свобода рисовать абстрактно, и вообще все, что взбредет в голову. Так пользуйтесь этой возможностью!

6. Общайся с нужными людьми.

И тут мы имеем в виду не только тех людей, которые могут практически помочь вам в вашей сфере деятельности. Каждый творческий человек знает то чувство, когда определенные люди как-то угнетающе влияют на вдохновение и способность творить.

Подумайте, стоит ли вечер с банкой пива и плоского юмора среди таких людей того, что вы потом не сможете собрать себя в руки. Такие компании попросту сбивают вас с творческой волны, не принося ничего позитивного в вашу жизнь.

7. Никогда не останавливайтесь.

Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.

8. Читайте книги.

Читайте не только специфические книги о рисовании, но и художественные. Они подарят вам вдохновение и разовьют ваше воображение. Что может быть лучше для обретения музы, чем погружение в совершенно другой мир?

9. Не ищите оправданий.

Вместо того, чтоб подбирать себе причину, по которой вы не сделаете что-либо, просто сделайте то, что должны. Подумайте, сколько раз за день вы себе говорите фразу «Я не сделал это, потому что…».

10. Не пренебрегайте отдыхом.

Умственная деятельность истощает не меньше, чем физическая. Поэтому делайте паузы в своей работе, иначе вы растеряете свои духовные силы и не найдете в себе ни вдохновения, ни мотивации к действиям.

11. Высыпайтесь.

Не стоит жертвовать сном ради рисования по той же причине, что и в предыдущем совете. Не отдыхая достаточное количество времени, ваш мозг попросту откажется нормально работать, и вы будете только и думать, что о сне.

12. Не старайтесь отполировать свои рисунки.

Посмотрите на произведения великих художников и постарайтесь найти там идеальные линии и формы. Можем поспорить, что у вас не получится. Попытки нарисовать что-то идеально не приведут ни к чему другому, кроме испорченных нервов. Экспериментируйте с формами и стилями, и вы поймете, какую технику надо использовать, рисуя определенные сюжеты.

13. Всегда пробуйте что-то новое.

Если вы любите драмы — смотрите комедии, если любите рок — попробуйте послушать джаз. Новое — это всегда бесконечный ресурс вдохновение и знаний. Перестаньте быть консерватором и зацикливаться на чем-то одном.

14. Будьте реалистами.

Ничего не делается быстро, поэтому не стоит отчаиваться, если у вас и через пару лет практики не получается хватать звезды с небес. Недостаточно нарисовать десять человеческих фигур, вам придется нарисовать их сотни, и даже тысячи, чтоб добиться нужного результата. Ищите себя и не забывайте о постоянной практике.

15. Старайтесь замечать все вокруг.

Ходите по уже знакомым местам и старайтесь найти какие-то мелочи, которые вы не заметили раньше. Такая тренировка поможет вам научиться обращать внимание буквально на каждую букашку на вашем пути. А там кто знает, может эта самая букашка и станет объектом вашего вдохновения.

___________________

Большинство упражнений в этой книге можно выполнять тем, чем вы обычно рисуете или пишете. Но если вы вдруг решите купить какие-то новые принадлежности… БУДЬТЕ ВНИМАТЕЛЬНЫ! Художественные магазины столь же соблазнительны, как и дорогие бутики.

Для тех, кто хочет иметь больший выбор, ниже приведён перечень основных материалов, которые будут встречаться вам на протяжении всей этой книги. Простые карандаши.

Используйте их в диапазоне от твёрдых до мягких. Карандаши — превосходный инструмент для рисования.

Они различаются по твёрдости грифеля, которая обозначается буквами М — мягкий (или B — от англ. blackness) и Т — твёрдый (или H — от англ. hardness).

Многие из нас в школе пользовались карандашами ТМ (или HB), что означает твёрдо- мягкий. На мой вкус, карандашам HB не хватает яркости. Я предпочитаю 4B, они дают тёмную, но не очень размытую линию. А например, грифель 9B слишком чёрный и при работе оставляет грязные следы. Самый твёрдый карандаш 9H позволяет создавать тонкую светлую линию, необходимую для прорисовки очень мелких деталей.

ТОЧИМ КАРАНДАШИ

Художники точат («открывают») карандаши только ножом и никогда точилкой

Правильно заточенным карандашом можно:

— рисовать линии разной толщины

— равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля

— можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи.

⠀Существует 2 основных вида заточки карандашей:

— Классическая заточка карандаша конусом

— Заточка карандаша «лопаточкой»

⠀Итак, приступим!

1. Возьмите карандаш, положите его на указательный палец, прижав сверху большим пальцем и аккуратно начинайте счищать дерево.

2. Придать нужную остроту грифелю можно наждачкой.

3. Обточите грифель горизонтальными движениями об наждачку, чтобы получить «лопаточку»

Варианты захвата карандаша в процессе рисования

Как начать нарисовать?

Эта книга расскажет вам, как преодолеть СТРАХ перед белым листом (холстом)

1. Нарисуйте или начеркайте пятно. Непрерывные множественные завитушки пробуждают столько эмоций! Возможно, именно по этой причине многие психологи и арт-терапевты используют подобный способ рисования в своей практике. Но думать, что кто-то «изобрёл» каракули как особый живописный жанр, так нелепо. Вы только посмотрите, как маленькие дети рисуют пальчиками закорючки на запотевшем окне, или карандашом на стене, или на картонной коробке. Это интуитивно приятное занятие.

2. Музыкальные закорючки.

«Развернуть» свои закорючки вам поможет музыкальный ритм. Когда я слушала «к Элизе» Бетховена, у меня получились плавные каракули. При прослушивании более энергичной музыки и мои строчки становятся более выразительными. Попробуйте и вы «изобразить» какое-нибудь музыкальное произведение, используя ручку как дирижёрскую палочку.

3. Нарисуйте несколько цветов-завитушек.

4. Попробуйте рисовать каракули другой рукой.

5. Нарисуйте прямоугольник и раскрасьте его мелками или толстыми карандашами. Сверху заштрихуйте мягким карандашом. Остриём ножа или чем-то острым нацарапайте узор

6. Дудлинг — это свободное творчество на листе бумаги, а самое подходящее время для него — любое время. Вот сейчас, например… Даже если вы просто начнёте водить ручкой по этой странице, у вас непременно что-нибудь получится.

7. Квадраты с рисунками. Как для того, чтобы получить удовольствие от рисования — нужно начать действовать. Если вы пока не знаете, где искать вдохновение, попробуйте начать с простых форм. Нарисуйте рамку заполните ее кружками. Дорисуйте глаза, носы и рты. Завершите украшение этого круга, а затем заполните фон картинки любыми узорами, орнаментами, цветами, точками и чёрточками. Заполните эту рамку прямоугольниками. Превратите их в подарочные коробки или машины

.

8. Автопортрет. Теперь возьмите зеркало в руки. Используйте песочные часы, таймер на телефоне или просто почаще поглядывайте на часы. Попробуйте нарисовать свой авотпортрет за 5 минут. Для успешного изображения объекта на бумаге необходимо предварительно его изучить — будь то вы сами, животное или предмет. Изучение объекта чрезвычайно важно для того, чтобы понять его устройство и то, как он движется. Ещё раз повторюсь, что мы приверженцы не реализма, а правдоподобия. Автопортрет нас устраивает? В нём передано настроение? Характер? Пульс жизни?

Когда в голову ничего не приходит, нужно разработать план.

Теперь время отвлечься от самого себя и перенести фокус внимания на окружающий вас мир. С чего начать? Мир вокруг вас — это большое пространство, и его необъятность может ошеломить даже самого целеустремлённого художника. Когда в голову ничего не приходит, нужно просто приглядеться к предметам, которые окружают вас в комнате.

1. Нарисуйте что-нибудь из того, что находится в вашей комнате или на вашем столе, на подоконнике, в холодильнике. Лучше выбрать небольшие предметы, рисовать которые не составит особого труда.

2. Попробуйте нарисовать что-то левой рукой.

3. Изображение пространства в рисунке.

Это упражнение поможет вам более ясно видеть предметы без долгого размышления. Выберите какой-нибудь предмет с интересными очертаниями, скажем, цветок в горшке или собаку. Но не рисуйте его! Вместо этого изобразите, например, форму пространства между лапками собаки и пространство вокруг его. Затем закрасьте эти пространства, чтобы белым осталось только изображение самого предмета.

4. Рисование непрерывной линией.

В этом упражнении ваша линия отправляется на прогулку. Здесь мы предлагаем вам изобразить любой предмет одной продолжительной, непрерывной линией. Не переживайте, если линия несколько раз пройдёт по одному и тому же месту, а карандаш будет двигаться назад по тем же линиям. Это потрясающее упражнение стимулирует совместную работу руки и мозга. Рисунок не обязан быть идеальным.

5. Радость повторения.

Я люблю свободу, которую даёт бумага. Наброски, они служат мне в качестве «разогревающих» упражнений. Не все эскизы были неудачными или ужасными, просто они выполняют роль кирпичиков, из которых возводится здание. Рисование одного и того же предмета снова и снова — это способ научиться его рисовать. Нарисуйте 10—15 раз один и тот же рисунок в быстром темпе.

6. Случайный выбор.

Откройте любой журнал или книгу с иллюстрациями и ведите пальцем по странице, пока он не окажется на картинке. Или откройте интернет браузер в своём компьютере, выберите картинки и нажмите кнопку случайного выбора. А потом нарисуйте то, что окажется на этой странице.

Тренировка воображения

Всё, что вам нужно сделать, лишь попытаться разбить каждый объект или коллекцию, которую вы видите, на основные геометрические фигуры. Не торопитесь с созерцанием предметов, попробуйте представить себе сцену, разложенную на отдельные формы. Как только это станет понятным в вашем уме, начните рисовать.

Такая тактика поможет вам набросать структурированный контур, который сможете построить позже. Если вы когда-либо хотели нарисовать что-то и застряли в фазе «с чего начать?», то данный тренинг и есть исправление.

Цель состоит в том, чтобы заставить себя реализовать всё изображение фрагментарно и улучшить зрительное восприятие трехмерных измерений. Это как если строить здание из кирпичей, складывая их постепенно.

Тренировка зрительной памяти

Ещё один способ преуспеть в рисовании — это регулярные тренировки. Примерно по такому же принципу строится тренировка на следующих двух страницах. Она сочетает в себе различные занятия по рисованию, варьирование художественных принадлежностей и изменение скорости во время продолжительного тренировочного процесса. Это поможет улучшить вашу зрительную память и расширит ваши возможности. Увлекательная особенность такой тренировки заключается в её непринуждённом подходе к самому процессу, что вполне соответствует характеру данной книги. Не старайтесь, чтобы ваш рисунок был похож на фотографию. Пусть фотографии останутся фотографиями. Нам важна, говоря высоким слогом, ЖИЗНЕННАЯ СИЛА. Мы хотим, чтобы вы соприкоснулись с чем-то радостным и воплотили эту радость в линиях на лежащей перед вами бумаге.

1. Разработайте схему тренировки.

Выберите из окружающих вас предметов пять случайных, которые будете рисовать. (При желании можно работать и с фотографиями.) Главное — это разнообразие. Поэтому ищите что-то мягкое, что-то твёрдое, что-то натуральное и что-то живое.

2. Убедитесь, что можете спокойно перемещаться между этими предметами и что у вас есть поверхность, на которой вы будете рисовать.

3. Будьте строги к себе, постарайтесь уложиться в установленное время.

4. Не будьте слишком строги к себе. Например, используйте недорогую бумагу и не расстраивайтесь, если не все рисунки окажутся удачными. Никакой опыт не бывает лишним. Наброски, которые покажутся вам никуда не годными, всего лишь разминка

для ваших лучших и самых живых рисунков!

Нарисуйте каждый из этих

объектов (букет цветов, стол, чайник, кувшин, бокал), выполняя следующие условия:

1). Толстым карандашом или мелком, за одну минуту.

2). Левой рукой (рукой которой обычно не пишете) за пять минут.

3). Не глядя на лист бумаги, за две минуты.

4). Вверх ногами, за три минуты.

5). Чёрным фломастером, за две минуты

Упражнения для тренировки зрительной памяти

Зрительная память играет очень важную роль, как в изобразительном искусстве, так и в повседневной жизни. Как и большинство умений, она вполне поддается тренировке с помощью системы упражнений. Их рекомендуется выполнять регулярно в любом возрасте.

1. Разбивайте картинки на элементы

Часть запомнить легче, чем целое, — если вам трудно запечатлеть в памяти схему или картинку, разделите ее на несколько элементов и запомните каждый из них. Внешний вид человека можно запомнить, перечислив в уме категории его одежды, — например, «куртка, джинсы, кроссовки», а затем подвергнув анализу отдельные предметы: «кроссовки белого цвета с тремя продольными синими полосками, с серыми шнурками» и т. п.

2. Решайте головоломки на внимательность

Какой из предметов расположен ближе, а какой дальше? — Отвечая на этот вопрос, ваш мозг тренирует способность выстраивать геометрическую перспективу.

В какой последовательности шли предметы? — Этот тип головоломок задействует часть визуальной памяти, относящуюся к правильному восприятию пространства и композиции.

Чем различаются две картинки? — Сравнивая изображения с несущественными отличиями, мозг учится вниманию к деталям.

Усложните упражнение, сравнивая два или более изделия, выполненных по одному образцу. Например, обучаясь резьбе, выполните первую работу. Сравните ее с образцом, отметьте расхождения в деталях. Затем повторите работу и сравните с предыдущей и с образцом. Так вы сможете не только проанализировать ошибки, но и развить глазомер, внимательность.

3. Развивайте ассоциативные связи

Как звучит это здание? А какой вкус у этого цвета?

Связывая визуальные элементы со звуками, запахами, тактильными ощущениями, вы создаёте сложные ассоциации, которые помогут отыскивать в памяти нужную информацию. Синестезия позволяет визуальным образам глубже «укореняться» в мозгу, поскольку ее использование заставляет нервные структуры одной сенсорной системы активировать структуры другой. Развивая ассоциативные связи, вы усиливаете и свои способности к творчеству — этим талантом зачастую владеют музыканты, писатели и художники.

4. Рисуйте неправильные орнаменты

Хуже всего запоминаются те явления, в которых отсутствует четкая логика.

Вот еще одно упражнение: возьмите камень, кусок дерева со сложным узором и постарайтесь зарисовать его цветными карандашами на бумаге. Это непростая задача: каждая прожилка будет иметь свою форму, длину, толщину и оттенок. Когда нарисуете, уберите и оригинал, и копию — а теперь попробуйте повторить по памяти. Не жалейте времени — если первый рисунок по памяти окажется далек от совершенства, повторите упражнение еще несколько раз.

5. Запоминайте изображения как последовательности слов

Многим людям свойственна способность к запоминанию слов.

Это упражнение построено не только на умении разбивать целое на части, но и на способности мозга подменять предметы символами. Если у вас не получается запомнить чьё-то лицо, постарайтесь запомнить его как подробное словесное описание: «У него синие с темными прожилками глаза. Нос слегка курносый, на нем несколько веснушек. Губы тонкие, потрескавшиеся, красные». Вербализация позволит упаковать ускользающие детали в ящики словесных описаний. Когда вы выучите эти фразы и начнете произносить их, ваш мозг поневоле будет представлять части лица, которым соответствуют эти определения, — и ему будет легче восстанавливать в памяти реальный образ лица человека, нежели придумывать абстрактные картинки под эти описания.

6. Чаще вспоминайте предметы и детали антуража

Мозг не запоминает детали, если нет такой задачи. Поговорив со знакомым на улице, попробуйте вспомнить: во что он был одет? Какие жесты делал? Как выглядела улица за его спиной — были ли там, например, скамейки, сколько их было и как они стояли? Заставляя мозг искать ответы, вы тренируете механизмы доступа к собственной памяти и внимание к деталям. Но остерегайтесь ложных воспоминаний — вернитесь на место и проверьте: не выдумал ли мозг какой-то элемент антуража, который вы тщетно старались от него получить?

Нарисуем дом?

В вашем личном зрительном архиве хранится гораздо больше изображений, чем вы можете себе представить. Однако, когда вы выйдете на улицу и станете рисовать реальный дом, то заметите множество разнообразных деталей, которые не пришли бы вам в голову при изображении воображаемого дома: электрические провода, крышу, цветы на балконах, мебель, виднеющуюся в окнах. Вы удивитесь, в каком преобразованном, урезанном виде сохраняет наша память образы предметов из реального мира. Теперь нарисуйте дом по соседству с вами.

Рисуем пальцами

Рисовать можно даже одним пальцем. Всё, что для этого нужно, — немного нетоксичных красок (или масляные краски \ гуашь). И ещё — не бояться испачкаться. Рисование пальцами не только увлекательно, но и обладает лечебными свойствами. К такому выводу пришла преподаватель Рут Шоу, когда в 1930-х годах ввела это занятие в своей передовой школе. По всей видимости, человеку испокон века доставляло удовольствие размазывать краску по стенам пещеры, по белой бумаге (или белым обоям, что так нравится детям). Рисование боковой стороной большого пальцем и подушечками пальцев — всё это разновидности рисования пальцами

Макните пальцы в краску, расставьте побольше пятен, которые потом нужно размазать. Дорисуйте клювы, лапки и оперенье, и ваши пятна превратятся в жуков, зверей, монстров и пришельцев.

Простой способ понять перспективу

Без перспективы ваши рисунки могут выглядеть немного… плоскими…

Основной принцип построения перспективы прост. Чем ближе вы находитесь к предмету, тем он выглядит крупнее.

Линия горизонта

Линия горизонта — это граница неба с земной поверхностью. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз художника

Объекты, расположенные ниже линии горизонта, — ниже уровня глаз. Кажется, что вы смотрите на них сверху.

Объекты, расположенные выше линии горизонта, — выше уровня глаз. Кажется, что вы смотрите на них снизу.

Перспектива. Построение

Рисуем улицу с помощью точки схода

Это быстрый набросок улицы, сделанный с помощью точки схода для создания перспективы.

Попробуйте нарисовать пустую комнату с точкой схода и заполнить её мебелью и другими предметами.

Объект с двумя точками схода

Перспективы интерьера

Линейная перспектива. Ошибки начинающих.

Перспектива в интерьере (рис.1)

Перспектива в интерьере (рис.2)

Перспектива в интерьере (рис.3)

Свет и тень, форма и отражение

Объём и форма предметов передаются на рисунке с помощью света и тени, правильным распределением светлых и теневых штрихов. Множество различных тонов между чёрным и белым называют светотенью.

Основные понятия свето-тени.

Блик — самое яркое пятно в области света,

Свет — область, освещенная светом,

Полутень — переход от света к тени,

Собственные тени — неосвещенные или слабо освещенные стороны объекта,

Рефлекс — слабое световое пятно, возникающее в области тени, образованное отраженными лучами света,

Падающая тень — тень, отбрасываемая объектом на другие поверхности.

Золотое сечение

Понятие золотого сечения пришло к нам из Эпохи Возрождения. Художники и философы уделяли много времени теоретическим вопросам композиции и пришли к выводу, что в природе есть система кратности форм и размеров. Если говорить в двух словах, то соотношение сторон 3:2 является для зрителя менее дискомфортным. Приведем простой пример: на листе расположены два предмета, то наиболее естественная кратность размеров будет именно в полтора раза. Это касается не только размеров. Падение насыщенности между предметами, яркость, наличие мелких деталей, направления и углы. Применяя это простое правило, художник может не заботиться о поиске отношений между формами. Удивительно, но правило работает.

Правило золотого сечения

Правило «Золотого сечения»

«Золотое сечение» или «золотая пропорция» — это универсальное проявление структурной гармонии. В процентном округлённом значении золотое сечение — это деление какой-либо величины в отношении 62% к 38%.

Оно бывает двух видов:

Рассмотрим пример слева — спиралевидное сечение. Человечки разложены по оси спирали. По мере закругления спирали, происходит уменьшение формы и возникает ощущение урагана или бури, а также, появляется глубина пространства и перспектива.