Бесплатный фрагмент - Играем на русских гуслях народные песни

Предисловие

Данная книга является Сборником №2 в серии «Играем на русских гуслях». В Сборнике №1 этой серии были даны основы по игре на русских гуслях, а также приведены схемы исполнения русских народных наигрышей [1].

Изложение материала во всех сборниках построено таким образом, чтобы его мог понять и использовать любой человек независимо от возраста и знаний нотной грамоты.

На русских гуслях играли наши предки, они передавали народные песни из уст в уста с наглядной демонстрацией своей игры на музыкальном инструменте.

Современному человеку тоже свойственно играть и петь любимые песни. Исполнение народных песен под русские гусли прекрасно подходит для этого.

В данный сборник вошли самые популярные русские народные песни 18 — 19 и начала 20 веков, которые без всякого сомнения можно назвать хитами своего времени.

И сегодня эти песни звучат со сцен концертных залов, а также в кругу друзей и знакомых. Их с удовольствием поют под аккомпанемент рояля, гитары, балалайки и русских гуслей.

Из книги вы узнаете про истории создания народных песен, которые вошли в этот сборник, и конечно о том, как их надо исполнять на русских гуслях.

Если вы ещё не знакомы с базовой техникой игры на русских гуслях, вы можете узнать о ней из первого сборника этой серии [1].

Изложение материала в данном сборнике, как и в предыдущем, даётся простым языком, без лишних музыкальных терминов.

В разбор песен входят простые и наглядные схемами, позволяющие лучше понять технику исполнения песен на гуслях.

Большинство разучиваемых песен исполняются на 3—5 аккордах. Их легко освоит каждый, если уделит немного времени и внимания схемам взятия аккордов и переходам между аккордами на гуслях. Здесь нет ничего сложного, надо просто их отрепетировать, желательно, до автоматизма.

И главное — песни этого сборника надо не просто исполнять на русских гуслях, их надо петь под аккомпанемент русских гуслей и получать от этого огромное удовольствие!

Если в процессе изучения материала сборника у вас возникнут вопросы, вы можете связаться со мной по контактам, указанным в заключительной главе этой книги.

Желаю успехов в разучивании народных песен на русских гуслях!

Владимир Шаталов

Народная песня

Прежде чем приступить к разбору исполнения народных песен этого сборника на русских гуслях, давайте немного углубимся в тему «народных песен», чтобы лучше понять природу, особенности и роль этих песен для страны в целом, и для каждого её жителя в отдельности.

Народная песня — это музыкально-поэтический жанр фольклора, наиболее распространённый вид народной музыки, продукт коллективного устного творчества [2].

Она отражает характер народа, его традиции, исторические события. В некоторых видах народной музыки она тесно связана с танцем, игрой, инструментальной музыкой, словесным фольклором, народным театром [3].

Тема народной песни актуальна и сегодня. Все больше и больше людей обращаются к ней. Многие люди знают о народных песен с раннего детства, и с большой теплотой их вспоминают.

Народная песня неразрывно связана с народными инструментами: балалайкой, гармонью, а также русскими гуслями, популярность которых в последнее время растёт с каждым годом, и даже наметилась тенденция перехода с гитары на гусли [4].

Народные песни передавались из поколения в поколение. Мы слышали их от своих бабушек, а они, в свою очередь, от своих. Можно сказать, что народная песня соединяет большой культурный пласт нескольких поколений [5].

Что касается авторства народных песен, то в большинстве случаев так и неизвестно, кто и когда их сочинил. В прежние времена не было гаджетов и телевизоров, многие люди не умели читать и писать. Песни передавались из уст в уста.

Народной песне присуще коллективное авторство, при этом каждое её исполнение — это продукт индивидуального творчества в рамках местных традиций.

У народной песни нет одного автора, автором является народ. Песни, которые появились из литературных источников, были неоднократно переработаны народом, и поэтому их можно отнести к коллективному авторству.

Каждый раз песня звучит по-новому в зависимости от того, с кем, для кого и где её поют, что хотят передать, и в каком находятся настроении.

Поэтому каждое исполнение получается индивидуальным, но в рамках существующих традиций. В разных регионах они разные.

Так, на севере поют протяжно и очень сдержанно, там в ходу хороводные песни, распевные былины.

А на юге донские казаки поют весело, шумно, с эмоциями, много пляшут и поют воинские походные песни.

Ни только манера исполнения менялась от региона к региону, менялись также и слова. Много народных песен существует в нескольких вариациях.

Одной из главных особенностей традиционной народной песни является её тесная связь с народным бытом и трудом.

Народная песня сопровождала человека при любых занятиях, обрядах и ритуалах [5]. Люди пели практически всегда. При этом, ритм песни, как правило, соответствовал занятиям.

Пели за работой и после работы — на вечёрках, на праздниках, на обрядах, на родинах, на свадьбах, на похоронах, на гульбе, на самых разных собраниях.

И так было долгие годы, даже в советское время. Сейчас, к сожалению, эта традиция стала потихоньку уходить, но кое-где она ещё до сих пор осталась.

В народной песне наблюдается неразрывная связь текста и напева.

Текст народной песни в виде стихов может показаться простым и незатейливым. И напев без слов — тоже кажется простым, и часто встречающимся, потому что на один и тот же напев пели песни с разными словами.

Но вместе они создают настоящую народную песню.

Народной песне свойственно соединение с движением — плясками и хороводами.

Большинство русских народных песен широкие и распевные. Одно слово или одну фразу можно распевать очень долго и красиво.

В народной песне можно часто встретить разговорную речь, которую не всегда легко понять. На таком языке говорят в быту сельские жители. Они легко переходят от речи к пению и обратно, чего нельзя сказать про городских жителей.

В народных песнях часто бывают монологи или диалоги: лирический герой рассказывает о своём настроении, о том, какие у него проблемы, жалуется на жизнь или, наоборот, благодарит за что-то.

В народных песнях сразу заметны образы: добрый молодец, красна девица, зелен лес, крутой бережок и символы: серая кукушка как символ горькой доли одинокой женщины, солнце как символ матери.

Также проглядываются параллели с природой. Так, в песнях сначала раскрывается картина состояния природы, а потом — состояния человека. Это называется «поэтический параллелизм», он часто встречается в народных песнях.

Мы кратко коснулись основных особенностей народной песни, знание которых, поможет лучше почувствовать и понять её.

Помимо основных особенностей народной песни выделяют также основные её категории или жанры.

Календарные песни годового круга

Это — колядки, а также песни, связанные с народным (земледельческим) календарем. Раньше было много разных песен, связанных с аграрным циклом, например, с посевом или со сбором урожая.

Можно сказать, что это самая большая категория, но и самая быстро забываемая.

Семейно-обрядовые песни

Это — колыбельные, плачи (причитания), свадебные песни.

Такие песни связаны с семейными обрядами, которых по сути всего три: родины, свадьба, похороны. Интересно, что плачи или причитания пелись не только на похоронах, но и на свадьбах, когда невеста плакала, прощаясь со своей свободной жизнью.

Песни, связанные с движением (плясовые, хороводные)

К ним относятся такие песни как «Барыня», «Ах, вы сени, мои сени».

Многие из них до сих пор звучат в детских ансамблях и даже в детских садах.

Эпос (былины, исторические песни, баллады)

Хорошим примером является песня «Ой, то не вечер» («Сон Стеньки Разина»).

В таких песнях рассказывается об исторических событиях.

Трудовые песни

Такие как «Дубинушка», «Эй, ухнем».

Народную песню «Эй, ухнем» обычно связывают с бурлаками на Волге. На самом же деле песня имеет более древнее происхождение, и связана с валкой леса. Поэтому ритм песни хорошо подходит к движениям, которые при этом совершались [6].

Лирические песни

Например: «Сама садик я садила», «Скакал казак через долину».

Наверное, это самая большая категория песен, сравнимая лишь с календарной. Однако, в отличии от календарной эта категория песен хорошо сохранялась, их и сейчас поют.

Солдатские (походные) песни

Такие как «Солдатушки, бравы ребятушки».

Песни появились после того, как Петр I ввел рекрутскую повинность.

Частушки

Это более поздний жанр, который стал популярным в 19 — начале 20 века. Частушки существовали и раньше, но не были распространены. Коротенькие весёлые куплеты поются и сейчас по самым разным поводам. Благодаря лаконичной форме в них можно выразить юмор, сатиру, и всё, что угодно.

Городская народная песня (кант, городской романс)

Примером таких песен являются «Степь да степь кругом», «Раскинулось море широко», «Из-за острова на стрежень», «Вот мчится тройка», «По Дону гуляет», «Не для меня».

Эту категорию не всегда причисляют к народным песням. Сюда относятся канты (песни изначально духовного содержания, потом уже светского) и городские романсы — лирические песни, как правило, о неразделенной любви.

Часто это песни на авторские стихи, которые появлялись в городах, а потом проникали в деревню. Поскольку там «по-городскому» петь было не принято, то песни стали переделывать, менять и тексты, и напевы. Песни ушли в народ, и сейчас уже совсем народными считаются.

Народная песня позволяет понять, выразить и прожить эмоции. То, что трудно сказать, можно пропеть, и это свойственно не только современному человеку, это было изначально в традиционной культуре. Так, есть плясовые песни со странным текстом, с упреками второй половине, или ещё что-то такое, что не положено говорить, но можно отплясать и пропеть — вполне законный способ выразить свои чувства.

Песня даёт форму, в которую мы вкладываем своё переживание, и устанавливает «берега» для переживания. Песня даёт эффект успокоения, облегчения.

Песня предлагает способы поведения в разных жизненных ситуациях. Она создает атмосферу для общения и объединяет поющих. Помогает приобщиться к культурному наследию и жизненному опыту поколений.

Как жили в прежние времена можно узнать, услышать из песен, в которых описываются вполне реальные события — то, что люди переносили, выживали и жили дальше.

Пение помогает преодолеть одиночество в трудной ситуации и увидеть сходный опыт преодоления.

У героя песни есть проблема, которую он должен преодолеть, от чего он страдает. Пение или даже подпевание кому-либо, особенно когда есть несколько разных песен со сходным сюжетом, действует как групповая терапия.

Песня даёт возможность самовыражения, творчества и авторской позиции.

Человек, поющий народную песню, в которой есть какая-то история, может спеть её от своего имени, хотя у него другие обстоятельства. Но, проходя этот путь вместе с героем песни, он может почувствовать себя более сильным.

Много народных песен пели без музыки. Ритм задавал голос, а не музыка. Но песня приобретала совершенно другое, более колоритное звучание, когда исполнялась под аккомпанемент музыкальных народных инструментов.

Народные инструменты

С давних пор люди окружали свою жизнь песнями, танцами и музыкой, исполняемой на различных народных инструментах.

В музыкальной культуре нашей страны русские народные инструменты занимают особое место и представляют собой самобытное явление в мировой музыкальной культуре.

Первые русские народные музыкальные инструменты возникли очень давно. На чём играли наши предки, можно узнать из картин, рукописных брошюр и лубков.

Они умели изготавливать простейшие музыкальные инструменты, которые передавались из поколения в поколение.

По вечерам люди собирались вместе попеть, поиграть и поплясать, чтобы развлечься и отдохнуть после дневной работы.

Сначала, во время пения и плясок люди создавали ритм, хлопая в ладоши, используя деревянные ложки, и даже, дрова.

Потом появились простые духовые инструменты: глиняные свистульки, дудки, рожки, жалейка, свирель.

Среди древних струнных инструментов особое место занимают гусли, которые сами играют, сами песни поют, заставляют всех плясать без отдыха.

Примерно в 11 веке в Древней Руси зародилось народное искусство скоморохов. Слово «скоморох» означает шутку, смех, насмешку, мастера шутки.

У бродячих артистов было много разных музыкальных инструментов: ложки, бубны, трещётки, рубель, дрова, колокольчики, и конечно, гусли.

Гусли — это древний русский струнный щипковый инструмент, широко распространённый в России.

На Руси гусли известны с 16 века. Их звуки были слышны не только в деревенских избах, но и на знатных подворьях.

Песни и наигрыши на гуслях любили все: и простолюдины, и цари.

Гусли представляют собой плоский ящик с натянутыми поверх него струнами.

Свое название они получили, благодаря струнам, сделанным из кишок животных, которые «гудели» во время игры.

После появления металлических струн у гуслей появилось особое, характерное звучание. И они получили название «звончатые».

Гусли звучали громко, но при этом, очень мягко. На них играли, как правило, сидя. Инструмент клали на колени под небольшим наклоном.

Звучание гуслей завораживает с первых нот. Звонкое, но в то же время нежное и мелодичное звучание создает ощущение мира и покоя.

В современной жизни интерес к этому музыкальному инструменту растет с каждым годом, гусли звучат почти в каждом оркестре.

Самым распространенным видом русских гуслей считаются крыловидные гусли с количеством струн от 5 до 12, образующими диатонический звукоряд.

Именно для таких гуслей мы будем давать разборы народных песен в этом сборнике.

О том как устроены русские гусли и как нам них научиться играть вы можете узнать из первого сборника этой серии [1].

Техника игры на русских гуслях

В большинстве случаев музыканты-любители на крыловидных гуслях играют техникой бряцания (игра боем). Эта техника хорошо подходит для гуслей с количеством струн от 5 до 9.

Во время игры бряцанием, правая рука делает удары по струнам сверху-вниз и снизу-вверх, с разными ритмическими рисунками. Пальцы левой руки при этом глушат «ненужные» струны. Открытые струны образуют созвучия или аккорды.

При игре бряцанием пальцы левой руки размещают или «МЕЖДУ» струн, или ставят их сверху «НА» струны, чтобы сыграть нужный аккорд.

При этом важно соблюдать ритмический рисунок. Он показывает, как аккорды соотносятся друг с другом по длительности звучания и как расставлены акценты в музыкальном произведении. Это делает правая рука. Именно она отбивает ритм или создает рисунок боя.

Напомним основные виды боя или ритмического рисунка:

— «Один удар» (1 сверху или 1 снизу);

— «Два удара» (1 сверху и затем 1 снизу);

— «Один — Два» — 1 удар сверху-вниз, возврат правой руки вверх без удара, потом два удара: 1 сверху-вниз и затем 1 снизу-вверх;

— «Три удара». В нём используем два раза «Два удара», но последний удар снизу-вверх пропускаем;

— «Четыре удара». Повторяем два раза бой «Два удара».

Все эти виды боя можно комбинировать между собой.

При игре на гуслях кроме перечисленных видов боя можно также использовать гитарные виды боя [4].

Проще всего начинать играть на русских гуслях бряцанием по аккордам.

Чем это хорошо? Тем, что надо запомнить всего лишь несколько аккордов, которые используются для игры большинства русских народных песен.

В данном сборнике для всех песен подобраны аккорды, которые можно сыграть на русских гуслях. Просто брать и играть, без каких-либо дополнительных действий. Всё необходимое уже сделано для вас.

Напомним, что на гуслях с 7 и более струнами можно сыграть 3 (три) мажорных, 3 (три) минорных и 3 (три) септаккорда.

Приведём список аккордов для гуслей в тональности «До-мажор».

Три мажорных:

— C — «До-мажор»;

— F — «Фа-мажор»;

— A# — «Си-бемоль» («Ля-диез») мажор.

Три минорных:

— Dm — «Ре-минор»;

— Gm — «Соль-минор»;

— Am — «Ля-минор».

Три септаккорда:

— С7 — «До-мажор септаккорд»;

— А7 — «Ля-мажор септаккорд»;

— G7 — «Соль-мажор септаккорд».

Здесь мы используем общепринятые обозначения для аккордов.

Заглавная буква идёт от ноты, далее знак диеза или маленькая «m» для обозначения минора, или цифра «7» для обозначения септаккорда.

Мажорные аккорды обозначаются без «m».

Приведём схемы «взятия» аккордов на гуслях с 7 струнами в двух форматах: на макете гуслей (слева на рисунке) и в виде табулатуры (справа на рисунке).

Схемы даны как для гитары, когда первая игровая струна на схеме находится в самом низу:

— C: пальцы глушат струны 2, 4, 6, 7;

— F: пальцы глушат 2, 3, 5, 7;

— B или A#: пальцы глушат 1,3,5,6.

— Dm: пальцы глушат струны 1, 3, 5, 7;

— Gm: пальцы глушат 1, 3, 4, 6;

— Am: пальцы глушат 2,4,5,7.

— C7: пальцы глушат струны 2, 4, 6 (это аккорд берётся как аккорд "С", но 7-ая струна остаётся открытой);

— G7: пальцы глушат 1, 3, 6,7;

— A7: пальцы глушат 1, 2, 4, 7.

Для разучивания песни надо сначала её выбрать. Потом определить ритмический рисунок (бой). И далее перейти к отработке взятия аккордов и быстрых переходов между ними.

Для этого нарисуйте схему аккордов, которые есть в песне. Проведите 7 параллельных линий карандашом или ручкой. Это будут «струны». Нанесите «жирные точки» на те из них, которые надо «глушить» при исполнении конкретного аккорда. Теперь сыграйте этот аккорд несколько раз для запоминания разным видом боя.

Повторите те же действия с другими аккордами песни.

В результате у вас получится такая схема, на которой будут нарисованы аккорды выбранной вами песни.

Номера справа и слева от горизонтальных линий указывают на номер струны на гуслях без бурдона: номер 1 — первая (нижняя) струна, 7 — верхняя струна.

Теперь переходите к отработке переходов между аккордами. Они должными быть быстрыми и аккуратными.

Чаще всего, для перехода с одного аккорда на другой надо переставить два пальца левой руки на другие струны, или даже один. Например, с аккорда «G7» (Соль-септаккорд) на «С» (До-мажор) переставляем безымянный и средний пальцы на одну струну выше. А с аккорда «С» на «Am» — всего один указательный палец на струну ниже.

Однако, есть и такие переходы, в которых пальцы левой руки «прыгают» через 2 струны. О них мы расскажем в разборах песен, где они встречаются.

Для каждой песни этого сборника вы найдёте схемы переходов между аккордами песни в той последовательности, какая указана в песни. В схемах «стрелочками» показаны направления движения пальцев левой руки и струны, на которые их надо переставить, чтобы перейти к другому аккорду.

Обратите внимание, что количество переходов в песне может быть больше количества аккордов потому, что аккорды в песне могут встречаться в любом парном сочетании.

При переходе с аккорда на аккорд вы можете найти «опорную точку», которой является один или несколько пальцев левой руки, которые остаются на месте при переходе на другой аккорд. Например, при переходе с аккорда «С» на аккорд «Dm» на месте остаётся большой палец на 7 струне. А при переходе с «Am» на «Dm» на месте остаются большой палец на 7 струне и указательный на 5 струне.

Ещё раз повторим, что схемы взятия аккордов и переходов между аккордами будут даны для каждой песни этого сборника.

Играем народные песни на русских гуслях

В этой главе вы найдете русские народные песни с историей их создания, интересными фактами, а также рекомендациями по их исполнению на русских гуслях.

Русская народная песня — уникальный культурный феномен.

Много ли мы знаем о любимых песнях? Большинство известных русских песен считаются народными, но есть и такие, которые в действительности имеют своих авторов.

Однако, из их истории чаще всего следует, что эти песни не создавались авторами с нуля, а были вариациями существовавших ранее песен, которые можно с уверенностью назвать народными.

При разборе песен все гитарные аккорды, которые в них входят, мы трансформируем в аккорды, которые подходят для игры на гуслях. Исполнять песни будем бряцанием (боем) с определенными ритмическими рисунками.

Песни в сборнике приведены в алфавитном порядке.

Ах, Самара-городок

Это одна из самых популярных самарских песен. Автор музыки неизвестен, слова народные. Задорная песенка «Ах, Самара-городок» родилась на рубеже 19 и 20 веков, в период расцвета городского песенного фольклора. Предпосылкой для его активного развития стало появление в России гармони.

Без неё не проходил ни один праздник. Под гармонь весело плясали и пели задушевные песни, а также задорные частушки, которые жители Самары называли «припевками».

Скорее всего один из мотивов «припевок» со словами неизвестного автора и лёг в основу песни «Самара-городок», впоследствии получившую известность по всей России.

Особую популярность песня получила в годы войны в исполнении Лидии Руслановой. Она начала петь припевки «Ах, Самара-городок» ещё на концертных выступлениях перед войной, а затем провезла их по всем фронтам Великой Отечественной.

После войны песню «Ах, Самара-городок» можно было услышать и за пределами нашей страны: в Польше, ГДР, Бельгии, Индии, Китае, Австрии и других странах.

В настоящее время «Самара-городок» всё также пользуется большой популярностью. Её можно услышать не только на концертных площадках, но и за семейным праздничным столом.

Вот набор гитарных аккордов, который мы подобрали для исполнения этой песни на гуслях.

Как мы видим в этой песне всего 4 аккорда: C, Dm, G7, Am.

Вспомним схемы взятия этих аккордов на 7 струнных гуслях:

А теперь перейдём к «переходам» между аккордами. Их пять: C -> Dm -> G7 -> C -> Am -> Dm.

Здесь переход от аккорда к аккорду обозначен «->» («стрелочкой»).

Схемы переходов даны в той последовательности, которая встречается в песне.

Схема переходов между аккордами имеет следующий вид:

Стрелки на этой схеме показывают какие пальцы левой руки с каких на какие струны переходят.

Например, при переходе с аккорда «С» на аккорд «Dm» участвуют три пальца левой руки:

— Указательный переходит с 6 на 5 струну;

— Средний переходит с 4 на 3 струну;

— Безымянный переходит со 2 на 1 струну.

Большой палец левой руки остаётся на месте (на 7-ой струне) и может выступать как «опорная точка» при этом переходе между аккордами.

Эту песню вы можете играть разными видами боя. А также чередовать их в любой последовательности на ваше усмотрение.

Ах, ты степь широкая

Это одна из самых популярных русских народных песен. Её поют за столом, на концертах, а также в фильмах.

Как и всякая народная песня — долгожитель, она имеет разные варианты слов. Кто-то поет про казака, а кто-то про бурлака на Волге.

Но есть одна старинная русская песня, с мелодией «один-в-один» похожей на мелодию песни «Ах, ты степь широкая».

«Калинушка» — старинная лирическая песня родом из деревни Будаево Пензенской губернии. Была впервые опубликована в 1911 году.

Песня «Ах, ты степь широкая» появилась на свет в 1923 году, как новая вариация песни «Калинушка».

Она звучала в качестве заключительного хора в первом акте одной из первых советских опер «Князь Серебряный».

Песня «Ах, ты степь широкая» вошла в репертуар Лидии Руслановой, Леонида Сметанникова, Ольги Воронец, Ансамбля имени Александрова.

В кинематографе её использовали в таких фильмах как:

— «Дни и ночи» (1944), снятому по одноимённому произведению Константина Симонова;

— «Евангелие от Матфея» (1964) Пьера Пазолини;

— «Москва — Генуя» (1964);

— «Офицеры» (1971) песню поют красноармейцы на крыше вагона;

— «Семнадцать мгновений весны» (1973), Исаев-Штирлиц напевает её под игру баянов;

— «Ширли — Мырли» (1995), в финале фильма песня звучит в исполнении Российского государственного симфонического оркестра кинематографии.

Текст песни с гитарными аккордами, которые мы подобрали для игры на русских гуслях:

Аккорды: Dm, Gm, A7, A#, C7, F.

Переходы: Dm -> Gm -> Dm -> A7 -> Dm -> A# -> C7 -> F -> Gm.

Как мы видим, количество переходов превышает количество аккордов в этой песне.

Здесь есть переходы «туда-обратно», такие как «Dm -> Gm -> Dm" и «Dm -> A7 -> Dm", которые надо репетировать отдельно.

Схема переходов:

Барыня

«Барыня» — русская и белорусская пляска, а также плясовая песня, под которую она исполняется.

Общий настрой танца шутливый. В основе танца лежал конфликт между «барыней» (помещицей) и «мужиком» (крестьянином).

Родиной танца считается Центральная Россия, регион Орловщины и Северщины.

Танец «Барыня» послужил основой для матросского танца «Яблочко».

Интересно отметить, что песня «Барыня», как и «Камаринская» относились к самым неприличным песням. Мало кто знает первоначальный чересчур откровенный текст этих песен.

В приличном обществе их не принято было даже упоминать. Современные варианты слов этих песен далеки от подлинных и пригодны для публичного исполнения.

Текст песни с аккордами:

Аккорды: C, G7, F.

Переходы: C -> G7 -> C -> F.

Схема переходов:

Валенки

Эта песня появилась в начале 20 века.

Считается, что изначально она была цыганской плясовой и её часто пели во время застолий.

Песня входила в репертуар нескольких известных певиц начала 20 века.

Свою версию и музыкальную обработку — ныне самую известную — исполняла легендарная Лидия Русланова.

Песня стала очень популярной на фронтовых концертах во время Второй мировой войны, и певица даже спела её на ступенях рейхстага после взятия Красной армией Берлина.

Текст и аккорды песни.

Куплет:

Припев:

Вы, наверно, заметили, что среди аккордов данной песни есть аккорд «А» (Ла-мажор), которого нет среди мажорных аккордов для гуслей.

Не всегда удаётся при подборе аккордов песни получить такие, которые все подходят для игры на гуслях. Поэтому некоторые из них мы будем заменять на «ближайшие» к ним по звучанию.

В этой песне, вместо аккорда "А" мы будем использовать септаккорд — «A7».

Аккорды: Dm, A (A7), Gm.

Переходы: Dm -> A -> Dm -> Gm -> A, Gm -> Dm

Схема переходов:

На схеме не показан переход с аккорда «A7» на аккорд «Gm», так как его нет в этой песне.

Варяг

Это марш, воспевающий подвиг российских моряков — «Врагу не сдается наш гордый Варяг» — знаком каждому жителю нашей страны. Не раз с этой песней моряки поднимались на подвиг и шли в последний бой.

Песня посвящена подвигу российского крейсера «Варяг» и канонерской лодки «Кореец», погибших в корейской бухте Чемульпо в самом начале русско-японской войны.

Героический поступок русских моряков в январе 1904 года стал известен всему миру.

Австрийский поэт Рудольф Грейнц написал на эту тему поэму «Der Warjag», которую в 1904 году дословно перевела на русский язык поэтесса Евгения Студенская. Музыку на стихи написал русский военный музыкант Алексей Турищев.

В 1905 году песня впервые прозвучала в качестве патриотического марша на торжественном приёме императора Николая II, в честь героических экипажей «Варяга» и «Корейца».

Песня «Варяг» приобрела популярность по всей России, стала поистине народной.

Однако, политические события начала 20 века вынудили отредактировать текст. Из неё был полностью удалён третий куплет:

Из пристани верной мы в битву идем,

Навстречу грозящей нам смерти,

За Родину в море открытом умрем,

Где ждут желтолицые черти!

«Желтолицые черти» — это японцы — в годы Первой мировой войны уже были союзниками Российской империи.

После революции 1917 года все песни старой армии были запрещены и только «Варяг» удивительным образом продолжал исполняться в народе.

В период Великой Отечественной войны песня приобрела совершенно неожиданное качество, став, по существу, неофициальным гимном наших моряков.

Текст и аккорды песни: